浅谈声乐教学模式的创新与改革

声乐教学中存在着教学观念陈旧、方法简单、手段落后、师资水平参差不齐等诸多问题导致声乐课堂教学效率低,本文论述了声乐教学模式的创新与改革声乐课程教学改革,从而加大声乐有效教学量,提高声乐教学的效率     

声乐学习策略初探——目标策略

在中国声乐教育界,目前对学生声乐学习策略的研究可说是当下声乐教学研究视觉的一大盲点。声乐学习策略是指学生在声乐学习过程中指向既定的声乐学习目标,并根据自身个性特点而采取的学习活动方式、规划及其相应措施。它包括目标和心理调控两个基本策略。     

谈高校声乐教师教学中素质与能力的重要性

随着我国教育改革的不断深化,我国高校的声乐教育水平不断提高。我国很多音乐学院的声乐教育质量都有所提升,越来越多的学生将会学习声乐课程。为了更好地让学生学习声乐知识,教师应该具备较高的素养和能力,只有这样才能帮助很多音乐天赋不高的学生有效地学习声乐知识。声乐教师应该注重提升自己的教学素养,以便更好地适应大学声乐教育课程。本文具体研究了高校声乐的素质能力对教学效果的影响,对我国高校的声乐课程发展前景做出了展望。     

人本主义学习理论在声乐教学中的研究及运用

人本主义学习理论被广泛地运用于声乐教学和研究中,对声乐的教学和研究产生了广泛的影响。声乐教师在声乐教学的过程中,应充分尊重学生,发扬人本主义思想,老师正确把握好教学和学生自主学习的关系,正确把人本主义思想运用到声乐教学的具体教学实践中来,激发广大学生对声乐课的兴趣,创造良好的声乐学习氛围,充分地挖掘声乐教学本身的艺术内涵和价值,提高声乐教学的课堂效率。人本主义学习理论在声乐教学中的研究及运用对提高声乐教学的效果起着极大的促进作用。     

情景化教学在高校声乐课中的应用

本文针对目前高校声乐教学现状进行分析,根据高校声乐教学模式的多样化趋势,提出高校声乐教学中的情景化教学策略,为高校声乐艺术教学改革提供参考。     

高师声乐教学应注意体现民族性

高师的声乐教学是要培养学生艺术能力与人文素养的整合发展,培养合格的声乐教育人才。因此,要想达到培养目标就必须把握住高师声乐教学的民族特色,重视＂中西互补＂,注重提高每个学生的艺术能力。高师音乐教育专业声乐课具有师范性、综合性、多样性、方法的科学性与系统性及民族性等特色。因此,高师声乐课教学必须改变传统的、缺乏师范特色的教学现状,从强化理论教学,注重声乐知识的多元化培养,突破唱法局限,加强艺术实践,加强民族声乐教学等方面积极探索,有效地发挥民族声乐教学对声乐师资教学的重要作用。     

谈如何提高声乐教学的质量

提高声乐教学的质量要重视声乐“选苗“,加强声乐教师的教学能力,构建民主、平等、和谐的新型师生关系,遵循教学规律,充分发挥学生的主体作用.使声乐教学能在有限的课时内,师生双方密切配合,最大限度地挖掘出学生的声乐潜能,加大声乐有效教学量,提高声乐教学的效率和质量.     

声乐演唱中的情绪控制研究

情绪是声乐演唱中重要的组成部分,它以独特的方式影响着整个声乐的演唱效果,情绪控制是声乐演唱过程中最重要的环节之一,它对整个声乐演唱起着至关重要的作用,是声乐演唱取得成功的重要保障.本文从情绪控制在声乐演唱中的重要作用入手,着重研究如何在声乐演唱中进行情绪的控制.     

高师声乐课程改革的设想

对于高师声乐主修生而言,声乐课不仅仅是声乐技能训练,更多的应该是声乐综合能力的培养。但长期以来高师声乐课都是以声乐技能训练为主的形式来进行,没有系统的一整套的声乐学习方案来引导和参考,从而影响了新时代高师声乐毕业生综合能力的发挥和运用。因此,本文着重从声乐课程结构上进行改革、研究和创新,使声乐技能课的单一课程结构发展成基础理论课、技能课、实践课、理论课、弹唱课、欣赏课、声乐微格课等相连的科学系统的教学体系,使学生更好地把理论与技能、演唱与实践、学习与教学紧密结合起来,以获取更宽泛的知识结构和完成综合能力的培养。     

关于声乐有效教学的分析与研究

声乐有效教学要求师生在有限的课时内密切配合,加大声乐的有效教学量,从而使声乐教学质量得以提高,将学生的声乐潜能最大限度地挖掘出来。本文通过对如何实施声乐有效教学进行粗浅的分析,并发表一些浅见,以供大家参考。     

高师声乐综合教学法探析

本文主要介绍了声乐教学中几种具有代表性的教学法以及教师如何根据学生的不同特点来综合运用这些声乐教学方法。     

新时期多元化声乐教学模式的设计

在新时期,为了跟上时代潮流,教育开始改革了,同时也给声乐的教学模式带来了发展的契机。声乐教学要有所发展,必须改变过去的僵化教学方法,寻找多元化的教学模式。本文分析了当前声乐教学的教学方式以及教学弊端,总结出新时期多元化声乐教学模式的设计中应该注意的问题。     

关于艺术类高等院校声乐教学课程设置的建议

艺术类高校的声乐教学中,一直以来沿用的都是＂一对一＂的教学模式,从教学手段、教学方法、教学结构和课程设置上都存在很多不足,作为一名声乐教学工作者,多年来的学习及教学经验和实践,对声乐教学有着更深的了解和体会。本文从根据当今就业形势而调整课程的设置与教学的变革等方面论述,提出了个人的几点看法和建议。     

浅析学龄前儿童声乐教学中的误区及教学的方法

中高职学前教育专业的学生在学校学习声乐这门课时,因他们已经完全变声,所以主要学习科学发声技巧及中外艺术歌曲的演唱,也就是说先学习理论再结合实际演唱。毕业后面临的教学对象却是还未变声六岁前的学龄前儿童,主要以教授儿歌演唱为主。所以他们毕业后在幼儿园教授学龄前儿童声乐（唱歌）时,应考虑到教育对象的实际年龄和接受能力、心理、生理等各方面的发展状况,不能让他们将所学的演唱方法生搬硬套。在多年的学前教育专业的声乐教学及幼儿园的实践中,发现很多学前教育专业毕业生教授学龄前儿童声乐（唱歌）的时候,不考虑学龄前儿童身心特点,出现以“音”取人、忽略对学生嗓子的保护、忽略音乐表现力等误区。通过对这些误区的分析,本文简要提出了营造良好的音乐氛围、采用丰富的讲授形式（其中包括了视听结合、听讲结合、听唱结合）这两种行之有效的教学方法,旨在提高学龄前儿童声乐教学的成效,为中高职学前教育专业的学生在今后的儿童声乐教学打下良好的基础。     

声乐教师要加强教学语言修养

声乐教学语言在声乐教学中担负着承裁和传递知识的重任,是教和学双边活动中不可缺少的桥梁,是声乐教学活动的核心。根据声乐教学的特点,其教学语言应达到准确、精炼、生动形象的要求。     

高校声乐教学和舞台表演实践一体化的教学模式探析

在高校的教育环境下,声乐是重要的课程,关乎学生音乐素养的发展。在声乐课教学过程中,教师需要在具体的育人思想上进行转变,本着全面培养学生综合素质的原则对具体的育人举措进行有效革新,将声乐课与舞台表演有效结合,在此基础上构建综合性的授课体系,从而让学生的综合能力得到有效提升。该文主要本着一体化的教学原则,就声乐与舞台表演实践之间的有效结合展开合理分析。     

论声乐教学中情感的培养与发挥

声乐教学的主要目的是运用纯熟的歌唱发声技巧,将作品内包含的思想感情生动完美地表达出来,用悠扬美妙的歌声感染听众。大多数的声乐教育教学工作人员在教学中总是将歌唱的共鸣、气息等技巧视为教学的重中之重,而对情感的培养缺乏重视。当然,如果想要出色演唱一首歌,演唱技巧是必不可少的,但是歌曲演唱中若只有演唱技巧是不能够完整表达一部好作品的,更不用说能感染听众。因此,教学者在声乐教学中一定要重视学生情感的培养与发挥。     

浅谈“示范演唱”和“比喻法“在声乐教学中的重要性

美妙的歌声是人类所特有的无价之宝。但世界上有许多歌者,因自我盲目的摸索、模仿或教师错误的指导,而使辉煌的艺术前途失之毫厘,谬之千里。因此,无论是教与学,都必须要耐心从事,先求其懂,然后再做。声乐教学是当前音乐素质教育培养的一个重要组成部分。教师的职责是引导学生用正确的方法进行歌唱发声练习。学生仅仅凭借声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声的学习和训练是非常困难的。学生应该在教师的指导下了解和认识自身声音的性质和发声状态的问题以及解决问题和克服毛病的方法。本文着重从课堂教学入手,结合自己在教育教学过程中积累的实践经验,进行分析,并对如何更好地实施声乐有效教学的途径与方法进行了探讨和研究。