美术教学中如何提高学生的观察能力

在美术教学中应从整体的观察、比较的观察、立体的观察、理解的观察、艺术的观察等五个方面来指导学生正确地观察，以提高学生的观察能力。     

浅谈中职美术专业色彩静物写生教学

在中职美术专业教学中,色彩静物写生是学生理解掌握并运用色彩造型的基本课程之一,是提高学生艺术素养、色彩绘画技能和水平的重要途径,也是培养学生观察能力和绘画技能的有力手段。在学生学习的过程中,主要存在写生意识的培养和写生技能的完善问题。这就要求教师教学时必须与学生的实际情况相适应,力求在不断的实践中完善教学方法,提高学生的观察能力和绘画技能。     

小学美术《画里的节日》教学案例

本课利用多种手段调动学生的视觉感官去观察体验，引导学生理解作品的艺术语言及表现力，提高美术欣赏能力。多媒体课件有效地丰富了学生的美感体验。图片的对比，影像的播放，动画的动作分解直观地引导学生去体会夸张、艳丽的农民画风格，感受其特有的艺术语言。     

关于美术鉴赏教学方法的探讨

美术鉴赏教学是学校美术教育的重要内容之一，它对提高学生的审美能力，增强审美化知识，提升艺术素质，陶冶高尚的思想情操具有重要作用，运用比较的方法进行美术鉴赏教学，可使学生清晰把握美术作品的艺术特色，理解艺术理论知识，收到较好的教学效果。     

当代我国油画绘画语言浅析

由于对社会生活和自然的认识加深，艺术家也在不断地发展自己表现生活的手段，去重新找到表现世界和观察世界的新角度、新感觉、新方法、新形式。在艺术创造中敢于突破传统，大胆创新，不断开掘新的绘画艺术语言，提高艺术语言的品味。     

对高中美术鉴赏教学的几点思考

<正>美术鉴赏就是对美的一切事物的欣赏,高中《美术鉴赏》课程现在作为普通高中的选修课,可以开阔学生的文化艺术视野,提高学生的审美文化修养,完善自身的文化知识结构,促进学生身心和谐健康发展。体现高中美术教育的时代性、基础性和选择性是高中美术课程的基本理念。高中《美术鉴赏》课程教学主要是对美术作品进行感受、理解和评判的活动,既包含对美术作品的形式、风格、艺术语言和艺术技巧的认识与理解,又包含对主题、题材等美术作品意蕴的认识与理解。     

小学水墨花鸟画教学方法的创新研究

在水墨花鸟画的教学中,教师应注重课程的导入设计,鼓励学生多尝试,为学生创造实践创作的机会,引导学生学会观察和理解,灵活选用教学方式方法,以培养学生的美术学习兴趣,激发学生的创造能力和想象力。使学生创作出具有个性特征,富有内涵的水墨花鸟作品,提升学生的艺术创造力和鉴赏力。     

趣味性融入小学美术水彩画的教学方法研究

艺术来自创造和生活。小学艺术水彩画是根据学生对艺术的理解和向往而开设的一门课程。学生在学习艺术科目时,不仅可以拓展思维能力,还可以让学生在繁重的学习中呼吸新鲜空气。丰富的美术教学内容,使学生更容易感受到艺术的兴趣,激发学生的创造能力,为学生的未来学习打下基础。     

美术教学中的"留白"艺术——"戏曲美术"教学中的留白

人们对美的理解,始终伴随着感知、欣赏、创作和表达,好的教育都需要引导学生在不断地思考、理解、体验、消化中,得到心灵的释放,使其能够充分展示自我,张扬个性,而美术教育中的"留白"艺术在一定意义上起到了这种作用."留白"是中国美学的精粹,"留白"蕴含着一种哲理,给人以想象的空间,它能使学生从初接触知识时的茫然,顺利过渡到主动地探索、思考、发现,再到领悟、完美完成思维方式的升级,进而可达成提高课堂教学效率的目的.     

浅探美术山水画教学的有效策略

山水画是我国民族艺术的瑰宝,有着非常深厚的文化底蕴和别具一格的艺术风格,历史悠久,美名远扬。作为小学美术教学的重要内容,山水画教学也需要不断优化、创新,不仅要注重对学生基本绘画技能的传授,更要培养学生的绘画兴趣和艺术审美能力,加深学生对山水画的理解。教师可以通过布置课前预习任务、利用多媒体资源、巧借诗词引画、联系现实生活、增设多元化评价等策略,优化山水画教学,促进学生美术核心素养的发展。     

优化美术作业新探索

美术作业体现了学生对美术文化知识的理解,对美术技能技巧的巩固。它培养了学生的创新品质和审美能力,提高了学生的艺术素养,是反馈教学效果的重要渠道。教师从学生的作业中直接了解学生对美术知识的掌握、运用情况,并迅速认识到教学中成功的方面和存在的问题,不断总结、反思、创新,努力使今后的教学活动更完美。因此,精心设计学生作业、科学评价学生作业是美术教学工作中的重要环节。     

美术巧助“流行语” 课堂悟艺有惊喜

美术课中教师创造出一些“流行语”，学生为此经常谈及并兴致盎然，增添了美术课的愉悦性和活力，让美术学习更加轻松快乐，也更加高效。“拼多多”“洋芋坨坨”“僵尸”“标准配置”“顶天立地”等流行语，赋予它新的含义，让抽象的美术知识通俗易懂。通过流行语的流行，培养了学生的美术意识，增强了学生对生活的理解和艺术表现力，美术技能的培养不再枯燥乏味，提升了学生艺术素养。     

在素描教学中培养学生的观察能力

素描是美术教学中最基础的教学内容。它作为“一切造型艺术的基础”，不仅用来培养学生对事物的观察、分析和表现能力，还作为一项独立的艺术形式来进行构思、创造。观察能力是经过长期的艺术实践逐渐锻炼形成的，那些取得较高艺术成就的人，无疑具有较强的观察能力。学生素描水平的提高，观察能力的培养是关键。笔者根据学生时代老师的教诲，结合自己多年的素描教学实践，觉得要培养学生较强的观察能力，应做好以下几方面的工作。一、变局部观察为整体观察整体观察包括两部分，即观察的过程和观察的结果。常常有这样的事情发生：我们被眼前…     

试谈新课程标准下的初中美术教学

美术课程是重要课程,初中美术教育就是要学生通过美术课的学习,不仅掌握一定的美术绘画技能和技法,还应能理解和欣赏美术作品的内涵、精髓,丰富情感体验和艺术感悟,培养学生审美能力、创新能力、合作能力,促进学生完美人格的形成。     

试论素质教育中的美术教育

《中国教育改革和发展纲要》申明确指出“美育对于培养学生健康的宙美观念和审美能力，陶冶高尚的情操，培养全面发展的人才具有重要作用”。素质教育离不开学校艺术教育，通过艺术教育可以培养学生的艺术感受和审美情趣，艺术教育过程中大量的审美因素能使学生更深刻地理解真、善、美。教育过程中的审美性可以缓解德育中的机械性灌输．     

在实践中培养学生的美术素养

美术素养是学生人文素养的重要组成部分。其是指学生在学习了美术课程及相关知识之后,所形成的美术方面的感知、想象、表达、审美、评鉴和参与人际交流等方面的能力和意识。其有利于促进学生较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术本质,树立科学的态度和正确的价值观,可为学生终身学习美术奠定基础。在初中美术教学中,教师该如何培养学生的美术素养呢?一、激发学习兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一。美术教师应充分展现美术特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特点相符合,     

高师美术鉴赏教学改革初探

随着中小学美术新课程改革的全面开展，高师美术鉴赏教学面临着改革的必然趋势。本文揭示了以往高师美术鉴赏教学的问题，针对这些问题提出了改革建议，并列举两个教学案例，以引导学生掌握多种鉴赏方法，学会用多种形式来表达对美术作品的感受和理解，达到培养学生的审美能力，提升艺术素质的目的。     

初中美术油画鉴赏教学实践研究

在初中美术教材中油画占有一定比重。本文以油画鉴赏教学为题展开概述,谈一谈如何在美术课堂中让学生静下心来好好地欣赏一幅油画作品,让学生能够真正理解油画作品中的艺术精髓,陶冶学生情操,增强学生素养,打开学生思维,让学生更加灵活地学习美术。     

“如实地再现客观世界——走进具象艺术”教学设计

教材分析。本节课选自人民美术出版社出版的普通高中教材《美术鉴赏》。在三种主要的美术类型一一具象艺术、意象艺术和抽象艺术中,具象艺术是人类艺术史中发展最为久远的,一直影响着当今现实主义风格的美术创作,同时也是理解意象艺术与抽象艺术的基础。本节课旨在提高学生美术知识与技能的同时,发展学生的美术核心素养,通过不同的图像识读,最终形成正确的审美判断和文化理解。     

初中美术“欣赏·评述”课程教学研究

“欣赏·评述”是美术课程教学的重要内容，要求学生学会解读美术作品，理解美术及其发展概况，是发展学生审美感知和文化理解素养的重要路径。本文从“欣赏·评述”课程的意义出发，阐释了笔者对初中美术“欣赏·评述”教学的理解，并从实际教学中罗列遇到的问题，找出解决问题的策略和方法，旨在将美术欣赏课变成师生互动、情感交流、艺术思维碰撞的场域，发展学生的艺术素养。