关于图案创意设计教学的几点思考

图案来源于大自然来源于生活,我们要善于不断收集和积累素材,并能够在平凡的生活中去发现美,创造美。图案不仅可以通过视觉语言传递信息,而且能将这种语言上升到艺术与审美的高度。图案的创意设计训练对学生的创造性思维以及综合能力的发展起着重要作用。     

唐代女性服饰图案特征分析

唐代是我国封建社会的鼎盛时期,服饰图案以其特有的形式显示着大唐的富丽堂皇、壮丽雄伟的文化精神。而唐代女性服饰图案以其形式丰富、华丽精美,它精美绝伦、开放大度对我国以后图案的发展产生了深远的影响,也对其他国家图案的发展变化也产生了巨大的影响。     

浅析服饰图案风格的表现

本文着眼于服饰图案这一图案学科中的重要分支,论述了服饰图案风格的构成因素,探究了服饰图案风格的四类表现方法:即传承演绎古典风格、丰富创新传统风格、借鉴拓展异域风格、捕捉传达现代风格。实现从不同的风格观念到表现形式及手法都出现多元化、多层次、多角度的和谐交融。     

现代帽型中图案的创意设计

本文阐述帽饰图案的特点,设计帽饰图案的题材来源,以及图案在不同装饰工艺中所产生的不同工艺美感,结合实例来直观地感受帽子中创意图案所蕴含的聚光效果.     

小议现代图案装饰——以服饰图案作为主要研究对象

本文立足于对服饰图案的分析,通过与传统图案装饰的对比,总结出现代图案装饰的特点。对图案研究和服饰设计有一定的指导作用,在服饰设计这一领域有一定的实际意义。     

谈图案教学多途径图案造型

图案造型在图案教学中占有比较重要的地位。图案造型是一种艺术形象创造,它能培养学生的造型能力和创造能力。通过对图案造型的认识、理解来培养学生的认知能力、表现能力和创造才能。创造才能的培养贯穿于图案造型、以后的整个专业课程和专业能力的培养之中。     

苗族服饰图案艺术的社会功能

从分析中国苗族图案入手,着重阐述苗族服饰图案的社会功能,从而反映苗族独特的文化心理和深厚的民族文化蕴涵。     

中国古代服饰色彩图案的文化诠释

中华文化源远流长，异彩纷呈，服饰文化是其中极为重要的内容。历代统治者对服饰的制定拥有决定权．以符合礼法社会等级制度，作为服饰等级的标志，无论是设计色彩还是图案，都必须效法大自然，以求与大自然达到和谐的境界。本文分析几种服饰色彩的由来与特征，分析了服饰图案的设计用意，说明等级制度在服饰上的体现：每一时代的服饰与前代相比，既有继承，又有变化，服饰与某一国家制度密切相关，是一个国家的文化礼仪的重要内容，反映着某个时代的精神面貌，有着每一时代的特征，由于人皆有爱美之心，追求华丽的服饰，在外部环境影响下，斯的服饰与传统服饰不断发生冲突，推动服饰设计突破原有的模式而发展。     

黔东南苗族服饰图案探微

服饰图案是黔东南苗族文化传承的重要手段。黔东南苗族文化深受巫文化的影响,苗家人崇拜自然,信奉互渗率,借服饰图案再现并获得奇特的神力。这引导黔东南苗族构建了自己的生态伦理观,并在这种观念的引导下实现了诗意的栖居,这种观念具有独特的时代意义。     

服饰图案的形成与风格设计

图案作为附丽于物品外的装饰纹样，它跟随着人类发展的脚步，能反映出时代特色及人们生活的方式。服饰图案是一种专业图案，它和服装一样有着相同的功能性和审美性。我国素有“衣冠王国”的美称。自古以来，人们都在不断地追求形式的美，因此服饰图案显得比较重要。例如：我国古代服装，无论是正式的礼服还是燕居便服，都用图案装饰着。这些图案旧时北方称“绦子”，南方称“阑干”，起初是为了使服装结实耐穿，后来发展成了一种固定形态，到了清代甚至形成了一种女服的特色———“镶滚乡彩”。在现代，我国西南少数民族仍保留着“花边”装…     

浅论湘西苗族服饰图案的形式美

湘西苗族服饰图案通过丰富多彩的款式反映出苗族厚重的历史积淀,图案中的纹样表现出一种单纯的形式美。本文从湘西苗族服饰图案入手,着重研究苗族服饰图案的形式美法则,从而反映苗族服饰的文化体系和美学思想。     

蒙古族民俗服饰图案源流初探

绚丽多彩的蒙古族服饰以其图案多变、历史悠久、色彩艳丽、草原特色鲜明,几百年来为国内外学术界所瞩目.本文重在探讨其发展起源及所受文化影响对图案形成的的内在动因及其在服饰上的应用.     

论服装图案设计的创意思维

创意思维是抽象的概念,强调的是联想与想象创造出与众不同的新奇感。创意思维在服装图案设计上体现出新颖、独特的创意之美,而图案设计能够通过灵感源、构成方式、色彩搭配及表现技法折射出创意思维。通过重新组合,创造出的图案,增强了服装的艺术魅力与精神内涵,其审美价值和人文积淀,传达出艺术的形式美,更传达出设计者的设计理念。     

浅析图案在清朝服饰中的运用

中国的服饰图案在经过从奴隶社会到封建社会的漫长发展之后在清朝时终于迎来了发展顶峰。清朝时期统治阶级将服饰的用料、纹样以及图案等都做出了详细又严格的规定,由此也成为统治阶级维护自身尊严与权势的关键性内容。基于此,本文将会对清朝时期服饰图案纹样做出系统性的分类,然后制定出来一个严格的研究框架,以此探讨图案在服饰当中的具体应用。     

基于传统服饰图案的服装设计研究

传统服饰图案是中华民间民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果,具有鲜明的中国民族特色,体现了中国人文哲学精神。文章介绍了传统图案的风格特点,分析了传统服饰图案的结构造型,探讨了传统服饰在服装中的应用形式。     

大理白族服饰图案的功能解读

大理白族服饰的图案丰富多彩。它既有防止衣物磨损的实用功能,也有表现造型美、构图美和色彩美的审美功能,还有求子祈喜、生命永生、消灾祈福的意象功能。其实用功能是一种原始功能,审美功能在实用功能的基础上得以体现,意象功能则进一步体现出白族社会的文化内涵。     

关于电脑艺术设计专业图案教学的思考

利用大胆的构思,开阔的眼界,创造出有个性的图案,为应用设计服务。     

论几何图案在服饰上的应用

几何图案在服饰上面的应用经历了很多不同的时期并产生不同的风格,从古至今的发展让我们在服饰上得到了广泛的应用。     

试论中国民间图案创意及审美特征

一个民族的存在,必须有它自己的民族文化,而民俗的传承正是民族文化的组成部分。民间图案的特征,正是中国古代民俗思想文化生活的集中表现,今天我们对此进行探究,是为了弘扬这一民族文化使其更好地继承和发展。     

中国传统图案在周代服饰中的运用

中国传统图案历史悠久,图案的思想内容取决于社会的经济基础,也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映。周代传统图案不仅象征奴隶主阶级的权威,在服饰中区分贵贱,而且是对当时社会文化的直接反映。周代传统图案形式多样,表现出雄伟、稳重、庄严的艺术效果。