传统纹样在现代书籍设计中的创新

通过对传统纹样在现代书籍设计中的创新研究,充分展示传统纹样与现代书籍设计紧密结合的艺术魅力,要求设计师借助传统纹样,结合现代的社会需求,创造出一种全新的书籍设计,不但体现现代书籍设计的功用性和审美性,还触动读者的感观,引起读者共鸣,达到传播文化与提高人们审美情趣的目的.     

民国书籍的封面设计艺术初探

民国时期的书籍封面设计,虽然年代跨度不长,但上承中国传统书籍的设计特质,吸收西方生产技术和艺术手法,是中国现代书籍设计的发端时期。此阶段中国书籍设计由传统走向现代,具有特殊的历史意义。对民国时期的书籍封面设计进行探讨研究,有利于认识了解中国早期现代书籍设计的复杂特质、转型历程和历史价值。     

现代书籍版式设计的艺术创新

本文基于艺术语言的视域探讨现代书籍版式设计的手法、原则与艺术表现,以有利于不断提升现代书籍版式设计的识别性,强化现代书籍版式设计的创意性与艺术特色.     

现代书籍设计本土化研究

当今我国社会高速发展,全球一体化程度越来越高,频繁的政治、经济交流活动导致民族艺术特征的缺失和大同,由此引发我们重新认识传统文化艺术的迫切感.本文着重于对我国现代书籍设计中本土文化元素的分析和研究,从文字、排版、工艺、材质等方面列举近些年优秀的书籍设计作品,同时,倡导书籍设计师挖掘和发扬民族化、本土化的视觉元素,以期在国际上获得更高的“辨识度”,创作出既有民族精神又不失时代特征的书籍设计作品.     

基于新阅读体验的书籍形态设计走向探析

书籍形态艺术的发展推动着人类文明的进步,书籍形态在演变过程中深刻地、系统地反映着人类文化生活的品质.在中国几千年的历史文化中,书籍形态不断演变、传承、创新.现代书籍设计继承了传统书籍的形态特征,注重书籍形态的艺术表现和创新,但也受到了诸多因素的制约,如何正确把握书籍形态设计的原则及价值观,提倡健康科学的设计理念,把握好书籍形态设计的"度",需要设计师顺应时代发展脉络不断探索.如今,现代数字科技已然介入书籍形态设计,使阅读体验更加人性化、智能化,虚拟空间技术与书籍形态设计的融合成为未来探索和研究的目标.     

论民国时期书籍装帧艺术的现代化及其启示

民国时期,书籍担当着传播新知和文化大众化的重任,书籍的形式意义和功能的变化引起传统书籍形态由线装书向平装书的转化,也催生了书籍装帧艺术的现代化。许多书籍设计家在吸收西方现代设计思想时,或注重装帧艺术的装饰趣味和形式美,或融合民间艺术因素,创作了大量的书籍装帧艺术经典作品。这些作品体现了强烈的现代创新意识,也为民国时期书籍装帧设计的现代化提供了历史依据,对于当下书籍装帧艺术有重要的启示意义。     

中国传统文化在现代书籍装帧艺术中的重构

新媒体时代,人们越来越多地依赖于数字化的阅读形式,而纸质书籍是人类文明发展与进步的重要标志之一,到今天为止,读者对于纸质书籍的需求,早已不拘泥于书籍本身单一文字内容的传播意义.书籍装帧艺术也不局限于表面上的给书籍“穿衣戴帽”.当代的网络快餐与读书的境界和感觉是不一样的,对书装的设计确实也是挑战.将传统文化与现代书装艺术巧妙结合,并灵活运用飞速发达的电脑图文处理技术,使书籍由内而外迸发出与众不同的感染张力,折射书籍的本源文化内涵,提高书籍人性化的可读性和易读性的同时,传承发扬民族文化.     

略论书籍封面艺术的现代设计语言

随着现代书籍艺术的发展,书籍装帧中封面艺术语言的本质功能问题,形式美的审美规律与创造问题,以及现代构成形式创造中的秩序结构原则,已成为我们从事书籍封面艺术实践和理论探讨的重要课题之一。本文就书籍封面艺术的现代艺术语言表达功能和封面创造的多样化、个性化与现代构成形式基本规律对形式美作用以及现代封面艺术的美感创造中的审美整体风格特征等谈谈个人的一得之见,以求教于读者和同行。 现代艺术语言的表达功能 作为书籍装帧中的现代封面艺术,发端于19世纪20年代欧美的现代设计运动,并影响着整个现代艺术。它使书籍封面艺术日趋成熟,形成了具有独立审美价值的艺术形式。现代书籍装帧艺术流派纷呈,作品众多,传统的、现代的、民族的、外来的,各色艺术形式相互交融,构成主义、立体主义、超现实主义、抽象表现主义等现代主义思潮在现代书籍封面艺术中有不同程度的表现,在审美情趣上也有不同的追求,或华丽、或朴素、或典雅、或粗放。封面艺术质量在社会大文化的背景中,其艺术价值观念也在不断地变化着。从传统典雅纯净的审美观念到强调视觉效应的纯粹艺术表达;从实用、经济、美观的装帧原则,到科学性、审美性、竞争性作为现代书籍封面艺术设计意识的整体把握,使现代封面艺术驶入了一个全新     

创造:书籍设计者的使命

书籍设计是一门艺术,艺术不能无视时尚但又最忌盲目模仿与追风。所以,书籍设计者应该奔赴创造使命的前线,既不做时代审美风尚的落伍者,又能在流行风中持守住自我个性而特立独行。     

传统元素在书籍设计中的继承与发展

本文从传统图形重塑与材质、工艺的创新应用角度来思考传统视觉元素在现代书籍设计中的继承与发展,并寻找传统文化与现代设计的最佳契合点,进而创造出民族性与时代性相统一的书籍设计,提高书籍设计的内涵。     

书籍设计原则简论

从传统与现代、整体与局部、艺术与技术、抽象与具象、内容与形式五个方面，联系若干典型的设计，对书籍设计原则做了理性的描述。     

传统元素在图书设计中的正能量

书籍设计象征着一种民族文化,它具有一定的中华民族的创造力与影响力。在我们进行书籍设计时用到的每一个传统元素都并不简单,他们都象征着一种文化、一种思想,是中华民族上下五千年的思想文化象征与文化积淀。书籍的出版设计是一门艺术,某种程度上来说,书籍设计的好坏会体现出一个国家的文化和工艺水平的高低。如今我国经济文化的发展都日趋国际化,要想在我国现代书籍出版和设计当中体现出来自中华民族的文化特色和     

再谈书籍设计的创新问题

现代书籍设计,不仅要赋予文字、图像、色彩等设计元素以富有情感和内涵的艺术表现形式,还必须通过独特的设计意识,使书籍内容与书籍艺术形式达到完美的统一,其目的是提高人们的阅读兴趣,引领人们的审美观念.     

本源哲学美学文化意识下的书籍装帧设计

书籍作为传播载体,一方面要完成内容上的阅读传播功能,另一方面要完成形式上的视觉传达审美功能,而在书籍装帧设计中,形式上的视觉传达虽服务于书籍中的内容关系,但又不从属于内容关系,于是,书籍装帧设计便具有了新的诠释.今天,在民族的就是世界的大的艺术思潮的引领下,应充分挖掘本土的传统本源哲学观与美学观,借助书籍这一载体,通过艺术装帧的处理形式来把本民族的文化发扬光大,同时也折射出书籍装帧设计的本源文化内涵.     

论中国现代书籍设计与传统建筑设计的内在契合

本文论述了建筑与书籍的同一关系,并从设计观念、表现形式和设计目标等角度,深入地探讨了中国现代书籍设计与传统建筑设计的内在契合性,并重点论述了现代书籍的设计问题.通过本文的研究,希望能为现代书籍设计提供更多观念上的启示和方法上的借鉴,目的是探寻现代书籍设计的发展之路.     

书籍封面现代艺术语言构成功能、形式及审美风格

书籍封面现代艺术语言构成功能、形式及审美风格●应雷【芜湖】书籍封面现代艺术语言的表达功能作为书籍装帧艺术中的现代封面艺术，它发端于１９世纪２０年代欧美的现代设计运动，并影响着整个现代艺术。它使书籍封面艺术日趋成熟，形成了具有独立审美价值的艺术形式。现...     

传统艺术形式在书籍设计中的应用与思考北大核心CSSCI

我国传统艺术无论是表现形式还是文化内涵,都能为书籍设计提供有益的启示。在进行设计时继承书法艺术与文化精神、吸收篆刻艺术的形式美,借用"设计水墨"的表现形式,将其转换成现代设计语言,使其成为中国风格的新视觉表现形态,会更好地满足读者的审美需求。     

纸质书籍设计中的趣味性解析

本文以现代人求新、求异、求趣的审美需求为出发点,根据书籍设计艺术的时代特征、人们的审美变化与读者的阅读需求,总结了趣味性现代书籍设计的内涵、形式、思维以及表现手法和设计原则,将意趣、情趣、稚趣、妙趣、雅趣等趣味性综合纳入书籍设计思考之中。     

论传统线装艺术在现代书籍设计中的体现方式

传统线装方式是中华民族书籍装帧艺术的瑰宝,对现代书籍设计产生了重要影响。从现有的书籍来看,可以分为四种表现形式,分别是:材料性的体现、符号性的体现、装饰性的体现和设计性的体现,都各具魅力,值得探讨。     

中国现(当)代书籍装帧设计中的文化选择--对书籍装帧设计中弱文化态势的思考

20世纪90年代以来,中国书籍装帧设计事业进一步发展与繁荣,所取得的业绩受到广泛认同:现代书籍理念给书籍设计带来的重要变化和对书籍设计艺术领域的拓展也是有目共睹的事实.