能“以假乱真的”绘画

艺术大师毕加索画布上的葡萄因为形态逼真而引来群鸟啄食，这是西方绘画史上的趣闻，中国诗画艺术史上也流传着一些能“以似乱真”的绘画趣闻。     

家教"趣事"

我是一名师范院校的大学生,在长期的当家教的过程中,我了解到了许多孩子们的"趣闻",也从中听到了孩子们的"心声",深感孩子们在学习任务的重压下,属于自己的时间越来越少,假期已经变味了.     

第三届“英语四格漫画”大赛通知

一、征稿对象:全国小学生二、征稿要求:1.以四格(每个格一样大小)漫画的形式用中英文讲述发生在校园里、家里或社会上的新闻、趣闻或其他令人啼笑皆非的事。作品提倡原创,如果引用他人的笑话,请注明文字出处。2.可将作品直接绘画在本刊提供的"参赛用纸"上(参看2007年第8期),"参赛用纸"可复印使用。     

理学"格物致知"思想与宋代绘画"写实性"

宋代绘画有着鲜明的写实性特征,其原因是多样的."人之舍于画,造乎理者,能尽物之妙,昧乎理则失物之真",宋代绘画求"真"的风格显然与宋代理学"格物致知"思想的影响有莫大的关系.本文从宏现角度概述了宋代理学"格物致知"思想对宋代绘画"写实性"的影响,及熙宁后新儒学的发展与其对宋代绘画的影响.     

在生活中"玩"数学

"玩"是孩子的天性,"学"是学生的本职。家长可以让孩子在生活中尽情地"玩"数学,使孩子感觉到数学确实好"玩",让孩子在。玩"中增长知识,张扬个性。讲一讲"数学故事"。数学故事包括数学童话、数学趣闻、数学史实等。比如,家长可以在数学教材、报刊杂志中收集一些有关数学家的故事或数学领域的重大发     

从"神境"、"逸境"、"禅境"看中国传统绘画的审美方式

中国传统绘画有自己独特的艺术特色和审美方式,其美学渊源可以上溯至先秦,其中儒、道两家对绘画风格影响较为深远.在中国绘画的历史长河中,不同的社会时期,审美方式随之变迁转移.文章拟通过对"神境"、"逸境"与"禅境"切点式的剖析,体悟中国传统绘画所具有的独特审美品格.     

浅谈气韵生动是"法"

"气韵生动"作为中国绘画"六法"中的第一法,既是绘画创作和鉴赏的准则,也是指导绘画的具体技法,其中所涉及的气韵与形体、气韵与笔墨、气韵与画家的精神等论述,对于当代中国绘画发展及中国画技法研究仍具有现实意义.     

中国古代"历史画"论略

在中国绘画史上,"历史画"创作是一个源远流长、不容忽视的客观存在.特别是在宋代以前,以人物为核心的绘画,包括描绘历史事件的"历史画"和以刻画人物为主的"历史人物画"一直是中国绘画的主流,只是随着山水、花鸟画的兴盛,"历史画"在元、明、清三代发生了流变,在一定程度上表现出了与山水画的合流,影响了"历史画"的独立发展.至于明、清时代,特别是清代大量出现的帝王"纪功画卷",则只是一种异变了的"历史画".中国古代的"历史画"可以为我们今天的创作提供借鉴,中国古代"历史画"发展的历史在很多方面也对我们有一定垂诫意义.     

鼓励小班幼儿绘画活动中的"创新"

绘画对孩子而言,本就是一种游戏.幼儿的绘画作品是充满创造性的,这也是为什么人们常说:绘画能够反映一个人的气质、性格和爱好.齐白石大师曾说过:"学我者死."就是说学我精华的东西,可以发展你自己,和我一模一样的,就没有什么发展前途了.就我们的绘画活动而言,也是这个理.而小班幼儿年龄小,在绘画方面还处于萌芽期,又如何涉及到"创新"呢?就此,谈谈我在鼓励小班幼儿绘画活动中的"创新"的一些做法.     

西方的"逸品"画家--莫兰迪

莫兰迪的绘画质朴无华,造型简约,力求探寻最平凡状态中的深层意识,在精神境界、艺术追求上与中国文人画中的"逸品"是相一致的.     

中国画的形意论述——"不似似之"与"妙在似与不似之间"

中国画以其独特的艺术风格成功地成为东方艺术的主流。这种成功与中国深厚的文化背景密不可分,其中"形"与"意"在历代绘画与画论中所起的指导性作用是不容置疑的。无论是秦汉唐宋美术史对"形神"的评述,还是宋元的现代绘画对"形"与"意"的关注。"形"与"意"在中国画的创作与实践中,承担着指导作用,同时"形"与"意"又随着绘画的实践得到论证与补充。"形"与"意"在画论与绘画中的不同表现,形成了中国画丰富多彩的格局。     

简析塞尚绘画的"抽象性"

塞尚是法国19世纪重要的画家,被认为是"现代绘画之父".准确的分析和理解塞尚绘画与现代抽象绘画之间的内在联系,有助于我们更理性的认识西方现代抽象绘画与传统绘画之间的发展脉络.     

评"工画者多善书"

形象性与意象性是书画同源或书画同体的精神实质.汉字的书写从实用功能中解放出来成为一种艺术表达,其书写性特征又与绘画相互融合,相互促进,最终将中国传统文人绘画推上了重视笔墨趣味、不拘于形似超越形似的写意高峰.张彦远《历代名画记》说"工画者多善书",表达对当时宫廷画家缺乏激情、只求形似、毫无意韵的绘画样式的不满,提倡一种快意书写、将书法用笔的气势与力度融合于绘画之中的艺术风格,通过对吴道子艺术的赞美,赞赏一种书写性重要的文化意趣,也为后世的文人画家提供了从事绘画实践的理论基础,阐明了绘画与书法用笔辩证统一的关系与"合法性"基础,促进了唐代"水墨之变"局面的形成.随着用"笔"与用"墨"技巧的进一步融合,文人画笔墨范式与趣味基本得以确立.     

从"风眠体"看林风眠艺术的时代性

林风眠先生创造的"风眠体",拥有自己独特的艺术风格.他反对摹仿传统的中国绘画与西方绘画,借鉴而不摹仿是他的原则.他结合中国传统的民间艺术,以瓷绘、戏曲、皮影戏及敦煌壁画为形式来源,各取所长,结合东西方的绘画艺术,以中国传统文人画为题材进行艺术形式上"中西调和"的探索."风眠体"对于构图、色彩与造型的安排运用方面对传统进行了突破改造并加以运用.从而形成了自己独特的风格,使其艺术带有强烈的时代性.     

古代六大经典“拆字”趣闻

历史上曾发生过大量的"拆字"趣闻,现选出其中的六大经典趣闻,与读者共赏。一洞庭天下水,岳阳天下楼。名倾天下的岳阳楼始建于公元220年前后,其前身相传为三国时期东吴大将鲁肃的"阅军楼",西晋南北朝时称"巴陵城楼"。最早称"巴陵城楼"为"岳阳楼"的人是唐代大诗人李白。李白一生曾六登岳阳楼,最后一次到岳阳楼,有个过路人在岳阳楼的墙壁上留下了三个字:"一、虫、     

敦煌引路菩萨像画稿--兼谈"雕空"类画稿与"刻线法"

本文以P.4517(1)引路菩萨像雕空画稿为中心,通过敦煌各类绘画中所见引路菩萨像资料的比较,讨论了引路菩萨像基本的造像特征,以及画稿与绘画的关系,进而以P.4517(1)引路菩萨像画稿为例,分别考察了敦煌"雕空"类画稿及其壁画绘画技法"刻线法"在佛教石窟壁画中的运用.     

浅议宋代与现代花鸟画的"写实性"

花鸟画在中国绘画艺术之林中具有强烈的个性特色,它是中华民族绘画的重要组成部分。具有"写实性"的宋代花鸟画在绘画史上占有重要的地位,它对现代花鸟画的发展影响甚远。在经济发展的今天,花鸟画的"写实性"发生了很大变化,因为它能客观地反映现实生活,因此增强"写实性"成为发展现代花鸟画的关键。     

略谈美术教学中的"四王"与"四僧"

本文以清初"四王"绘画为论证基点,阐述了其在笔墨研究方面的贡献,并论述了同时期"四僧"绘画的艺术特点,提出应在美术教学中将"四王"的笔墨训练和"四僧"的艺术理念结合起来,以消解其各自的局限性,从而使我们在面对传统时充分重视对传统多样性的运用。     

中国画论视野中的画"趣"论

"趣"是中国绘画理论批评视野中的重要审美范畴,中国画论视野中的画"趣"论,大致经历了三个阶段:作为一个绘画审美批评概念,它在魏晋南北朝被引入画学批评中;唐宋时期,它得到进一步的充实和发展,逐渐升格为一个绘画审美批评范畴;明清时期,论家对"趣"作为绘画艺术的本质、特征及其来源、生成等予以了进一步的深化论述,"尚趣"呈现出前所未有的兴盛局面,体现为一种时代艺术精神和一股艺术审美思潮相别于前朝。     

对绘画艺术"逼真性"问题的当代思考

绘画的真实性应包括客观上的真与主观上的真,西方传统绘画注重客观真实,而现代绘画越来越注重主观真实,即使是形式上写实的绘画,也不等同于自然界中的真实.