我国山水画与西方风景画绘画技法对比

中国山水画与西方风景画历史悠久,但二者之间的绘画技巧有很大的不同,现探讨其因价值观、社会观不同及风景视角不同引起的"线""面"、艺术造型、空间营造、色彩形态差异,以提升学生的绘画技巧。     

中国古体诗词与绘画的和谐性

中国古体诗词与绘画的和谐性主要表现在三个方面:中国古体诗词追求"象外之象"、"言外之意"与中国绘画追求"意趣"、"气韵生动"二者异迹而同趣;古体诗词讲究"色彩观察"、"文字质感"与绘画讲究"随类赋彩"相一致;古体诗词重立意构思与绘画重"经营位置"二者之间异类而同质。     

素描教学探索──转折与虚实

本文通过对素描全面因素进行分析、综合和归纳,找出素描的本质即：形体与空间的关系,进而得出体现素描本质的形象特征即：转折与虚实的关系。结合具体绘画的方法和步骤,实现转折与虚实二者之间完美的结合。     

摄影与绘画

摄影艺术和绘画艺术同属造型艺术、空间艺术,具有艺术共性,它们常常以相同的艺术语言对审美对象进行艺术创造。但它们毕竟是各不相同的艺术门类,具有不同的艺术个性。我们应该借鉴二者之间的艺术优势,创作出更为完美的作品。     

整体感与艺术感的关系——绘画教学中的思考

美术教学中,对学生的能力十分看中,如何培养学生的美术技能,帮助学生在绘画中树立整体意识,及提升学生的审美能力,使他们能够受到艺术的熏陶,对于美术教师而言都是至关重要的研究课题。而在以往教学中,教师往往偏向于整体感与艺术感中的一者,导致学生错误地认为二者之间是相互矛盾存在的。对此,教师必须深入研究,创新教学方式,引导学生正确认识绘画教学中整体感与艺术感的关系。本文围绕"整体感与艺术感的关系——绘画教学中的思考"这一主题展开探讨。     

书画的同源与异流

书法与绘画是中国传统艺术的两个重要组成部分,二者之间有着很深的渊源,彼此相互影响,共同发展。虽说书画同源,但二者毕竟是不同的艺术形式,仍然存在一定的差别,要很好地了解和学习书画艺术,就要对二者之间的关系有一个基本的、系统的了解。本文着重从书画的工具与材料,书画的形制与表现形式,书画的审美要素,书画的用笔与用线,书画之间的结合与书画家的表现,书画的师法与传承等几个方面进行了阐述。     

让古诗教学充满魅力——古诗教学激趣方法谈

一、绘一幅图画,以画面激趣诗歌与绘画虽为两种不同的艺术,但二者之间有不少相通之处。在古代,许多诗人将诗画沟通起来,融诗情画意为一体。即所谓的“诗中有画,画中有诗”——诗中具有绘画般的意境;绘画中具有诗的情趣。因此说,教学古诗,可以用“绘画”作为一种教学形式,通过品词析句、反复诵读,调动学生生活积累,将语言文字中包含的形象和画面进行“复制”或再创造。这一过程,能激起学生强烈的学习兴趣,为学生留下自由想像和创造的足够空间,把学生的想像力、感悟力和创造力充分调动起来,使他们真正成为作品接受的能动力量。《山行》这首诗,…     

中国水墨画和水墨动画的关系

中国水墨画是中国绘画的重要组成部分,水墨动画是中国水墨画的动画艺术再现,水墨画与动画的完美结合源于二者之间特殊的联系。从动画造型角度、动画技术特点、传统水墨动画制作过程、历史角度、观赏角度以及水墨动画作为新艺术语言、水墨画的拓展等方面,可以看出水墨画和水墨动画两者存在着密切的联系。     

略论中国古典绘画美学思想中的哲理关照

中国古典绘画的美学思想从根本上讲是中国古代哲学思想的一种表现形式,二者之间关于美的认识、人类对自身所处的社会以及人与自然的关系的思考方式是一致的。随着历史的发展与积淀,中国文化发展中长期形成的这种美术审美观念越来越成为古典美术家的审美心理的深层意识,同时也培养了其应有的社会性,即欣赏层的认可与理解。     

民间美术与少儿绘画的融合

中国民间美术源远流长,博大精深,其中剪纸、年画、版画、雕刻、泥塑等艺术样式对少儿绘画都具有许多有益的借鉴。我分别从造型方法、色彩、构图原则三个方面对二者进行了比较,发现二者之间有许多有趣的共同点。民间美术造型上简朴、随意,甚至奇拙、怪诞。与之比较,大多数儿童因为受技巧及观察力的限制,造型上往往只能抓住事物表     

发扬过去 检阅现在 绘画未来——《乡土中国》导学案(一)

<正>一、《乡土中国》整本书阅读与研讨学习指引（摘要）林语堂先生在《吾国与吾民》中说：“发扬过去而绘画未来是容易的,检阅现在而冀获未来之光明与了解是困难的。因为在光荣的过去与可能的未来二者之间,横亘着一个山谷,你要跨过它,必先下降然后上升。”林语堂的这段话,正揭示了阅读费孝通先生《乡土中国》的意义。在该书问世的20世纪40年代后期,它正是一部“检阅现在”,从而将“发扬过去”与“绘画未来”真正连接起来的著作。     

无形之画 有形之文 ——浅谈中学语文教材中的绘画美及表现技巧

文字艺术与绘画艺术之间的关系和异同，无论理论家们如何解释，这二者之间，你中有我，我中有你，古今中外都是很普遍的．正所谓“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”（钱钟书《旧文四篇·中国诗与中国画》，吴龙翰语）但是如果作家仅像画家那样满足于直观物质的画，那他便永远也不能超过画家，不可能完整地表现出这幅画面所蕴涵的全部意义．莱辛说得好：“…… 在绘画中虽然不是实在的东西却仍然是潜在的，如果用文字来描绘一幅物质的绘画，只有一个正确的办法，那就是把潜在的东西和实际可以眼见的东西结合在一起，……否则…     

中国古代山水画与西方风景画之比较

一、中国古代山水画与西方风景画的共同点：自然美是基础 1．中国古代山水画与西方风景画二者之间的表现对象基本相同。二者都是以表现大自然的山川景色、客观景物为主。自然是人类赖以生存的环境．人对大自然有一种特殊的情感．用绘画表现大自然的壮美、生机和万千景象，寄托人类对自然美的认识、理解和情感．体现人与自然的和谐统一．是中外艺术家共同的追求目标。     

美育之花,绽放于学生的心田

<正>什么是美?宗白华先生在他的《美学散步》一书中这样表述:哲学求真,道德或宗教求善,介乎二者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的谐和的是"美"。美几乎涵盖了我们周遭的一切艺术:文学、音乐、绘画、戏剧、建筑、书法……它的触须伸进精神的高远辽阔的天空,然而它的根,却深扎在生活的广袤无边的泥土里。美和美育一脉相承,美育与艺术教育、生命教     

美术教学论研究

现如今的美术教育已不仅仅是培养学生的绘画技巧与技能了,而应该是素质教育的一个重要组成部分,这一观点是在中国的教育界已经达成了共识的。然而,具体的美术教学却并未因此而产生太大的转变,其原因是美术教育的概念并不能取代、甚至不能去直接指导具体的美术教学实践活动,在二者之间,缺乏了中介———教学理论现代艺术,以及具体可行的现代美术教学策略,技术与方法,从而使得在宏观的概念和微观操作之间产生了严重脱节。     

水墨人物画之“写意”精神

＂意象＂思维是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论,也是中国传统文化的思维大观。这种思维是以老庄哲学思想为核心建立的一种辩证思维观。它不同于西方的＂具象＂思维,又有别于＂抽象＂思维,是处于二者之间的独特思维方式。要不断总结和发展中国人物画建立在＂意象＂思维基础上以＂写意＂为特征的造型体系。中国画的＂写意＂精神是传统绘画的精华之一,中国水墨人物画的发展离不了对这种造型观念的继承。     

音乐审美中音、画形象的互补与融合

在音乐审美中，我们常常感到音乐是时间的艺术，它作用于人的听觉，靠的是乐音的运动来表达内容与情感，是“无形”的艺术；而绘画则是作用人的视觉，靠的是色彩、空间的具体造型来表达内容与情感，但缺少时间性，没有时间流动的活力。二者之间表面上似乎看不出有什么直接的联系，但实质上音乐与美术在节奏、韵律、意境等方面却存在着不可忽视的相似性和关联性。     

冲突理论视野中高校学术权力与行政权力的关系

学术权力与行政权力是高校内部基本的权力系统,二者之间存在着矛盾和冲突.文章从冲突理论的视角来诠释二者之间的关系.分析二者之间的冲突现状及整合的基础,提出协调二者关系的对策.     

不可忽视幼儿绘画活动中的“说”

由于幼儿绘画水平较低,不能自如地通过绘画表达自己的感受。在绘画活动中让幼儿说出自己的绘画意图、绘画方法、绘画感受,是了解幼儿内心世界最有效的途径。通过在绘画活动各个阶段"说",幼儿可以培养绘画兴趣,提高绘画水平,发展口语表达能力,促进思维发展。     

幼儿园教学中幼儿绘画兴趣的培养策略探究

在绘画活动中,如果幼儿缺乏绘画兴趣,那么,他们就会消极被动地参与绘画活动。如此一来,绘画活动在促进幼儿绘画能力提升、创新思维发展等方面的作用也就微乎其微。因此,教师应该想方设法培养幼儿的绘画兴趣,让浓厚的兴趣成为幼儿积极主动参与绘画活动的内驱力。丰富绘画内容、创新绘画方式以及重视绘画评价等,都是教师培养幼儿绘画兴趣的一些有效策略。