数字交互艺术特征分析及价值体现

交互艺术是现今艺术形态中的重要构成部分,其核心内容为“交互体验”。数字媒体技术正在从创作思维、创作手段、用户体验等方面改变着艺术的表达形式。数字交互艺术将科学技术与文化艺术相结合、基于观赏者角度创造出具有科技感和新奇体验的作品,提升了大众的审美主动性,具有极高的审美价值、社会价值以及商业价值。     

Google的难题

没有人会否认，Google创造了互联网浪潮中的又一个商业奇迹。     

影视剧制作单位产业化管理的难题与对策

影视剧制作是影视艺术业的重要环节,影视剧制作单位是影视艺术业的承载实体,影视剧制作单位的产业化管理就成了影视艺术业产业化发展的关键。一、产业化管理面临的问题市场经济下的文化发展战略决定了影视艺术业产业化的发展方向,体制改革的必然性决定了对影视剧制作单位实施产业化管理的必须。但是,就影视剧制作单位而言,真正的改革才刚刚开始,面临的问题很多,主要表现在以下几个方面:1.错位的经济体制目前影视剧制作单位的体制改革,正处于新旧交替的转轨阶段。体制的过时和陈旧性在产权、生产目的、管理者的属性等各方面均有集中反映。项…     

对当今电视剧艺术平民化创作风格的思考

当今电视剧的一种主要创作倾向是平民化创作风格的流行，而且大行其道地充斥于电视屏幕上。从最近湖南卫视播出的《孙红雷系列》《王姬》系列，到近时播出的《保卫爱情》系列，以及省内其它频道播出的《欲望》《豁口》《姐妹》等无不是平民化创作风格的蔓延。我国是电视剧生产大国，电视剧作为电视文艺作品的重要表现形式．长期以来占据了电视节目的半壁江山。     

历史学家的难题

有位母亲,儿子因车祸丧命,同车人亦受伤不轻。幸存者说,是她儿子无证驾驶惹的祸。交警信了,母亲却不信：她知道儿子胆小,不会轻易开车。多次找交通大队喊冤,交警说除非拿出有力证据．否则不能更改结论。于是母亲就到80里外那个出事小镇去．一家一家叩门．寻找目击者。家里没钱．母亲只能步行．走一次差不多要花一天时间。     

新闻评论的求异艺术

求异思维称为发散思维,或辐射思维,它是从一个信息源导致出不同的结果.因为一个物、一件事、一个过程,有各种用途,各种特性,人们可以从不同的侧面,作各种不同的理解.不仅对具体的事物这样,一个概念,一个观点,我们也可以从不同角度、不同侧面去看,提出不同的理解和看法.求异思维是一种勇于探索未知领域,敢于提出新闻题、新见解的进取性的思维方式,它充分体现了人类思维所特有的能动性,是打开新闻评论作者发现力的"金钥匙".     

浅论电视有声语言的表达艺术

每一档电视节目的主题思想都需要主持人用有声语言来精心表现,并进行二度创作。因此,主持人的有声语言表达艺术已成为节目流程中举足轻重的关键环节。如何做好这个环节呢？笔者认为电视节目主持人必须从自身素质着手,把握有声语言的共性和个性,完成节目的艺术表达。     

视听艺术是电视纪录片的本体

纪录片是“看明白”还是“听明白”电视艺术,始终是一种以视觉欣赏为主体的视听综合艺术。电视如果失去了这种艺术效果,无论是在声音、叙事、传情、氛围营造等各方面的感染力都是不及广播和报纸等其他传媒的。所以,电视纪录片语言如同电视本体语言是完全一致的,它     

数字图书馆建设面临的几大难题

虽然应用最新信息技术创建数字图书馆系统、建立数字图书馆资源库、开展数字图书馆信息服务研究已成为各国信息行业,特别是图书情报行业竞相探讨的热点,但至少到目前,数字图书馆仍然是一种新概念和新技术,许多应用难题尚未得到解决.     

《老房子·老外婆》中意境的艺术追求

获2000年度省社教类二等奖的《老房子&;#183;老外婆》以纪实的手法叙述了一位百岁老人在一座百年老宅里的现实生活，以写意的手法抒发了对人生对生命的感悟，纪实中融汇着写意，写意中蕴含了纪实，属于纪实与写意相结合的综合类的表现手法和创作风格。作为编导，在整个片子的创作过程中始终把意境的艺术表达作为追求的灵魂。     

新语境下的动画艺术理论浅谈

目前,随着经济不断的发展,全球化和新时代文化语境下,人们的生活方式正在发生着巨大的改变,在此背景下我国动画艺术也面临着不同的挑战,对动画创作及动画艺术进行革新,探索促进其发展的措施,已成为目前所要采取的必要手段.本文通过分析新语境下我国动画生存现状,探讨了新语境下动画艺术的多样性、文化性以及创新性等特征,并提出了一些新语境下动画创作的思路,以期能够促进我国动画创作的进一步发展,实现动画创作与时代发展同步.     

浅析网络剧的艺术生产与美学特征

网络剧的产生和发展与当代互联网技术的普及密切相关,互联网技术将草根舞台和现代化技术相结合,促进了原始的非艺术产品向着艺术产品转化。随着社会公众的审美观念转化,对网络剧的态度也有所不同,这就要求网络剧的创作者具有一定的互联网思维,学会利用互联网中的一些特点,发散性地创作。本文重点探讨网络剧在互联网思维下的艺术生产和美学特征。     

从DV创作浅谈导演艺术

DV从出现伊始就在一定程度上成为作者的一支"影像自来水笔",使影像制作能在一种更为宽松自主的创作平台上书写。DV创作中的导演艺术超越了传统,它强调亲身参与其间,操作设备完成作品。以此来实践自己对人物的塑造、情节展现等方面的艺术构想。导演艺术的变化使更多人在创作DV时当上了自己作品的"导演",拥有了一种表达自己的手段,一种张扬个性的自由,这也促使了DV创作的蓬勃发展。     

关于“艺术”的致命争吵

6～7月间,来自上海的4台“海派”话剧应约来京。作为中国话剧另一个生产重地——上海,虽然其创作风格在本埠独树一帜,但到北京始终被京味十足的本土话剧遮盖,前三次进京皆无声而返。此次,《蝴蝶是自由的》、《艺术》、《长恨歌》和《正红旗下》四台风格迥异话剧的相继亮相后,一反常态,北京话剧界从未有过地众口一词夸赞这个外来“兵团”。其中,《艺术》因其独有的细腻和艺术感觉,以及对国外剧本的准确表达,给人印象最深     

浅谈蒙古族舞蹈的创作艺术

舞蹈创作者根据个人经历、生活环境、宗教信仰、时代要求等多种因素编创出体现民族自我的舞蹈,让每个舞种裂变出许多异彩纷呈的剧目,具象地绽放在舞台上。本文将通过分析不同时期蒙古族舞蹈的创作风格,来探讨风格的变化及形成原因。     

电视广告的文化艺术品位

现代广告以其无处不在、无时不有的影响力潜移默化地深入到社会生活当中,影响人们的生活方式、价值观念、文化视角,这其中喜忧参半,因此,探讨广告的文化内涵和艺术品位将有助于提升广告传播的立体效果。     

耶利内克的中国出版难题

耶利内克在中文译稿完成后7年未能出版。是“诺贝尔”头衔拯救了她,还是中国读者本就“不会”阅读?