音乐表演心理初探

音乐表演是音乐艺术的再创作。这一再创作的过程实际上是表演者对音乐作品的解构和重构的过程。音乐表演的成功与否,和表演者的心理有着密切的关系,其中气质、情感、意志三种心理因素对音乐表演的影响最为直接。气质决定音乐表演的艺术风格,情感激活作品的艺术内涵,而意志则是确保音乐表演活动完整、得体的保障机制。     

历史上不同的音乐表演美学观念和表演风格比较

在不同的历史条件下,产生了不同的音乐表演艺术流派及其美学观念,从总体上划分为四种：１．浪漫主义音乐表演;２．客观主义音乐表演;３．原样主义音乐表演;４当代新形式主义音乐表演。各种流派的音乐表演风格随其美学观念的不同而有所不同。历史上音乐表演美学观念和表演风格的不同说明了音乐是表演者的艺术,使我们增进了对音乐表演实践的认识。     

浅谈声乐及歌剧表演

声乐艺术作为音乐艺术表现的类别之一,有着音乐表演的基本特征与本质属性,其中,对表演的再创造是其至关重要的一环,从美学的角度探讨声乐表演的本质与价值,以及表演中应当遵循的美学基本原则,从实践角度探讨歌剧表演中表演者所应当具备的基本素质,以实现在表演中有更好的把握。     

谈音乐表演中的直觉和临场心理

在音乐表演中,虽然理解和技艺起重要作用,但直觉和临场心理永远是音乐表演中的决定性因素。而且直觉是创作的真正源泉,赋予了音乐艺术以强大的生命力。本文就音乐表演中的直觉和临场心理进行了分析研究。以求能对音乐表演起一定的实践指导作用。     

戏剧表演中音乐的作用探讨

戏剧作为我国的一种独特的文化艺术,在民族艺术体系当中拥有很高的地位,在我国的大众审美艺术当中也承担着很重要的责任。戏剧表演离不开音乐,可以说音乐是戏剧表演的重要因素,传递着戏剧的情感和内容,不仅在戏剧表现的过程中烘托氛围,还能够提升戏剧表演的艺术感染力。因此,研究戏剧表演中音乐的作用具有很高的艺术价值。     

浅析声乐表演中的美学

声乐表演与美学是息息相关的,音乐美学是音乐艺术与美学的产物,所有的表演效果都与美学挂钩,其产生的审美体验、看待作品的态度感受构成了音乐美学。声乐表演时,音乐美学则成为了其最关键的准则,表演时需要具备理性的意识、创造力、一定的审美,才能将其中的美通过熟练的技巧、完整的动作表达出来。除此之外,声乐作品的风格艺术、表演特色也需要美学的支持,才能够引起观众的共鸣与认可。所以,音乐美学对声乐表演起着至关重要的作用。本文主要探析声乐表演中声乐技巧、情绪表达、作品分析处理、肢体动作等方面中美学的存在及其重要性。     

浅析在音乐艺术表演和欣赏中的情感体验

音乐是以声音来表达人的内心情感的艺术。音乐艺术从创作、表演到欣赏都离不开情感体验,情感体验是贯穿于音乐艺术的一条＂主线＂。文章试从音乐的表演和欣赏两方面来探讨情感体验在其中的重要作用。     

浅析高师音乐表演专业声乐教学的问题及对策

目前高师音乐表演专业的声乐教学与现实就业的不适应。改革的主线是弱化传统的师范声乐教学模式,强化音乐表演的目标教学,培养学生的音乐综合表演能力和艺术实践能力。     

谈职业院校中的音乐审美

音乐表演是一种艺术,一种由乐器和人声组合表达出来的艺术。音乐审美实践的整个过程可以分为三个阶段：音乐创作、音乐表演和音乐欣赏。其中音乐表演是第二个环节,也称二度创作。对音乐表演的欣赏也有一定的原则,即美学原则,本文从一些角度（真实故事、历史风格、情感流露、表演技艺技巧等）谈谈职业院校中的音乐审美原则的根本所在及其规律。     

论音乐表演艺术作为音乐再创造的本质属性

音乐艺术包括创作、表演、欣赏三个主要环节，音乐表演是音乐艺术中很重要的组成部分．它连接着音乐创作与音乐欣赏，是音乐作品得以展现的一个桥梁。音乐表演艺术作为音乐的再创造，首先是创造性的艺术，其次使音乐作品变成“活化”的彤态．第三是构建着音乐的意义与价值。     

舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析

作为一种深具美感的艺术形式,舞蹈音乐和舞蹈表演能够将视觉和听觉两方面进行完美的结合。舞蹈音乐将舞蹈的视觉形式进行动人的刻画,舞蹈表演将音乐的听觉效果进行肢体的诠释。两者是相辅相成的,舞蹈音乐塑造了舞蹈的形象,舞蹈表演升华了舞蹈音乐的内涵。舞蹈音乐的结构在舞蹈表演中起着至关重要的作用,音乐结构的巧妙安排,能够使舞蹈表演形成完整的框架,进而进行艺术的加工和升华。因此,舞蹈音乐的结构对舞蹈表演影响重大。     

表演活动在初中音乐课堂中的运用探微

形象、直观、活泼、生动有趣的表演活动,是音乐课堂中培养学生审美情趣、艺术表现素养的一种有效形式。但是,在初中音乐课堂中运用表演活动时,教师往往会产生“演什么、怎么演、何时演”的现实困惑。鉴于此,教师可在深入挖掘教材内容的基础上,丰富表演内容;在着眼培养学生艺术表演素养的前提下,创新表演形式;在立足音乐课堂教学活动的基础上,把握表演时机。如此,表演活动就能够增加课堂趣味性,提升课堂实效性。     

关于舞台表演中的情景演唱行动表达及其能力培养探究

舞台是供给艺术家展示的平台,在舞台情景表演中,声乐是展现声音的艺术,而表演则是一种对形体的艺术展现,艺术家运用各种艺术和表现手法,借助表演和肢体语言将音乐的魅力尽情的展现,突出音乐的内涵.如何在舞台上将表演者的能力和技巧发挥自如是展现音乐艺术的关键,本文就舞台表演中的表演者能力培养进行了分析.     

高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革研究

培养音乐表演专业学生个体良好的实践意识和较强的实践能力,是21世纪高职音乐艺术教育的重要使命,而实践意识和实践能力的形成是离不开实践课程的.艺术实践课程是高职音乐表演专业教学计划中一个不可缺少的有机组成部分.文章针对高职音乐表演专业艺术实践课程的现状,提出了强化艺术实践课程的对策,以为学生终身享受音乐、学习音乐、传授音乐奠定良好的基础.     

浅谈歌唱的舞台表演艺术

舞台歌唱艺术是一门综合性艺术,它包括歌唱者的歌唱、表演、台风等等.舞台歌唱艺术作为音乐表演艺术的一种形式,它不仅是对歌唱者自身基本功训练成果的检验,又是对个人良好的舞台上的歌唱心理素质和舞台表演中的形体表演的考核、鉴定.     

音乐表演科学与科学的表演

音乐表演是音乐艺术活动中至关重要的一个环节,通过表演音乐才有了鲜活的生命,没有表演音乐只是"纸上谈兵"。音乐表演者如何才能更好地平衡表演与科学之间的权重,利用相关学科的研究方法让感性在理性的协调中得到合理地发展?本文将从表演的角度去分析音乐表演科学的特殊性,为音乐表演科学的研究探寻出一个可行的思路。     

论声乐表演中的形体表演

声乐表演是既要唱好又要演好的艺术。表演中的形体表演对歌唱起到了协调、统一、提升的重要作用,是生动展现歌唱音乐魅力的重要手段。“声情并茂”与“形神兼备”构成了歌声与形象的完美统一。本文从形体表演的重要性、总体要求、训练及与其他艺术的关系等四大方面论述了声乐表演中如何通过形体表演诸因素来完善声乐艺术的表现力,将“唱声”与“唱形”紧密结合,最后展现“唱神”的艺术魅力。     

对音乐表演若干心理问题的研究

音乐表演在艺术创造中是重要的一个环节。它所涉及到的因素有心理方面的,也有生理方面的,在音乐表演中这两方面的因素都表现得非常活跃,音乐演奏者在音乐表演活动中,在心理上要对音乐作品本身进行深入的理解,经过技术训练后,才能通过表演体现出来。研究音乐表演的心理问题,也是对音乐表演者在表演过程中心理、生理上的一些活动和状态的研究,对研究音乐表演艺术的内在规律的探寻。     

浅谈舞蹈表演中音乐的重要性

舞蹈和音乐是两种不同的艺术表现形式,属于不同的范畴,但是二者之间却有着非常密切的联系。舞蹈表演是通过形体艺术表达人们内心的情感,相比其他情感表达形式,舞蹈比语言、文字更具有美感、更有张力,能将任何语言文字表达不出来的情感表达得淋漓尽致。而舞蹈表演之所以能够实现打动人心的效果,音乐在其中是起到重要作用的。可以说在舞蹈表演中,演员的肢体动作是基础,而音乐则是舞蹈的灵魂。本文对舞蹈表演中音乐的重要性进行了论述。     

音乐表演中的真实性与创造性

音乐表演中的忠实原作与表演创造是音乐表演创造美学原则的首要观点,必须要兼顾两个方面的和谐,尽量做到二者的协调统一。音乐作为独特的艺术形式只有通过表演的方式才能展现真正的艺术价值,换句话说,音乐是一种不可脱离表演的艺术。表演者通过演绎作曲家一度创作的结果来展现作曲家想要表达的内容、情感、内涵、意境以及精神思想,这样欣赏者才会感知到作曲家的艺术语言从而领悟作曲家的内心世界,与此同时适度的增添表演者的个性达到体验与情感的融合从而体现出音乐表演中的创造性,既要精准的传达作曲家的意图,还要通过对音乐作品的理解和领悟赋予其鲜活的创造力,这样才能为欣赏者呈现尽善尽美的音乐作品。