漫笔点丹青

《北国风光》李德纯 这是一幅表现北国风光的冰雪山水画.冰雪山水,是中国山水画艺术常用技法之一,一般以表现北方冬季山川风光为主,又是中国传统绘画基本技法之一,但没有单独列出作为一个独立的画种或体系.作者是采用胶、矾等辅助材料,加上重叠法、雪丘画法的表现方法共同来加以表现的.可将雪的留白更多一些,以增加雪的洁白与厚重感,同时能丰富整幅画面的笔墨层次.多注意一下画冰雪山水画的方法,即“画山无石,画林无树,画树无枝”,及时调整画面.     

王旭东山水画技法(十三)

正水的画法古谚云:"有山无水山不秀,有水无山水不奇。"所以在山水画中定要山青水秀,方觉尽善尽美。历来中国画论中,无不特别强调画家要仔细领会"真山""活水"的天趣,达到"心与物游""物我两忘"的境界。真正杰出的山水画家,都是既善画山,也善画水的。由此可知,画水便成为山水画     

中国传统哲学对早期山水画的影响

当前有些山水画家的创作出现与传统哲学思想相分离的倾向,画作以照像写实的手法描摹山、水、树、屋等,显示出画家对中国山水画的精髓即哲学思想研究甚少。中国山水画经过漫长发展,不断丰富和完善,在形成和发展的过程中无不体现着中国传统哲学思想即道学。通过揭示早期山水画的艺术本质特征,使山水画家从“艺与道合”、“澄怀观道”、“含道映物”的独特审美理念中得到启悟,从而领会山水画的最高境界是心象与自然的高度合一,以此使当代山水画在正确的轨道上发展。     

论宗炳《画山水序》的价值

作为我国绘画理论史上最早的和最重要的山水画论之一的《画山水序》的出现,标志着山水画已经从对人物画的依附中解脱了出来。《画山水序》涉及到了山水画美学的本体、创作、鉴赏、技法、传达等一系列问题,构成了一个比较完整的理论体系。对我国山水画的创作和美学特征的形成都产生了深远的影响。     

王旭东山水画技法(九)

正山石的画法山、石、坡、坨、峰、峦、悬崖、峭壁是山水画的重要构成部分,也是山水画基本功练习的重要课题和能否画好山水画的关键所在。根据山、石、坡、坨、悬崖等的不同形质,在历代画家的勤奋实践下,创造出了许多与之相适应的笔墨技法,形成了中国山水画独具特色的表现手法和美学思想,是我们学习和借鉴的艺术宝库。     

怎样画山水(二十四)

雪景山水的画法 山水画中,雪景山水较为难画.首先,要深入研究继承传统的绘画,真正领悟到传统的精神,才能为创作打下良好的基础.生活是创作的源泉,要重视向大自然学习,才能得到造化的灵气.吸收西画之长,不断充实完善自己.雪景山水主要用留白来表现白雪.所以,山、树、点景物留白的造型要准确.     

五代北方山水画论与实践研究

五代是中国山水画发展史上的一个重要时期,这一时期的山水画家在继承隋唐山水画优良传统的基础上,大胆创新,不断探索新的绘画技法,建构了独到的绘画理论,形成了独特的绘画风格,把山水画创作推向了新的艺术高峰,尤其对两宋山水画创作艺术产生了深远影响。本文以荆浩《笔记法》及其绘画创作为北方山水画代表,试图从理论认识、技法演化和创作实践诸方面探析五代山水画的进展情况。     

画见大象,不为斩刻之形──郭熙关于山水画创作的一个美学命题

“画见大象,不为斩刻之形”是郭熙对山水画创作提出的一个美学命题,它要求山水画“体道”,表现自然对象全幅生动的气韵,强调形神兼备,创造意境,技法上要求笔墨浑融,虚实结合,从而表现大自然的生命精神,创造山水画的美。     

谈郭熙“三远法”画论中的构图和透视

郭熙是北宋最重要的山水画家之一。他的山水画曾对当时的山水画创作产生了很大的影响,特别是他于传统绘画技法背景下所提出的“三远法”——即“高远”、“深远”、“平远”的绘画理论,是他在构图和透视等绘画技法上的经验总结,是对绘画理论的一个创新,为推动北宋山水画的全面发展和繁荣有着积极的贡献,也为后来的山水画技法奠定了坚实的基础。     

画冰雪山水技法（十一）

五、排笔法 排笔法,主要是表现雪山和冰川的一种技法。中国画传统的画山,最基本的技法就是各种皴法。传统的雪景画中,有相当一部分通过传统的“山石法”来表现雪。排笔法是依据皴法的最基本的原理,通过用笔、用矾和用墨的变化提炼出的画雪山、冰川阴阳向背的一种方法,     

浅析李可染的中国山水画艺术

“李家山水”是20世纪中国山水画的里程碑,李可染先生将中国山水画的发展推进到一个新的阶段,李可染的山水画生机勃勃,散发着强大的生命力,不仅继承了中国传统文化的技法,还吸收了西方的绘画艺术,李可染先生为中国山水画创造了亮、重、满、黑的新画风,所以说,无论是从吸收外来绘画的角度看,还是从艺术发展的角度看,李可染先生的中国山水画都是成功的.     

丹青难写是精神──钱松喦人物画浅探

国画大师钱松素以其山水画闻名海内外,他被称为中国“新山水画”代表画家之一。众所周知,钱松市以画山水为主,兼画花鸟。而称道其人物画,似乎就不多闻了。其实,钱老于山水、花鸟、人物,无所不画,无所不精。正如徐悲鸿、张大干等大师一样,钱松费在国画中“三者并举”、“三花齐放”。所不同的,从钱老一生历史来看,解放前他是“三者并举”;解放后则以山水为主,50年代兼画花鸟、人物;6O年代以后仍兼画花鸟,少画人物。直至晚年,其人物画无异“凤毛城角”了。为此,我们在重其山水、花鸟时,亦不能轻其人物。为深入学习、研究其…     

试论山水画勾水法的装饰美与现实美

本文主要介绍了中国传统山水画勾水画法的不同技法和演变，从网巾水画法的装饰美到盘涡动荡之状画水法的现实美，揭示了艺术创造的师造化。     

《溪山行旅图》的艺术风格

范宽善山水,初学李成,继师法荆浩,和关仝、李成为五代、北宋年间北方山水画三个主要流派的代表人物之一,被称为“三家鼎力,照耀古今,为百代之师”的山水画大师。郭若虚《图画见闻志》评范宽：“工画山水,理通神会,奇能绝世;体与关,李特异,而格律相抗。宽仪壮峭古,进止疏野,性嗜酒,好道。常往来雍（今陕西耀县）雒（今洛阳）间;天圣中犹在”。他的山水画艺术从“与其师人不如师造化”到“求其气韵”“得山之骨法”“创意自我”“功期造化”这种创新与继承,“以似为工”严谨踏实的宋人画风影响着后代山水画坛,并开启了后世山水画的发展阶段。     

诗情画意天人合一——举例浅谈王维的“诗中有画、画中有诗”

文艺全才的王维,尤其以诗歌和绘画最为突出。他的山水画最重要的特色是诗和画的有机结合,创造了诗情画意的境界。在山水画和山水诗中,他真正实现了中国传统美学中“天人合一”的审美境界。     

论郭熙“夺其造化”的美学思想

郭熙的《林泉高致》是中国绘画美学理论的重要著作。“夺其造化”,是其美学思想核心。郭熙强调了创造是中国山水画艺术的生命活力;创作主体必须直接审美观照自然山水;艺术家必须善于营造一个兴奋适意的创作心态;“三远”论表明了中国山水画艺术走向了更加成熟。     

山水画的点法

正一、山水画及点法的源流与发展顾恺之在《论画》中写道:"凡画,人最难,次山水,次狗马。"由此可见,至少到这时山水画就已经形成了。而且,技法也已经初具规模。顾恺之的另一篇文章《画云台山记》中,就有如下记载:"山有面,则背向有影,可令庆云西而吐于东方。清天中,凡天及水色,尽用空清……凡三段山,画之虽长,当使画甚促,不尔不称。"由此可知,在东晋时,就已经积累了相当多的山水画技法和创作经验。同时,通过其他画家专门创作山水画的记     

倪瓒和龚贤山水画的比较研究

在中国山水画史上,倪瓒的画古淡天真,没有纵横之气,其萧条淡远的画风将“元画”的独特品质推向了极致;龚贤强化积墨的构造性和画面气氛的表现,突出“画意”,削弱“写意”,在中国山水画史上,创造出了前代山水画家不曾有过的苍黑、深沉、浑厚、丰郁、正气堂堂而富有奇趣,大方端庄而又难窥其隐秘的山水画新风貌。     

黄宾虹的艺术胸襟与笔墨气象

一代学人、山水画大师黄宾虹，以奇特的阅历，深厚的学养、博大的胸怀，穷毕生精力．师古人之法，觅造化之真，容纳宋元山水的笔墨优长；取“新安画派”的写生美德．将南北山水的雄峻与秀润、骨力与气脉融会贯通，创造出“五笔”、“七墨”法和“黑山水”。且以“熟后求生”的笔墨革命，构建出崭新的山水艺术体系，黄宾虹源于传统而又超前的艺术实践，为中国画的发展开辟了新的新的天地，标志着山水艺术走向了新境界。他的人格学养、艺术奉献和创新精神以广博的艺术胸襟和笔墨气象，为人们的创新拓展了思索空间。     

中国山水画特点之我见

中国山水画作为中国传统画种之一．以自然风景为主要描绘对象．《溪山行旅图》带我走进了中国山水画。美术史学者一致认为是“始于唐、成于宋、变于元”。中国山水画在形象描绘上．对于物象的组织构造上、在空间的处理方法上、在构图上、笔墨技法、用色特点、“皴”,都具有其各自的特点。庐山成为中国山水画的发祥地,中国山水画第一个被描绘的对象,历代《庐山图》在历史的时空中,作为表达文人画的审美趣味取向．庐山造就了中国山水画的诞生。展示出中国山水画的不同特点。中国山水画的特殊传统是创造形神一致、情景交融的意境。随着时代的发展,中国山水画的发展变革也是历史的必然。