中国工笔人物画设计的艺术表现语言研究

中国工笔人物画经历了多年的岁月,本文首先概述了中国工笔人物画的历史发展,分析了中国工笔人物画设计的艺术特点,采用情感语言分析了中国工笔人物画设计的艺术表现语言,然后提出了中国工笔人物画设计的艺术表现语言的发展。     

中国人物画中的服饰文化

中国人物画以人为主,是我国传统绘画体系的重要组成部分,不同的人物画烙印着深厚的时代特征。以中国人物画中的服饰来讲,不同历史时期人物画中的服饰,都表现出不同的艺术特点,充分展现当时服饰文化的魅力。文章探析中国人物画中的服饰文化,以便更好地在传统服饰文化和现代服装文化之间进行权衡,实现服装文化的继承和发展。     

传统工笔人物画兴衰的文化语境解读

工笔人物画是中国画乃至中国文化的重要组成部分，研究中国工笔人物画的兴衰历程，从工笔人物画历史消长的纵向脉络以及各个发展阶段工笔人物画与文化语境的横向比较入手，探讨工笔人物画与所处时代文化语境的关系，找出其兴衰的文化根源，为当代多元文化语境下的工笔人物画创作提供借鉴。     

建国后17年中国人物画的崛起及其成因

建国后到文革前的17年时间里,中国人物画实现了伟大的转变。这种转变涉及中国人物画从形式到内容、从媒介材料到审美情趣等各个层面,在变革的力度、广度和深度上都是前所未有的。导致中国人物画崛起的原因既有时代的需求,又有外来因素的影响,更是中国人物画自身发展的需要。     

顾恺之与何家英工笔人物画的造型比较分析

顾恺之是中国传统工笔人物画的奠基者,何家英是现代工笔人物画的领军人物。他们的工笔人物画造型呈现出不同特点,主要体现为时代差异、技法不同,以及追求不同绘画特色和艺术精神等,清晰展示出中国工笔人物画从传统走向现代历经的图示、文化精神变迁,引发对当代工笔人物画守传统、破陈规、立新意进行深层次思考。     

试论工笔人物画的特色与创作

中国工笔人物画历史悠久;从工笔人物画的发展及其艺术特点等方面论述工笔人物画在中国当今画坛的地位和发展意义,阐述了作者对工笔人物画的创作体会。     

中国画工笔人物创作谈

工笔人物画是中国人物画中属于工整细致一类的画法,是相对于写意人物画而言的。工笔画是用毛笔在绢、布或熟宣上勾墨线,渲染平涂着色的中国传统绘画。中国古代的人物画大都可看作是工笔人物画。 从战国墓葬出土的《御龙帛画》上,就可以看到以单线勾勒为主,平涂渲染的色彩表现已形成了中国画的独特风格。长沙马王堆汉墓出土的西汉帛画,用细墨线勾勒,在用色上使     

关良戏剧人物画画风成因初探

关良是中国现代人物画史上极具开拓性的人物画大家,其在戏剧人物画方面的探索与创新具有典范意义。从题材选择、构思、构图、笔墨等方面探讨关良戏剧人物画的画风,可以更好地理解其画风成因,并对关良戏剧人物画画派的流向进行合情推断。     

水墨人物画教学述要

水墨人物画教学是中国人物画教学的一个组成部分,是中国画教学中的难点。为了搞好水墨人物画教学,应从水墨人物画特点出发,遵循由浅入深,循序渐进的教学原则,把其造型训练、笔墨训练和色彩训练,分阶段、分步骤进行教学,以达到最佳的教学效果。     

中国当代工笔人物画设色方法的创新

在中国当代人物画创作中,当代国画家在继承中国传统人物画设色方法的基础上,对其进行了积极大胆地尝试与创新,使当代中国人物画既尊崇古法又面目一新,呈现出别具一格、品味高雅、含蓄婉约的艺术魅力。许多当代画家都对中国工笔人物画的设色方法进行了创新性研究与尝试。本文对其中具有代表性的画家,如蒋采萍、王仁华等采用的创新技法进行分析,探索当代中国工笔人物画创作中的新经验和新方法。     

写意人物画创作的多样的实验空间和风格取向

文章旨在从写意人物画在中国绘画史中发生、演变、兴衰的境遇中,探寻写意人物画的源流和深土,研讨中国人物画从内容到形式的写意性。从中国画写实传统埘人物嘶的滋养及其在现代的传承,从文人画的兴起和发展并成为中国绘画的主流及其对现代人物画的正负两方面的影响,从西方绘画因素和技法被引入和借鉴等等,分多个层面多个角度,论述中国写意人物画多向实验、探索和发展的状况;研究挖掘和开拓人物画教学和创作的多样的可能性。     

略论古代吴地人物画

古代吴地人物画在中国画坛上占有重要的地位。自魏晋南北朝以来出现了顾恺之、陆探微、张僧繇等中国古代人物画的一代宗师，并由此蕴育了明代绘画的辉煌。其独具的吴文化特色的人物画传统，影响了数百年中国人物画的创作和发展。     

南宗人物画的流变与审美取向

"南北宗"论是中国明代书画家董其昌借鉴禅宗二派的分法,将中国画史分为"南北宗"的理论创新,其主要贡献是中国画流派理论体系的构建,学术指向是古代山水画,对明、清两代的中国画发展影响甚大。那么既然有"南北宗"的山水画,就必然有"南北宗"的人物画,本命题就是这样产生的。南宗人物画以写意为创作形式,因而它在中国古代绘画史上留下了浓重的一笔。目前研究南、北宗山水画的人很多,而研究南、北宗人物画和花鸟画者"鲜有闻"。所以梳理南宗人物画发展脉络,解读南宗人物画风格流变和审美取向,具有填补南宗人物画研究空白的意义。     

中国传统人物画美学思想对现代时装绘画的影响

时装绘画与传统人物画之间有着相似性,两者都是把“人”作为描绘的主体。目前国内的时装绘画艺术大部分受到了中国传统人物画的影响,特别是人物画中所展现出的美学思想对现代时装绘画艺术有很大的启发作用。     

工笔人物画色彩的传统与创新

中国工笔人物画在唐宋时代以前,拥有光辉灿烂的色彩的传统.宋元以降,由于文人写意画的盛行,这种传统渐渐式微.在改革开放的今天,探讨如何拓展工笔人物画的表现语言,重新焕发工笔人物画的色彩魅力,是发展工笔人物画的必由之路.     

对于中国人物画中“形”和“神”的体会

"形"与"神"是中国人物画历来所探讨的话题,"形神具备"是中国人物画的一个审美标准,"以形写神"则是中国人物画的特点和绘画思维的基础。后人又把"形"与"神"的认识上升到了哲学的高度。我们在绘画的过程中也应该结合实际,来理解"形"与"神"的关系。     

论中国画的现实主义

与西方写实性的现实主义艺术风格一样,中国传统人物画也是以关注现实为依归,且以叙事性的方式来表现生活中的事件,并形成了具有中国特色的现实主义人物画创作模式。但是,由于绘画材料的不同以及东西方审美的差异,中国人物画的现实主义与西方绘画又有很大的区别,最根本的体现就是:西方绘画中的现实主义是写实性的,而中国画的现实主义是写意性的。     

意足不求颜色似——逸笔人物画设色特点

一、逸笔人物画定义中国逸笔人物画,习惯上人们称为写意人物画,或水墨人物画。因为称谓的不同,其学术指向也不同。我之所以称它为逸笔人物画,不仅是从它的表现形式来考虑,而且是从它的表现语言来进行思考的。     

略论大学写意人物画的教学三题

中国画是以线条为主要表现手段的笔墨艺术,要真正了解笔墨的含义和掌握笔墨技巧,有一个重要途径就是练习书法。中国人物画讲究以形写神,形神兼备,强调对人物外貌特征的描绘是为了表现人物的内心世界。在写意人物画的教学中,教师应该特别强调人物画中形与神的关系。     

梁楷减笔人物画的成因及影响

梁楷的减笔人物画,笔墨酣畅,造型简洁,深受禅宗思想的影响。梁楷的减笔人物画是对“笔”（线条）表现力的强化,体现了人物画风格的创新,以简洁的笔墨将人物的精神传达出来,达到“笔简神具”的效果,推动了宋元以来写意人物画的发展。明清时期,对这种风格加以改造,直接导入写意画的道理,形成中国人物画的主要风格。