高师声乐教学与跨界演唱的对接

在世界呈现经济全球化、文化多元化的大背景下,文化艺术也朝着多元化的方向迈进。我国声乐领域中也产生了一系列新现象、新形式,其中＂跨界＂演唱成为当下一种新的潮流。这也对高师声乐教学提出了一个新的挑战和思考。本文从声乐表演界的跨界演唱谈起,联系高师声乐教学的现状,对高师声乐教学以及教学的改革提出了一些相关的见解。     

普通高校音乐专业声乐演唱中跨界思维探索

随着时代的飞速发展,普通高校音乐专业声乐演唱中跨界现象变的尤为突出,充分体现出现时代对声乐唱法的新要求。文章通过高校音乐专业中声乐演唱中出现的各种音乐元素,音乐形式,各种唱法的融合,指出声乐演唱跨界的出现不仅有无穷魅力和艺术价值,顺应了时代的潮流,还有利于促进声乐界的百花齐放。各种唱法,各种风格相互借鉴及融合,能够促进我国声乐艺术的繁荣发展。     

兼容并蓄 和而不同——中国声乐跨界演唱现象探析

声乐跨界演唱现象作为传统唱法的现代创新演绎,以自身独特的审美价值和广大的音乐市场生存空间,契合了当代和谐中国文化多元发展的时代主题。在继承传统的基础上兼容并蓄,注入"和而不同"的文化精神,将推动我国声乐艺术的进一步繁荣和发展。     

中国当代民族声乐跨界演唱现象教育启示刍议

民族声乐跨界演唱现象是在当代中国文化艺术大融合、大众审美需求与日俱增、唱片行业飞速发展以及政策大力支持等背景下产生的,它对我国民族声乐教育的发展有诸多启示,在教学实践中应该客观看待这一现象,正确地加以引导。在声乐教学过程中应注意加大创新力度,注重因材施教,促进学生的全面发展。     

当代乐坛“跨界演唱”现象的探评

当代声乐艺术实践中,跨界演唱是涌现出来的一种新现象。其主要内涵包括两个层面:首先是不同声乐艺术、流派特点之间的跨界,是一个歌唱家能够同时熟练掌握两种或两种以上不同声乐的演唱技巧,来表现不同思想情趣和艺术内涵的演唱风格。其次,它是从演唱的声音外型、审美听觉、音响形态、情感表达和审美心理,都做到文化参与的全面跨越。它体现了演唱者超常的审美心理体验,并把这种心理体验以感性的声音传达给听众。     

“声乐性”歌唱节目中“跨界”演唱现象的研析和思考

声乐艺术的"跨界"现象从20世纪50年代开始就引起中国声乐界学者的关注,然而"跨界"现象的理论成果并不多。近年来兴起的音乐歌唱节目中"跨界"演唱现象增多,通过研究几档有代表性的声乐性歌唱节目,对"跨界"演唱现象的起因、本质、类型三个方面进行分析,以期对今后声乐艺术的发展、声乐唱法的贯通融合、高等师范院校中声乐教学理念和模式的改革提供了多元化思考。     

声乐艺术中唱法跨界的问题

伴随社会的发展进步,社会文化水平不断提升,人类鉴赏艺术的视野逐步拓宽化,传统演唱形式已经不符合人们的音乐审美需求,为了适应现代文化的发展进步,唱法跨界产生了.当前唱法跨界又视为跨界演唱,属于现代化声乐艺术界时尚的现象,通过唱法跨界突破了单一演唱形式,说明了声乐艺术发展史呈现出多元化的特征,人们的声乐认知得以丰富化.唱法跨界的兴起是社会文化未来的发展方向.文章针对声乐艺术唱法跨界进行具体的研究,希望为声乐艺术跨界演唱提供有益的参考.     

国乐与跨界演唱的融合探索及形势

在这个当今崇尚"国潮文化"的时代,"国乐"艺术的表现形式体现了文化自信,"跨界演唱"对于歌者来说是一种综合能力的展现,民美通之间切换自如,根据音乐风格与"国乐"相融合,可以有无限可能,也可以让我们的本土文化,民乐与声乐更加国际化,达到一种带有民族特色的世界审美高度.     

舒伯特两部声乐套曲的风格特点及其演唱要求

舒伯特艺术歌曲是声乐艺术宝库中的珍品,声乐套曲作为舒伯特艺术歌曲的重要组成部分,长期以来在声乐演唱和教学领域受到广泛关注。分析了解舒伯特两部声乐套曲《美丽的磨房姑娘》和《冬之旅》的创作及其艺术风格特点,对于演唱这两部作品很有裨益。     

浅谈声乐演唱的情感表达

音乐是情感艺术，情感是歌曲之源。声乐演唱中只有通过分析歌曲，才能更好的表达情感，才能赋予声乐艺术无限魅力。     

高职音乐教育专业声乐教学中的唱法探究

随着高职音乐教育专业教学改革的推进,如何结合高职特点,把“美声唱法”“民族唱法”“通俗唱法”运用在高职声乐教学中,因材施教,提高教学质量,将是高职声乐教学的重要课题。加强对三种唱法教学的研究,找出它的内涵、联系与区别,并结合实际融入教学中,才能开阔高职声乐教学的视野,提高教学方法的科学性,加强内涵建设,培养出符合社会需求的、合格的高质量声乐人才。     

泉州南音演唱的声乐问题

南音演唱长期停留在“真声演唱”的层面,缺乏系统、科学的演唱训练,给古老唱腔声乐艺术的发展带来了消极的影响。将声乐课程切入南音演唱,从学习声乐技术这个层面来提高南音演唱能力。从泉腔特性和南音演唱特点出发,探索泉州南音演唱的声乐艺术,旨在发展南音演唱事业。     

临海词调唱腔在民族声乐教学中的应用

临海词调是一种民间坐唱由艺形式.词调唱腔的气息共鸣、真假换声、咬字吐字、表演歌唱特色与民族声乐教学诸多方面要求一致.临海词调应用教学中,需要克服伴奏与语言的障碍.民族声乐教学运用临海词调促进临海词调的传承,也提高教学效果.民族传统曲艺与民族声乐教学结合,凸显地方音乐教育特色,推动地方文化生态的平衡.     

浅谈声乐教学中良好歌唱心理的引导

声乐教师在课堂教学活动中通过教学语言、教学方式对学生予以心理引导,增强学生的歌唱欲望和信心,帮助学生明确学习动机,培养良好的歌唱意志品质,从而达到声乐教学的目的。     

宛梆花腔的声乐解读

宛梆花腔的艺术特色来源于它特有的机能状态。传统的花腔唱法蕴含着宝贵的经验，也存在理论的误区。花腔训练要纳入现代声乐技法的范畴，步入声乐科学的新境地。     

论声乐演唱技巧在合唱中的运用

合唱是合唱者心灵的交汇所谱写出来的华丽乐章。一次完美的合唱,与合唱者之间相互信任、相互配合以及对音乐理想的共同追求是息息相关的。合唱需要统一规划统一布局,需要合唱者对声乐演唱技巧进行有效的把握,然后再把它很好地运用在合唱之中,这样才能更好地表现出合唱的艺术魅力。     

试论歌唱艺术的再创作

音乐是一门表演艺术。在音乐表演中将作曲家的创作称为第一次创作，而表演者的表演则称作再创作。对于声乐演唱而言，具有高超的演唱技巧与技术是进行再创作的重要前提。只有二者共同存在着完美融合，才会产生令人心动的音乐，两者缺一不可。     

浅论民族声乐体系中的戏曲唱法

在民族声乐演唱系统当中,戏曲唱法是中国传统唱法中最具代表性的唱法,它集中国历史歌唱方法之大成,又经过了宋元明清历代的锤炼,因而形成了既符合于自身审美特征又适应于自身发展的艺术范式,其许多训练方法是值得声乐界所关注的。文章以民族声乐戏曲唱法为题,试图窥探出戏曲唱法的训练规律,为民族声乐教学探索一条新路。