倡雅不忘俗——谈“文学化过程”中对欣赏主体因素的考虑

“文学化过程”是民间艺术样式提升层次的必由之路。在这一过程中，应考虑的主要问题是欣赏主体因素，“文学化过程”要把握民间艺术样式的旨趣和沉淀。倡雅的同时不应该忘俗。     

现代传媒下的文学创作路向

现代传媒作为一种新兴强势文化样式,不能不影响到现代文学的发展,并促使当代文学在其自身的发展过程中顺应现代传媒,改变创作路向。现代传媒对文学的最明显的影响之一是在传媒与文学的交叉之中产生了新的文化样式,这种文化样式就是传媒的文学化。报刊杂志的出现     

试论建立"学语文"课程模式

一 "课程模式"是指某一课程开设的大体样式.中学语文目前是一种什么样的样式?从教与学的侧重上来看,是一种"教语文"(或日"以教为主")的样式.这一样式贯穿于语文课程开设的全过程.     

在中小学推广"井陉拉花"的探索与实践

"井陉拉花"是流传于井陉县境内的一种优秀民间艺术,也是国家级非物质文化遗产.为传承非遗之美,让优秀的民间艺术与学校艺体教育有机融合,并使之得到有效地推广与普及、创新与发展.多年来,当地教师通过编写教材、培训师资、培养新秀、"操舞"融合、活动搭台等多项举措,切实将"井陉拉花"引进校园、带进课堂、融入课间操,如此既丰富了学生的校园文化生活,提升了学生的音乐综合素养和艺术表现能力,又让"井陉拉花"这一民间艺术奇葩真正根植于校园,并绚烂绽放.     

试论课堂教学中构建师生关系的重要性--对语文教学过程中"学生主体"说的再认识

"学生主体"样式在语文课堂教学过程中运用不当,不仅不能为新课程教学带来生机和活力,还会影响学生语文知识的学习、语文能力的培养和发展.正确认识并处理好教学活动中教师、学生、教材三者关系,是合理运用"学生主体"教学样式的前提和保证.     

隆德高台的发展现状与传承保护

隆德高台社火形式多样,内容丰富新颖,是一种集传统民间艺术形式与现代设计理念为一体的综合民间艺术样式,其中所蕴含的民间艺术的本土气息充分彰显了这方水土养育下的人民的精神世界。     

媒介化时代民间艺术的文化转型

原本以民俗生活模式传播于村落空间的民间艺术,受制于传媒时代文化逻辑力量的召唤,衍生出新的传播方式,即成为一种奇特的媒介景观样式,并辐射出具有异域情调和遥远时光的审美想像。作为媒介景观的民间艺术,是置身于新的文化语境中的传统民间艺术对自身传播方式做出的调适,去除其原本作为特定族群生活样式的文化属性,以去生活、去语境的方式进行符号拼贴、重装和压缩,从而裂变为诉诸符号消费需求的媒介景观样式或消费意象,成为一种具有典型后现代文化特质的传媒消费文本,为处于现代性追求道路上的当下中国增添了一种大众审美文本。     

浅谈东北二人转的"雅"与"俗"

二人转是流行于东北地区,有着三百多年历史的民间艺术.通过赵本山等二人转艺人的努力,近年来二人转在全国得到迅速发展,随之而来的是各界人士对二人转"雅"与" 俗"的争论.结合二人转的起源、悠久的历史和不同于其他戏曲的方面论述二人转的"雅"与"俗".     

东北民俗文学中的女性形象对二人转女性角色的影响

本文以东北民俗的文学化研究为切入口,通过分析东北民俗文学中的神话、民间文学故事中的女性形象,总结出"母性创世""女爱男"等独具东北文化特色的故事基础结构。东北二人转作为生长在东北这块土地上的民间艺术形式,其作品的创作和表演模式必然受到东北民俗的影响,二人转女性角色的塑造也深受东北民俗文学中女性形象的影响,最后以二人转《蓝桥》为例,深度分析了女主角蓝瑞莲的女性角色形象,印证了前文观点。     

文化生态视角下的闽南文学

"闽南文学"是由闽南民系创造,以语言文字为载体进行传承的艺术样式。由文化生态角度入手,可从两个维度考察闽南文学:首先强调"大视野",通过考察文学与信仰、风俗、民间艺术、社会组织等的互动关系,揭示闽南文学发展的根本动力;其次强调"动态性",纵向上关注中原文化对闽南文学的深远影响,横向上兼顾民系各个传播区之间的差异与联系,从中归纳其变迁的基本规律。以戏曲文学为例,"泉腔"戏文经历了由南戏本土化到原创剧目乃至跨地域传播的过程。     

管窥高校"传统民间美术"课程的教学改革

"传统民间美术"课程是高校设计艺术专业学生的选修理论课程."传统民间美术"的教学改革重点在"翻转课堂""双师"教学,"动手操作"等方面.中国民间美术是人民大众的艺术,滋生于中国传统文化的土壤中.中国民间美术中涉及的作品、技艺体现了中华民族群体性的审美观、价值观、文化观,为当代高校的设计艺术教育提供了宝贵的知识源泉与驱动力.     

民间美术审美内涵在我国美术形式发展中的地位和作用

本文通过对我国民间美术审美内涵的分析,认为其内涵包括追求和合美满的情感表达、创造丰富质朴的艺术之美以及渴望生命的信仰折射等方面,民间美术是我们中华民族文化的重要组成部分,其特有的文化魅力在人类文明发展史上占有重要地位、同时,民间美术是现代艺术形式的源泉,现代美术形式只有和民间美术结合,才能不断创新与发展。     

论林风眠与中国传统民间艺术

林风眠作为一位世界级的绘画大师,对当代世界的影响是深刻的。他主张艺术上要“调和中西”。纵观中国和世界的绘画历史,唯有他实实在在地付诸实践,并取得了举世瞩目的成绩。而林风眠的艺术思想和成就与中国传统民间艺术是紧密结合的,他的艺术成就中,有着非常深刻的中国传统民间艺术的烙印,深受中国传统民间艺术的影响。     

试论中国民间舞蹈节律的内在性

以中国民间舞的内节律为切入点,从人身心节律的内在冲动和人文表达出发,论述了它对民间舞的源起以及延展性和艺术性,同时它有着民间舞蹈传统文化艺术基因的复制性,它触动了中国民间舞蹈艺术中枢的同时,有着传统文化的内在活力,而且在身心与艺术合一的内外节律中构成我国民间舞艺术的灵魂,对它的重视和研究将有助于我国民间舞蹈教学健康而有序的发展.     

民族声乐艺术风格刍议

我国民族声乐艺术是传统戏曲、曲艺、地方民歌等艺术形式的总称。民族声乐种类极为丰富,风格多样。"风格"由审美情趣、文化特征、生命状态等内容构成,是形成民族声乐艺术的基础;它丰富了民族声乐艺术的表现形式;"风格"是民族声乐艺术继承和发展的核心,主要体现在它的民族性、语言性和发展的包容性。中国民族声乐艺术发展的必由之路,应以继承传统民族文化之精华,从而形成一种不失民族风格的声乐艺术。     

简论中国民族民间舞蹈艺术对培养大学生和谐审美观的作用

中国民族民间舞蹈艺术是中华民族的舞蹈风格及特点形成的根基,了解我国民族舞蹈艺术的和谐美,有利于大学生继承和发扬我国优秀的民族舞蹈艺术,塑造大学生正确和谐的审美情趣,弘扬我国优秀的民族文化。从民族民间舞蹈艺术有助于大学生感受独特的动作和谐美,领悟丰富的情感和谐美,体会多彩的生活和谐美三个方面研究中国民族民间舞蹈艺术教育对培养大学生和谐审美观的作用,使每一位大学生在追求真、善、美的和谐统一中实现自我完善的人生价值。     

舞蹈元素与杂技元素的完美融合——浅析国家级非物质文化遗产:建瓯挑幡

挑幡是福建建瓯特有的具有三百多年历史的民间表演艺术。由于建瓯称之为中国竹子之乡,因此挑幡这一民间表演艺术采用了本土特有的大毛竹作为主要道具,从而形成了别具一格的地方特色。从挑幡这一民间表演艺术的形成和表演特色入手进行研究,分析其舞蹈元素与杂技元素的融合,并探讨挑幡的艺术价值与传承意义。     

从“新民歌”看中国传统文化的多元化发展

民歌是我们中华民族一种传统的艺术形式,它密切的与劳动人民联系在一起,直接表现了人们的现实生活。而随着时代的变化和发展,广大的音乐工作者在传统民歌的基础上,创作出了更多优秀的作品,使它在形式或者内容上不断地发生着变化,演变后的民歌就成了大家口中的"新民歌"。这一词汇曾多次在近现代中国音乐发展史中被提及和运用,虽然,新民歌的内涵与传统的民歌息息相关,但在不同的历史年代及不同的文化大背影下,却有着不同的时代理解和文化传承使命。其中传统民歌与中华民族的各种灿烂文化的结合成了"新民歌"的一种重要形式。     

满目吴门烟水一坞桃花灿烂争妍—赏读高福民主编《中国木版年画集成·桃花坞卷》文化随想

桃花坞木版年画是大地的艺术,是在乡土中成长起来的民间艺术。然而,随着农耕社会的瓦解和现代文明的冲击,竞一时走向衰落庶几成为“失落的文明”。所幸有识之士深怀文化信仰,担当起刻不容缓的历史使命,投入空前的中国民间文化遗产抢救工程,编就这部《中国木版年画集成·桃花坞卷》。这是用视觉人类学的方式,将其纳入“大艺术”本体论的美学范畴,既以历史的方法作纵向比较,又以比较关学的方法进行深入研究,藉以凸显年画鲜明的吴文化特色和“浅中寓深”、“俗外见雅”的地域个性,从而以民间文化的多重价值,展现出立体化与全息性的桃花坞木版年画的美学气象和生态景观,其价值已超越了一般的图画“集成”,而显示出传统文化的学术价值和现代意义。     

"中国结"艺术:设计与消费

“中国结”艺术是既古老又有巨大应用潜力的手工民间艺术。“中国结”艺术在市场经济条件下的广泛流行与传播,得益于它在艺术设计上深厚的民族文化底蕴,得益于人们对这种艺术设计和消费之间所达成的共识和认同,从而能够借助媒介传播实现其巨大的市场价值。