擦亮童心 守护诗心 不忘初心——儿童诗欣赏课的教学策略

诗是美的载体。读诗、写诗的过程就是一个发现美、享受美、创造美的言语生成和心灵成长过程。在童诗欣赏课中,要引导学生赏读,让他们感知童诗的音乐美;要引导学生揣摩,让他们品味童诗的内容美;要引导学生体悟,让他们领悟童诗的心灵美。这样,不仅能提高学生的审美能力和语文素养,而且能放飞他们的童心,理解感悟丰富多彩的生活。     

论新诗音乐美的构成

新诗诞生后,音乐美成为新诗艺术追求的重要内容。格律是新诗音乐化的基本手段,新诗格律的主要目标是形成有序的节奏,是形成音乐美的主要元素。新诗的音乐美追求体现在诗的微观和宏观上。音组或顿是格律的基本单位,它们的组合演奏出了诗歌微观层面的音乐感,诗歌的节奏组织有严格的规整性和灵活的自由性两种。在宏观上,新诗采用音乐的整体结构方式,形成一唱三叹、回转反复的旋律效果。     

诗歌“三美”

<正>"三美",即"音乐美、绘画美、建筑美",是新月派的新诗创作主张,由新月派代表诗人闻一多在《诗的格律》中提出,奠定了新格律诗派的理论基础。"三美"的艺术主张,主要强调诗在内容和格式上都要拥有美,在一定程度上克服并纠正了"五四"以来白话新诗过于松散、随意等不足,对中国现代新诗的健康发展做出了一定的贡献。具体而言,"音乐美"强调"有音尺,有平仄,有韵脚";"绘画美"强调词藻的选择要"丽,鲜明,有色彩感";"建筑美"强调"有节的匀称,有句的     

让孩子们栖居在诗意的课堂上——评王达校长执教的《学写童诗》

正我国是个诗歌的国度。唐诗、宋词穿越千年仍流光溢彩,而纯真质朴、节奏明快的儿童诗,从"鹅,鹅,鹅,曲项向天歌"到"假如,我有一支马良的神笔",更以其独特的诗韵颂扬了生活之美、童心之美,打动了一代又一代人的心。《学写童诗》是人教版六年级《轻叩诗歌的大门》这一专题综合性学习系列实践活动内容之一。课前我了解到,孩子们在活动中已经搜集和阅读了许多童诗,对童诗有了一定的了解和感知,喜欢童诗,有     

中国新诗格律研究

正【主持人语】中国新诗发生"最引人注目的,就是音律的破坏"(李健吾)。当破坏的狂风吹过以后,新诗发展进入建设时期。新诗人试图通过界定"诗"的定义,来为新诗发展提供坚实基础。在1920年初,宗白华认为诗是"用一种美的文字——音律的绘画的文字——表写人的情绪中的意境"。(《新诗略谈》)康白情说诗是"在文学上把情绪的想象的意境,音乐的刻绘写出来"的作品。     

新格律诗的别样之作——浅析戴望舒的《烦忧》

现代格律诗．也可以叫格律新诗、新格律诗或白话格律诗。现代格律诗派主要人物闻一多认为新诗的格律应做到三美：音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐）,并指出新诗的格律就是节奏。主要是韵和顿（音尺）,这些理论使新诗的创作跃上了一个新台阶。     

七年级语文课本新诗分析及教学建议

人教版初中语文课本里的新诗分布不均,七年级新诗多一些,八年级没有新诗,而九年级又主要是童诗。人教版七年级语文课本上、下两册总共17首诗,但正式的课文只有7首,其中4首是翻译诗,还有2首是散文诗,2首是歌词。严格意义上说,翻译诗不是真正意义上的现代新诗,不是现代汉语写作,     

童诗的意境营造与色彩妙用

意境是一首诗在思想感情上所能到达的最优美崇高的境界。诗人在创作童诗时往往对偏爱的色彩词汇进行挑选、妙用,使童诗的意境更加纯净、明朗、和谐、富有层次。童诗对色彩的妙用主要体现在:一是以单色勾勒画面来表现意境的纯净美;二是以巧妙的浓淡搭配来体现意境的层次美;三是以双色对比的效果来暗示意境的象征意味;四是以多色映照的方式来表达意境的情感倾向。诗人巧用色彩色调为儿童打造出五彩缤纷、妙趣横生的童诗世界。     

论"三美原则"的得与失

中国新诗自诞生伊始,就交织着自由体诗和新格律诗之间的论争与融合.在尝试新格律诗创作的过程中,以闻一多、徐志摩为代表的新格律派创立并实践了"三美原则":音乐的美、绘画的美、建筑的美,成就最高,影响也最大;但由于时代的局限性等原因,缺失也在所难免.     

论新月诗派的格律化

新月诗派的格律化主张表现为对诗歌“建筑美”“音乐美”“绘画美”的自觉探求,这是对于前期白话诗运动矫枉过正的反正,对于新诗的发展具有重要意义。     

"美是人间不死的光芒"——评徐志摩中英名诗《再别康桥》

著名的新月派浪漫诗人徐志摩的中英名诗<再别康桥>(Saying Good-bye to Combridge Again)具有极高的艺术性,该诗体现了徐志摩从诗歌创作实践上对中国新诗进行改革创新的成果,是中国新诗发展的一块里程碑.诗人运用"三美"(即"音乐美"、"绘画美"和"建筑美")艺术原则,把美作为诗歌艺术创作的核心.隐喻与象征是该诗艺术的两大修辞手法.诗中隐喻性与转喻性的视觉意象紧紧地交织在一起,体现了中西浪漫主义山水诗美学风格的结合,使该诗内涵隽永,意境述人,其艺术成就到了炉火纯青的地步.     

如何引导学生学写童诗——“学写童诗”教学设计

教学目标1.赏析童诗,初步感知童诗的趣味及基本形式。2.指导学生抓住事物的基本特征展开想象,并尝试用联想、设问的方法写童诗。3.引导学生在写诗、改诗的过程中体验想象之美、语言之美,从而提高审美情趣和语言修养。     

如何引导学生学写童诗——“学写童诗”教学设计

教学目标1．赏析童诗,初步感知童诗的趣味及基本形式。2．指导学生抓住事物的基本特征展开想象,并尝试用联想、设问的方法写童诗。3．引导学生在写诗、改诗的过程中体验想象之美、语言之美,从而提高审美情趣和语言修养。     

论徐志摩的诗歌之美

徐志摩的诗歌蕴含着丰富的美：音乐美、绘画美、柔媚美、轻灵美、忧郁美……美是徐诗的精髓,也是其艺术魅力所在,美是打开徐诗艺术展堂之门的金钥匙。徐志摩使现代新诗美起来,其功不可设。     

小学语文教材中儿童诗的教学策略

儿童诗在培养学生的创造能力、语言表达能力、想象能力等方面发挥着重要作用。针对小学语文教材中所出现的儿童诗,从教材现状与教学现状入手,发现目前存在教师的理论知识储备不够丰富、受以往语文教学观念束缚和对儿童诗特点把握不够等问题。为促进小学语文教材中儿童诗的教学,教师可采取“童诗朗读,丰富情感美;童诗赏析,品味阅读美;童诗仿写,感受幻想美;童诗创作,体验技巧美”等策略,努力打造一个诗意化的儿童诗教学课堂。     

浅谈白居易诗歌之音乐美

白居易不但是位伟大诗人,也是个杰出的音乐家。他终生与音乐结下了不解之缘,因而他的诗独具浓厚的音乐美。《琵琶行》一诗是白诗具有音乐美的典型代表。此外,白居易还写了许多音乐诗,白居易的其他诗篇也大都音律和谐,可歌可唱,具有音乐美。白居易诗同音乐密切结合的特点,不但反映了中国古代诗歌发展的规律,而且也是当代新诗发展的正确方向。     

说诗味

诗(包括传统古诗词曲和新诗)是美化了的简练的文字,具有音乐美、形式美与意境美。诗的美是相对的,因主客观的人、时、境不同而不同。诗不拘一格,异彩纷呈。     

整合:童诗语言训练的有效抓手——以《走,我们去植树》的教学为例

童诗具有语言优美精炼、意境幽静深远的特点,深受小学生的喜爱。童诗教学要采用整合策略,将语用训练与学生的生活实际、审美体验以及文本的意蕴表达有机融合,让学生感受童诗的意境美、形式美和语言美,从而促进学生认知能力的提升。     

音节之新生——徐志摩及新诗诸杰对音节内涵的发现

回归20世纪中国新诗建设初期的诗论,新月派提出的“三美”特别是“音乐美”被视为诗美之核心。徐志摩等人则十分强调音节对于诗歌美的重要意义,认为“音乐美”形成的关键正在于“音节”,并对“音节”内涵作出了创造性的拓展与发现。     

论郑敏的新诗语言观

郑敏以诗人和学者的双重目光透视百年新诗,发现影响新诗发展的最大的问题是语言问题。她以强烈的责任感和使命感,多方寻求解决这一问题的正确途径。一方面,她受西方语言学理论的启发,结合自己的写诗体验,提出了自己的新诗语言观:新诗语言应当是一种发自诗人生命内部的、富有生命感的语言;诗人应当尽量避免使用那些浮躁喧嚣的语言,追求语言的质朴、深沉和玄远;诗歌语言不应当过分透明,而应当是半透明的。另一方面,她从西方回首东方,从中国古典诗歌中获得启示,认为新诗应当找回古典诗词在语言上的"文"性特征,增强新诗的含蓄性;应当借鉴古典诗词在语言表达上的各种特长,增强新诗的艺术魅力;应当继承中国古典诗语的音乐性传统,增强新诗的音乐美。