论古典主义的理性——兼比较高乃依与拉辛创作中的理性倾向

古典主义崇尚理性,它成为流行一时的文艺思潮有其必然的社会因由,并有其唯理哲学作为理论根据,古典主义的创作法则都是理性原则的体现,高乃依和拉辛的创作表现出不同程度的理性倾向     

17世纪理性美学对古典主义造型艺术的影响

古典主义造型艺术受17世纪理性主义美学思想所支配,在西方艺术中构建了属于自己的充满理性意味的艺术宫殿.本文分析这一时期理性主义哲学和美学的内涵与关联、承载理性之美的艺术表达以及理性主义美学精神的后世传承,力求把握古典主义造型艺术的内在逻辑,以期对绘画、雕塑、建筑等造型艺术创作有一定的启迪.     

理性的沉思——论欧洲17世纪古典主义的理性精神

推崇理性精神是自艺复兴以来欧洲学中的一奈主线。人主义、古典主义和启蒙主义都在作品中强调理性精神，但是其侧重面各自不同。理性精神在欧洲17世纪古典主义学中被强调到了登峰造极的程度。对这种现象学史上大多持有异议。认为古典主义的理性精神是与王权相妥协的产物，并过度强调其教务化和保守倾向。本运用理性精神中的沉思方式，探求其中的积极意义，希冀对欧洲17世纪古典主义的认识提出些微有益的看法。     

理性三辨

理性三辨高文斌理性与十九世纪之前的近代欧洲文学结下了不解之缘。近代伊始，文艺复兴运动席卷欧洲，人文主义文学风靡文坛，新文化的弄潮儿信奉理性，倡导理性，以理性对抗宗教蒙昧主义，理性自然成为人文主义文学的重要内容之一。进入十七世纪，古典主义文学崛起在塞纳...     

自由与孤独,理性与感性——以勃拉姆斯《第四交响曲》为例

勃拉姆斯作为浪漫主义时期的一位"自由人",不畏浪漫主义时期的大潮流,努力继承着古典主义时期的音乐传统,坚持理性的创作风格,孤独地走在标题性、"自我"、人文气息浓厚的时代中。本文将从勃拉姆斯的成长经历着手,以《第四交响曲》为例从和声技法的角度进行具体论述,进而深入了解勃拉姆斯身处浪漫主义中后期的独特地位和他作品中的古典主义情怀。     

浅议西方文化对"理性"的探讨

从古代希腊罗马时期到二十一世纪,“理性”的内涵不断地变化。尤以文艺复兴、古典主义、启蒙运动这三个时期的“理性”,“理性”折射出西方文学的的光辉。     

布瓦洛理性观的生成

理性是布瓦洛古典主义文艺观中的根本原则,在《诗的艺术》中有十分清晰直观的体现.它来源于对柏拉图、亚里士多德与贺拉斯的理论继承,也受到了17世纪以笛卡尔为代表的理性主义哲学思潮的深刻启发,还与当时的法国的政治经济环境与文艺状况有直接联系.正是由于这些多重因素的综合影响,布瓦洛主张文艺创作和评价都要以理性为重.在早年讽刺诗的推动下,理性原则的内涵推陈出新,并且在《诗的艺术》中渐渐明朗,对整个法国文坛产生了积极的影响.     

理性之光照耀人类前行——论西方文学之理性

理性是西方文学的一个重要概念和重要传统。人是感性的动物,更是理性的生灵,人之所以为人,在于人的情感和欲望,更在于人的智慧和理性。文学即人学,西方文学以探讨人和人生见长。西方文学史就是一部人的精神发展史,一部关于人的欲望与理性不断反拨与调整的历史,一部不断探索人的善境的历史。本文试图对从古希腊罗马文学到古典主义文学理性观念的发展中,探析西方文学人的观念的发展变化。     

论理性观念影响下的西方音乐

西方音乐在不同的发展阶段都受到理性观念的影响,各个时期的影响主要有古希腊的理性音乐观,宗教理性对中世纪音乐的影响,科学理性对文艺复兴、巴罗克时期音乐影响,理性主义对古典主义时期音乐的影响,非理性主义对浪漫主义音乐的影响,20世纪形式理性对序列主义音乐的影响等。研究理性与非理性是艺术理论的基本问题,从理性观念影响的角度梳理西方音乐,对区别不同音乐流派审美倾向的思想根源有重要意义。     

古典主义与儒家美学──对《熙德》与《赵氏孤儿》创作思想的分析

古典主义是盛行于问世纪的文艺思潮。儒家美学是中国的传统美学。二者产生于不同的国度。探讨它们之间是否具有户致性以及形成这种一致性的原因,进而寻找文学创作的某种规律,是本文试图论及的主要问题。17世纪法国古典主义文学思潮是当时法国君主专制政体的产物,是直接为君主专制政体服务的。当时的首相大主教黎希留就成立了“法兰西学士院”,力图将文学完全纳入为王权服务的古典主义轨道,足见其古典主义的功利性质。因此,拥护王权就成为古典主义的宗旨,崇尚理性就成为其基本原则,而以古代文艺作品为典范就成为它的创作原则。这就是…     

京派作家与中国现代文学中的古典主义思潮——兼与西方古典主义比较

两三百年前欧洲文学史上曾出现的古典主义文学思潮,在中国现代文学中也以中国特有的形式出现过。而京派作家群则是中国现代古典主义文学思潮的主要载体。因此不能同意目前流行的将京派作家划归浪漫主义的做法。京派古典主义的形成,既受了西方古典主义的启发与影响,也是中国现代文学发展演进的必然产物。中国现代古典主义文学在理论和创作上表现为推崇理性、崇尚古典、追求自然人性。这些都与欧洲古典主义既有着时代与民族的差异性,又有着深层的相通与相似性。     

论梁实秋的古典主义散文理论

梁实秋在散文创作中终身信奉古典主义文学主张,表现为汲取儒家思想积极、合理的因素,认同传统文学观,注重艺术形式,追求内容与形式的有机结合;提倡理性与传统美德,反对艺术与社会分离,以追求严肃的人生关怀。其所信奉的古典主义基本上分为3个方面:传统至上观、人性论(含理性观、道德观)、文学严肃观。     

贺拉斯古典主义文艺创作论评析

贺拉斯是罗马帝国时期的文艺理论家。他提倡的古典主义创作原则，开启了长久统治西方的古典主义文艺思潮，对后世影响巨大。他的文艺理论著作（《诗艺》最大的价值就是提出了古典主义文艺创作的三个原则：摹仿原则、合式原则和理性原则，这对指导文学创作和推进文学创作论的研究都具有积极的现实意义。     

情感超越和向理性的回归——兼论贾平凹中前期小说创作

情感对理性的超越和向理性回归是小说创作的重要审美范式,它是小说创作的必然规律,情感超越必须制约于理性,超越的回归是多向的、终极的,而回归于深层的民族化心理中和无意识潜意识心理层面。     

论悲剧《熙德》的主题意蕴与艺术原则

《熙德》是古典主义悲剧大师高乃依的代表作,关于这部悲剧的主题意蕴,长期以来学界争论不休。我们认为该剧的主题表现为人的理性和感情较量。该剧在当时由于被认为违反了古典主义的戏剧创作原则而遭到攻击,实际上高乃依本人既恪守原则而又对之加以灵活运用。     

理性、感性与艺术创作

在具体的艺术创作过程中,会出现不同的创作状态。其中感性和理性因素是艺术创作必不可少的条件,一件艺术品的完成需要艺术家进行理性和感性因素的辩证统一。但是在不同的艺术家或者艺术家创作的不同时期,理性和感性因素所起的作用又是不尽相同的,所以又衍生出理智型、情感型、灵感型的创作类型。     

现代诗派与戴望舒

现代派诗歌的产生和发展是中国文学史中的一个亮点,是诗歌发展中的必然结果。周伯乃在他《中国新诗之回顾》里说：“现代派诗的最大特质,就是具有象征派的含蓄,但没有象征派的神秘幽玄。它具有古典主义的典雅、理性,但没有古典主义的刻板。它有浪漫派的奔放、热情、但没有他们的无羁、狂放。所以现代派的诗,是集前辈诗人所长的综合表现,它具有古典主义的理性,也有象征派的暧昧和浪漫派的热情,这是现代派的诗的最大特质。”     

探析古典主义时期和声风格与审美意蕴（上）

古典主义时期,大小调功能和声已成为一种定型的技法体系,其严谨的T-S-D-T功能逻辑成为创作实践中作曲家们共同遵循的准则。古典主义协和观念日臻完善,并促进人们感情表达与理性观念、形式美的统一。罗可可风格、华丽风格、情感风格凸显出前古典时期和声风格与人们的审美情趣。维也纳古典乐派是古典主义音乐的顶峰,其完美的古典主义协和观念、协和与不协和的丰富的平衡关系,鲜明地体现出典雅、均衡、严谨的和声风格与审美意蕴。     

用理性演奏精神——古典主义时期钢琴音乐艺术探析

古典主义时期的音乐对西方音乐历史的发展具有非凡推动意义,而此时期的钢琴音乐同样具有着举足轻重的地位。大量优秀的钢琴作品和日趋成熟的音乐结构,无疑给今天的我们学习演奏钢琴音乐奠定了重要基础,本文将借由此时期三个重要的作曲家的音乐风格和创作特点,从宏观角度探讨古典主义时期钢琴音乐艺术。     

荒诞之类——浅论现代艺术的反叛

现代主义的荒诞是建立在古典主义的基础上的,它是利用变形、抽象等手法实现对古典主义的解构。进入二十世纪艺术变理性为荒诞,变和谐为扭曲,其原因在于科学的促进和对美的反叛等。