民族声乐对京剧咬字法的借鉴与运用

京剧是我国戏曲艺术中最具表现力和影响力的剧种,具有独特科学的唱腔,与美声唱法的某些方面有着异曲同工之妙。因此,研究京剧演唱技法中的咬字、气息、发声、共鸣和润腔技巧的科学性以及对民族声乐训练和作品风格把握等方面的重要作用,更好地借鉴与运用京剧演唱技法,有助于中国民族声乐的发展。     

关于我国民族声乐艺术审美取向的思考

我国的声乐艺术,由于民族文化自身的特征,具有十分广泛的内涵,民族声乐包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱、民歌演唱等几方面。中国民族声乐艺术的审美从本质上讲是音乐审美,这个审美是一种与人的声音相关的审美。声乐的审美是一种以声音为表现形式的歌曲,当然声乐是离不开器乐的。歌曲演唱中所涉及的旋律、和声、织体、配器等方面同样是艺术表现不可缺少的形式,所以说,民族声乐作品和其他声乐作品一样,是一种综合性的艺术形式,判断一首歌曲的艺术价值,不仅仅是歌唱,还有其他各方面涉及到的相关因素。     

试探京韵大鼓予中国民族声乐演唱的借鉴关系

中国民族声乐拥有着悠久的文化底蕴,并随着历史的进步与发展,不断更新进化,形成了其特有的具有了鲜明的时代感的演唱方式,多为歌颂祖国题材。京韵大鼓的演唱形式与方法可以作为中国民族声乐丰富表现形式中的一种,本文试做借鉴尝试,并对京韵大鼓与民族声乐的引用借鉴关系作进一步探讨,深入了解京韵大鼓及其与民族声乐的关联。     

中国民族声乐的发展及其思考

中国民族声乐是在戏曲、曲艺、民间音乐等传统形式的孕育下,借鉴与融入西方演唱技法(美声唱法)及相关理论体系,逐渐形成的歌唱艺术形式,具有丰富多彩的风格特征和强大的艺术包容性。在民族声乐发展、进步的过程中,逐渐出现西化倾向,失去了民族声乐本源的风格个性。所以,我们在借鉴与创新的过程中,不应该摒弃本源,应充分借鉴和运用传统戏曲、曲艺等表演形式。     

美声唱法与民族唱法的比较论析

美声唱法和民族唱法是我国歌唱艺术中的两大主要体系和主体形式。二者只是客观存在的体现出不同侧面的艺术形式载体,其核心价值还在于其人文内涵的展示与创造。歌唱艺术的研究与实践无非就是将其更加严谨、科学,完美的运用于人类文明的发展进程,这才是歌唱艺术的真谛。     

浅析戏曲与民族声乐的艺术渊源

中国民族民间音乐有着独特的表演形式,它可以将戏曲和民歌中的共同点科学合理地进行糅合,这种被综合的艺术形式既有戏曲的韵味,又有民歌的通俗和自然,最能体现中国传统音乐的精髓。     

当代民族声乐科学训练杂谈

着重介绍了构建民族声乐科学训练的理念和思路,阐述了如何设计当代民族声乐技能、歌唱肌能和实践训练方案,旨在抛砖引玉,探索当代民族声乐技术训练的"主科"之路。     

关于重新划分民族声乐唱法的思考

中华民族声乐艺术的发展,源远流长。时至当代,约定俗成地划分为民族、美声、通俗"三种唱法"。如果说,"三种唱法"提出初期,对中国的声乐艺术起到了一定的推动作用,但随着时代的发展,这种划分模式束缚了人们对声乐这门艺术的艺术性和思想性的认识和表现,导致声乐艺术片面化,阻碍了声乐事业的发展。     

民族唱法的历史渊源与民族新唱探析

民族唱法植根于我国的土壤,由各族人民共同创造,它体现了中华民族艺术的特点,欣赏习惯和审美意识.几千年来,它积累了浩瀚的曲目,创造了独特的演唱技法,形成了民族唱法的演唱形式和风格特点.     

建国后民族声乐艺术风格流变

当今,我国民族声乐演唱艺术已达到相当成熟的高度,究其成因及发展的流变史,对民族声乐的发展和声乐教学都是一项有益的重要工作。根据建国后声乐艺术风格的流变特点,可将其约划分为探索阶段、发展阶段、创新阶段、繁荣阶段。其各个时期的风格各具特色,表现在演唱方法、声乐曲目、歌唱家代表。纵观民族声乐的发展历史,其风格流变有着自身的发展规律和轨迹,表现为：声乐曲目从具有浓厚的民间特色音调逐渐发展为具有特色的创作曲目;演唱方法逐渐摆脱喉咙挤、气息浅、声音尖亮、音高偏低等特点,向气息深、音域宽、音色厚、音调高等特点发展;歌唱者从单一的民间唱法逐渐向现代的多面性演唱能力方向发展,以及歌手风格的多样化。     

论视唱练耳在声乐演唱学习中的应用与要领

对于声乐演唱学习者而言,良好的视唱练耳练习至少具有以下三方面的作用:(一)有助于提升声乐演唱学习者的基本音乐素养;(二)有助于培养声乐演唱学习者的音乐感知能力;(三)有助于丰富声乐演唱学习者的多声部演唱思维。进入大学本科阶段的声乐学习者,在视唱练耳学习方面应注意听觉感知理性化、视唱练习规范化,以及融入多元音乐文化。将视唱练耳回归音乐本质,突出音乐的歌唱性,可真正提高学习者的乐感和音乐表现力,丰富学习者的心理审美认知。     

深入传统民间生活是民族声乐风格多样化的有效途径

针对民族声乐“千人一腔”的现象,提出了深入民间音乐生活,丰富声乐演唱风格的看法,并分别从语言、发声方法、声音的运用、气息、润腔、即兴能力和唱情、歌情、唱心七个方面进行了阐述。     

变声期学生歌唱心理障碍的形成及其解决对策

变声期是青春期人体声音变化的特殊阶段,变声期中由于声带的变化,多数学生常会因喉咽部不适,音高音色的变化惧怕歌唱或丧失歌唱的信心,这些现象的出现极易使青春期身心发展处于矛盾时期的变声学生产生歌唱的心理障碍。针对这一现象,从青春期学生声带变化及歌唱心理变化入手,分析并提出了变声期学生歌唱心理障碍的形成和相应的解决对策。     

论中华民族伟大复兴中的民族传统体育发展

摘要：新时代的民族传统体育,应依据“新的历史方位” 及时地做出调整,并在中华民族伟大复兴的目标下,以中华民族作为发展的定位、以民族认同作为发展的定向、以民族复兴作为发展的定性。因此,在实现中华民族伟大复兴的进程中,民族传统体育的发展,一方面要充分发挥中华民族认同的引领作用：提炼中华民族的民族符号、培养中华民族的民族情感、弘扬中华民族的民族精神、塑造中华民族的民族形象;另一方面要不断提升对中华民族认同的强化作用：促进“多民族”的民族交往、促进“多民族”的民族交流、促进“多民族”的民族交融。     

民族传统体育专业散打专项学生训练技能评价指标体系的构建

采用文献资料、问卷调查、专家访谈、数理统计等研究方法,构建了民族传统体育专业散打专项学生训练技能指标及其评价体系。研究表明:民族传统体育专业学生的训练技能是由运动员状态诊断和训练目标的确立技能、训练方法、手段的选择与运用技能、运动负荷的安排技能、组织管理技能、训练计划的制定技能、陪练技能以及散打比赛的指挥技能、结束技能共同构成的相对独立的完整系统;并在此基础上建立了相应的评价标准。     

传统说唱音乐的文化特征

说唱音乐是曲艺艺术的一个重要组成部分 ,音乐是说唱艺术的主要表现手段之一 ,也是区别各个不同曲种的重要标志。说唱艺术的另一个特点 ,那就是它们中的多数早期都是农民艺术。由于曲种的流行地域不同、流传的阶层的审美观念不同 ,以及南北文化差异 ,就形成了南北说唱艺术风格上的差异     

普通高校声乐教学中歌唱技巧的有效探索

结合相关声乐理论知识和实际教学经验,探讨普通高校声乐教学中大多数同学困惑的,比如正确的腹式呼吸要领、外形漂亮的内外制约与协调作用以及突破高音技巧等三个方面的问题,探讨解决这些问题行之有效的方法,使学生能够正确、快速、有效地解决这些问题,从而不断提高自身的演唱水平。     

媒介体育与国家认同——国外相关研究综述

媒介体育和国家认同问题是融合政治学、社会学和新闻传播学等学科的一个具有交叉性质的重要研究领域,已经引起国外研究者的高度重视.在综合大量文献和已有研究的基础上,综述了媒介体育和国家认同问题在体育社会学领域的研究现状,并探讨了该研究的发展趋势.