虚实观念在汉印中的体现

"虚实",中国古典美学的审美范畴之一,先秦时期老子就认为宇宙万物是"虚"和"实"的统一。汉印延续的时间长达数百年,厚重的文化积淀,无数匠工的创作实践,在汉印中早也渗透了老子的"有""无""虚""实"的审美意识。     

临摹汉印的目的

正传世数以万计的官私汉印,是汉印风格的载体,每一方印都能传达当时印风的古老信息,都有其可供学习和借鉴的意义。但也应该看到,在汉印风格流行的800年间,出于不同时期、不同地区、不同印人之手的作品自有风格差异。毫无疑问,水平也会有高下之分。其中,会有相当多的作品属于平庸之作,甚至是有缺陷的作品。为了获得最佳效果,临摹汉印时,必须根据学习目的选择汉印中的精品作为临摹范本。     

临摹汉印的方法

正临摹汉印的具体做法,许多基础读物,都可以参考,这里不再赘述。以笔者临摹汉印的体会,在此对有兴趣临摹汉印的读者提些建议:首先,临摹汉印前,应当有一些必要的基础训练。学习刻印的初始,要刻一些简单的线条,了解石性,掌握用刀的方法,进而能把简单的文字刻成形。待有了一定的控刀能力之后,再开始临摹文字较少、     

浅谈中国山水画教学中的临摹训练

中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分,而山水画又是其中的重要组成部分。其丰富的墨色变化可以使人从中得到无穷乐趣与美的享受。笔者认为,教师在山水画教学时,应着重注意临摹的教学。     

试论书法的临摹与创作

临摹是学习书法的基本途径 ,创作是书法临摹的根本目的 ,它们相辅相成 ,相互促进。     

小议山水画基础教学中的临摹

中国画是中国传统文化的重要组成部分,具有独特的绘画形式、表现手法和审美思想。我们要学习和领悟中国画的风采,临摹前人的作品是必不可少的途径。中国画的学习有其自身的独特性,好比你要学习一国文化,就要掌握这个国家的语言一样。对中国山水画而言,学习这种语言最有效的方法就是临摹,通过临摹来学习传统,再进行创造,是历来学习中国画必不可少的途径。     

秦汉印风转变原因浅析

篆刻自商周时期即诞生并广泛应用,与书法、绘画一样,是一种传统艺术形式。秦汉时期是中国篆刻发展史上的一个重要时期,秦朝虽然短暂,但奠定了篆刻艺术的基础和发展方向,汉印在秦印的风格基础上又有长足的发展,篆刻艺术与技法不断成熟,形成了不同于秦印的汉印风格。促使秦汉印风转变的因素是多方面的。     

浅谈中学美术临摹课教学

任何人学习绘画艺术,都是从简单的临摹开始的。为此,在中小学美术教学中,临摹课占有较大比重。有人讲,上临摹课最轻松,让学生照样去画就是了,其实不然,我们要达到临摹课教学的目的,也不是件轻而易举的事情。     

临摹裂缝

有一位非常出名的临摹师,其临摹技艺超群,享誉圈内。他带有三个徒弟,每个徒弟几乎都得到了他的真传,临摹真品,胜似真品,更在颜料、颜色和纸张素材等细节方面,处理得精致微妙,只是他们在为人处世和心态修养上,未及师父,各个都恃才自傲,接别人的活计时,都显得很清高。     

中国山水画临摹教学刍议

学习中国山水画,要提高对临摹教学重要性的认识,选择好临摹教学中临摹的内容,并解决好临摹教学中的实践问题,同时培养学生把握高层次审美规律的能力,激发学生的自主创造意识,在临摹的基础上解决创作的问题。     

浅论中国画的临摹

临摹是谢赫论“六法”中重要的一法,是学花鸟画必不可缺少的一种手段和基本功,也是学花鸟画的捷径之路。本文认为临摹最要紧的是意临。要读画、分析画,找出规律性,化为己有。知其“当然”,也知其“所以然”,举一反三,去画自己想画的花鸟画     

我对敦煌壁画的认识和我的临摹方法

我在多年临摹敦煌壁画的艺术实践中，不断地观察、分析和临摹体味，逐渐对敦煌壁画有了较深刻的认识，总体把握了敦煌艺术的精髓，出于笔者手下的临摹品，皆不失其历史精神和艺术风格，并且总结出了多年临摹实践的方法和可借鉴的经验。     

论美术临摹教学

临摹教学是学生学习绘画过程中不可缺少的途径之一。如何让学生在临摹中提高技巧、增长知识，应从择、读、熟、变四个方面去实现。     

论学习书法的重要途径--临摹

书法,简单的理解就是书写的方法,中国的书法就是中国汉字的书写方法。人人都想写一手漂亮的字,可是很多人又苦于写不好字。究竟如何才能写好字呢?这里就书法教学中经常遇到的问题,针对学习书法的途径和方法,谈一些粗浅的看法。一、惟妙惟肖是临摹的基础学习书法首先要临摹,这一点已经是无可争辩的共识。所谓临摹就是要把历代书法作品中的精华拿到我们自己手里,再变成书写者独具个性的面貌。学习前人首先要毕恭毕敬,他怎么写你就怎么写,要弄懂它的含义,学习它的形态。一是不要有私心杂念,要抛开自己习惯的写法,一笔一画地依葫芦画瓢;二是不要…     

中国画临摹教学构成因素及方法

着重探讨的是在中国画临摹教学中,临摹教学基本因素及方法的应用。     

中国画临摹与创作

本文主要阐述临摹是学习中国画技能的一条有效的道路,是创作的必经之路。中国画许多大师都是从临摹起步的,像张大千、黄秋园等,也是从临摹筑基的,而后创作出自己绘画风格的。临摹中正确的学习方法体现出了悟性的高低,因此掌握正确的方法是进步的关键。艺术的最终目的是创作,临摹学习都是在为创作打基础的。而创作也需要有成熟的笔墨技法,技法的训练就是通过临摹来成熟的。所以临摹与创作是相辅相成的。     

略谈中国画临摹教学之特点

临摹是学习中国画艺术的重要环节之一，是学习传统，借鉴前人的必要途径，是向前辈艺术大师，名家神会领教的唯一方式。只要通于此道，加之勤奋苦学，就能尽快走出临摹的初级阶段，最终形成自己的艺术风格。     

工笔画临摹教学之我见

在工笔画的临摹教学中，临摹范本的选择意味着对学生学习目标的预期和把握，而临摹时对几个关键环节的认识和对应性施教，则是教学过程和最终结果是否成功的根本原因。     

浅谈高校书法教学中的临摹

书法的学习必须从临摹入手,凡古今于书法有大成就者无不从事临摹,因为经典的书法范本代表了中国书法的传统精华.书法的创造并非凭空想象而来.只有在很好的继承传统的前提下,才能够真正发挥出个人的创造性.     

论美术临摹教学

临摹教学是学生学习绘画过程中不可缺少的途径之一。如何让学生在临摹中提高技巧、增长知识,应从择、读、熟、变四个方面去实现。