让音乐课堂教学在审美体验中涌动生命活力

审美体验从本质上来说是一项塑造“人”的工程,它具有唤醒、激励和整合人格的力量。新颁布的《音乐课程标准》提出了“审美体验价值”的新观点,希望通过音乐教育丰富学生的审美体验,并且在审美体验中展现学生的生命活力。审美体验的价值,是让学生在审美活动中充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补。为了使生命活力在中小学音乐课堂教学中涌动起来,实现审美体验价值,音乐课堂教学就必须要做到以下两点：     

探索生命在场思想政治课堂的体验模式

生命是教育的逻辑起点,生命在场的课堂应该成为教育的不懈追求。然而,当前思想政治课堂经常出现生命不在场的现象,表现在生命主体缺失,师生之间、生生之间、生本之间缺少体验分享。为了改变这种困境,可以通过接受性体验与创造性体验、期待性体验与追忆性体验等体验模式来回归教育本真。建构生命在场的体验式政治课堂,是为了不忘初心,让它成为诗意生活的驿站,成为师生共同体验生命旅程的人文港湾。     

论音乐的审美体验

音乐审美体验是指对音乐美的品味的体验，不仅要求审美主体充分感受音乐的音响形态，正确体验其中的丰富内涵，还要能够真正体会这形式与内涵完美结合与高度统一中所产生的美的品味，并由此产生出一种特殊的审美喜悦，即通常所说的美感。     

让音乐审美体验更“生态”

随着课程改革的步步推进,教育理念也在不断推陈出新。在构建和谐社会的社会大环境下,我们的课堂也在呼唤着自然和谐与生态。教育家卢梭说过:教育必须顺着自然——也就是顺其天性而为。中国著名数学家杨乐也提到:"成才是一个很长的过程,是一个比较自然的过程。"自然和谐即生态,生态课堂即是营造自然和谐的课堂。音乐审美体验是音乐课程价值的体现,也是音乐课程     

浅析音乐教学中的音乐审美体验

本文通过音乐教学中对音乐审美的体验,明确音乐审美体验在课堂教学中的重要性,而教学方法的运用是实现音乐审美体验的重要条件。     

浅谈音乐艺术审美体验的背景

音乐艺术的审美体验关键决定于作为审美对象的音乐艺术作品和作为审美主体的人,这两者之间一旦发生审美碰撞与融合,其特征就显得极为复杂.     

“以音乐审美为核心”的音乐教学实践

随着我国素质教育改革的推进,原有的音乐教学形式已经不能适应学生学习的需求,教师应该积极创新教学方法,树立"以音乐审美为核心"的音乐教学理念,结合不同学生的兴趣,制定出相应的教学方案,提高学生学习音乐的主动性。通过对当前音乐审美教学中存在的问题进行分析,提出更加科学的解决措施,提高音乐教学的质量。     

音乐审美体验形质论

音乐美学领域内，关于音乐审美体验的论述日趋丰富。然而，关于中西音乐审美体验的比较研究，以及在此基础上，对音乐审美体验意义的探讨尚处于初始阶段。     

音乐审美的引导与体验

本文从音乐音响基本要素的审美特征出发,结合课堂教学,分别从音高、速度、力度、音色这四方面引导学生体验、感受音乐,从而使其潜移默化地发现音乐的美妙。     

音乐主题式学习,让审美体验张弛有度

主题式学习是音乐教学的有效方式。以主题为学习的核心,鼓励学生从自己的兴趣和需要出发,打破时空和学科的界限,围绕主题开展学习、探究、分享,让音乐的审美体验具有开放的广度、发展的深度和合适的温度,从而获得丰富而深刻的审美体验。     

浅谈音乐审美体验的教学设计

小学音乐课堂教学中,教师在学生审美体验措施的选择和对策的设计上,需要展开充分的教情和学情调查,根据教学实际制定具体对策,通过优化教学环节矫正学生的学习行为。同时,通过多元鉴赏等手段,让学生在品味、体验、感知中有所体悟、反思,促使学生的审美观顺利形成。     

中国传统审美体验的生命本体论阐释

本文从生命本体论角度出发认为：传统审美体验是生命体验的逐层升华和不断生成;生命体验在共时性与历时性两种心理结构中逻辑展开;生命体验的整体性的一元构架和心物互动的和谐化的二元展开,构成了传统审美体验的范畴特征;传统审美体验的言说结构和方式蕴含着对生命本体的感性直观体验。这些表明传统审美体验与总体性生命体验有内在的一致性     

巴金：生命意蕴的审美体验者

巴金以饱满的热情、昂扬的斗志将博爱、悲悯、宽容、慈善等人道主义情怀和生命意识贯穿于文学创作的漫长历程之中,生命意蕴在特定的历史语境下融合了他的独特的生存感悟和审美体验而获得了存在的鲜活性与合理性．作家的人格和艺术的风格、人品与文品的有机契合实现了文本内容和形式的完美统一。他通过自己的生命意蕴的审美体验和细致描摹与时代的脉搏紧紧地跳动在了一起,以热烈酣畅充满感情色彩的语汇为社会的发展踪迹和人物的生命神态描摹尽相,成为文学史上无人替代的生命意蕴的抒写巨匠。     

音乐教学落实审美体验的过程分析

音乐教育是审美教育,音乐教育应走出偏离审美中心,片面强调对音乐知识、技能技巧学习的误区,重视学生参与情感体验的过程。只有通过这一过程,音乐教学的审美特性才能得以显现和落实;而要实施并优化这一过程,必须抓好"以适宜的情境激发参与热情"、"在丰富的想象中体验情与美"、"在感悟创造中提升审美能力"这三个融合统一的环节。     

全面引导 探索“高层次”的音乐审美体验

审美体验是一个复杂的、循序渐进的动态活动过程,是审美主体对审美对象所产生的一种具有内省性及反思性的由浅人深的多层次进程。通过听觉、视觉、触觉等直接感知事物的形式和结构而获得的感官愉悦是处于生理层面上的审美体验。     

校外童声教学中音乐审美体验的实践思考

为学生提供审美体验是音乐课程的重要价值之一。在校外童声教学中,教师要围绕音乐课程的性质,将审美体验贯穿于教学过程的始终,为学生精心设计体验性活动,带领学生入情入境,在音乐的体验与感受中,享受音乐审美过程的愉悦,体验与理解音乐的感性特征与精神内涵,由此引发内心的情感而全身心地歌唱。童声教学过程中,教师要让学生有充分的音乐听觉体验,在聆听中感受与体验音乐;同时要帮助学生积累丰富的音乐审美经验,加深对音乐的理解;并且要培养多种音乐审美能力,扩大体验的广度和深度;而且要为学生建立正确的音乐审美观念,净化学生心灵、培养高尚情操。     

服装表演音乐的美学观及其审美体验

本文通过服装表演音乐所应具有的品味、主观与客观的完美结合和形式与内容的高度统一这三个方面,阐述了服装表演音乐的美学观及其审美体验,它对服装表演音乐的研究、服装表演专业音乐教育教学水平的提高将有着一定的促进作用。     

关注音乐审美体验的共性存在

中华人民共和国教育部制订的《音乐课程标准》（实验稿）强调“以音乐审美为核心”。而在第四部分实施建议中又要求：“要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美经验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。”这些无疑体现了音乐教育对学生个体和学生审美体验个体差异的关注与重视。     

在体验中审美

文章认为,进行音乐教学改革,首要问题是扭转对音乐教育价值和目标的片面性理解,在音乐教学中,应遵循三条原则:一是参与性原则,二是情感性原则,三是愉悦性原则;教师在音乐教学实践中,通过"听"、"看"、"讲"、"练"四个环节,达到"在体验中审美"之教改目的。