艺术形态学：音乐文学界定的方法选择

20世纪因为没有解决好方法问题。理论界未能科学界定音乐学概念。知性分析方法形而上学地阐释音乐与学的关系，相互对立的意见不能提供音乐学有价值的认识。卡冈《艺术形态学》所采用的方法的优势在于，注意到音乐学是一种动态演化的创作形态。经历了从发生、发展到成熟的现代音乐艺术样式(包括语言音乐综合体与音乐语言综合体两类模式)的悠久历程；音乐学创作包括两个对立、互补的阶段：学阶段和音乐阶段；学阶段的学特征具有“可唱的诗”的要求，音乐阶段的音乐性则是作曲家将“可唱的诗”所提供的语言材料、它的声音、意义转化为音乐形式而发挥、创造的艺术效果；这为合理界定音乐学提供了适当的方法。     

音乐与文学的相关关系探究

音乐与文学历来是相互结合、相互影响的。文学与音乐共生同源;在发展过程中音乐作品中蕴含着文学的因子,文学作品中渗透着的音乐的因素;诗与音乐的结合形成诗歌,戏剧与音乐结合形成歌剧,散文与音乐形成音乐散文,小说与音乐结合形成音乐小说,这些艺术形式的出现,更加体现了它们之间相互影响,携手并进的密切关系。     

唐诗与音乐

唐代是诗歌与音乐的盛世，唐诗与音乐的完善结合成为唐代化艺术一大特色。本从唐诗与歌词、唐诗与民歌、唐诗中的音乐艺术题材三个方面探讨了唐诗与音乐的关系，从中可以窥见诗与音乐的不解之缘。     

语文测试命题的原则

音乐作为一门艺术，与别的艺术是相通的。比如古代的“诗歌”．“诗”这种高雅的文学样式，首先就和“歌”结合起来，通过“歌”来反映生活，传情达意。当代的“音乐诗”和“音乐散文”，更是深受欢迎的综合艺术。音乐与人们的生活息息相关且具有巨大的魅力和作用，     

浅析音乐在高中语文教学中的教育价值

古人在《乐记》有＂：诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。三者本乎心。＂由此可见,言、声、舞同出一源,文学与音乐宛如一对孪生姐妹。高中语文教学与音乐教学的相互渗透,可以激发学生学好语文、音乐的兴趣,陶冶学生高尚的审美情操,提高艺术素养,能在艺术感受中学会和掌握记忆方法。     

新课标下构建音乐课的新思路

新课程标准把音乐教材的内容分为四个教学领域，即音乐感受与鉴赏、音乐表现、音乐创造、音乐与相关化。它们是一个有机整体，相互渗透，相互补充。新课程标准对音乐教材进行了整合，其育人目标强调审美素养。提倡尝试音乐创作，要求了解音乐艺术。     

论《四个四重奏》的音乐手法

英美现代派大诗人Ｔ．Ｓ．艾略特的代表作《四个四重奏》表现出与他的前期诗歌杰作《荒原》不同的艺术风格，其中音乐手法的运用在艺术上奠定了该诗获取诺贝尔文学奖的基础。目前国内对艾略特的《四个四重奏》尚缺乏研究，本文从音乐结构，诗的音乐节奏、音乐的象征意义三个方面对该诗进行分析与探讨。     

诗与音乐的离合

诗与音乐都和声音有关,二者常被拿来类比。然而,无论诗与音乐如何相通,如何在声律、节奏等方面有共性,但它们本质上属于不同的艺术门类:音乐长于抒情,诗则长于记事。中国艺术发展过程中,音乐以鲜明的抒情性对诗的发展起到了先导和推动作用。诗向音乐的学习并非仅在于形式的模仿,更有意义的是对其内在音乐精神的借鉴。     

论情志的融合与互通

情与志是一组古老又富有深度的诗的组成部分。在重视情与志的相互独立以及相互联系的过程中，辩证地去看待诗的功利与无功利性，会使文学理论更全面，更符合艺术发展的规律，从而适应新诗在新的历史条件下的发展。     

诗歌的音乐之美

诗歌与音乐自古就是相互联系互相促进共同发展的姊妹艺术.且不说那"葛天氏之乐","三人操牛尾,投足而歌八阕",里面的歌、舞、诗、乐的元素都是有的,而且是浑然一体,不可分割的.     

音乐学专业中国钢琴作品教学之探索

音乐学专业的学生在学习西方优秀音乐文化艺术的同时,不能忘记牢牢扎根于中国的音乐文化艺术的土壤中,这两方面是相辅相成、互相促进的因此,在钢琴学习中,我们既应学习、继承国外钢琴音乐作品中的精髓,同时还要注重引导学生多接触、学习中国优秀的铜琴音乐作品,使他们贯通中外、融汇东西,更好地了解中、西方两种音乐文化,使学生的艺术审美情趣和音乐理解能力得到提高,培养全面发展的音乐人才。     

近代学校音乐教育的确立与实践——以四川为例

随着整个中国现代化的开始,西式的音乐、体育、美术传入中国并逐渐发展壮大,渐成教育界的主流。然而在三者传入的过程中其被接受程度大不相同。西式体育、美术因其实用性大受赞赏,很快进入官方教育体系,而西式音乐则被冷落了很长一段时间,直到其与美育、与培养新国民联系在一起才受到重视,这体现出了明显的功利性。除上海、北京等个别风气开放之处外,地处内陆的四川省颇能代表音乐教育在当时中国的大多数地方的发展状况。     

从中国诗歌看越南古体诗歌特点

诗是一种文学体裁,透过语言,除了表达文字的意义外,也表达情感与美感,引发共鸣。诗能够自成一格,也能与其它艺术结合,如诗剧、圣诗、歌词或散文诗,文字配上音乐则称为歌。诗歌是一种大的文学样式,语言精练而形象性强,除了表达作者的思想和感情,亦反映社会文化,富于想象,语言具有节奏韵律,传统的诗歌亦常常对结构格式有一定要求。诗歌的特点在于除了可以阅读,亦宜吟诵,又或者和其它艺术形式结合表演。诗歌常透过特定的形象和技巧,让字词除了表面意义之外,蕴含另一层意义,或唤起情感共鸣。通过对比中国诗歌来分析越南古体诗歌的特点可以帮助我们了解两个民族的思维方式以及两国民族文化的相同点和不同点,从而了解两个国家的传统文化,对于学习越语的中国人具有一定的参考价值。     

先秦时期的歌唱艺术及声乐理论

歌唱艺术在不同的历史时期,随着人们不同的生活方式,而产生了不同的发声方法和歌唱形式,形成了不同的歌唱风格及不同的歌唱理论。在我国先秦时期,歌、舞、乐三位一体,三者之间的依存程度相当高,从文献资料来看,到战国晚期,先秦的歌唱艺术仍未能与诗歌、舞蹈完全分开,声乐理论观点也散见于哲学、文学和史学等著作当中,从这些著作中我们仍可窥见先秦歌唱艺术发展的脉络。     

谈谈汉语诗词英译的几点看法

从汉语诗词英译的角度,举例分析在保留原诗的意义、意境及神韵、风格的基础上,如何在翻译过程中灵活运用直译与意译等不同方法,从而达到汉语诗所追求的音乐美、形式美、意境美,又尽可能地忠实于原诗的形式和内容,以取得神似和形似的美学效果。     

试论音乐艺术中的情感因素

音乐的内容与文学、戏剧、绘画等那些大量地描述生活中的具体事物情景的艺术门类不同，音乐所直接呼唤和激发的是情感与意志。表达情感是音乐艺术最基本的表现功能，是音乐的灵魂。离开了情感的体验与抒发，感知与表现也就不是音乐了，音乐艺术博大的情感魅力，使它成为与人的心灵最能直接相通、耐人寻味的一门艺术，人类的情感赋予音乐艺术无穷的生命力，并推动音乐艺术不断地向前发展。     

“宁夏坐唱”的文学表现形式及音乐艺术特色探微

本文从宁夏坐唱的文学性和音乐性两个方面来探讨其独特的文学价值和艺术魅力,以期通过这样的思考来获得对宁夏坐唱这一民间说唱形态更为全面的认识,并对地域民间文化艺术形式在当前推进文化大发展大繁荣和向西开放视野下的保护、传承、利用与共享做进一步了解。     

"诗缘情"与魏晋诗学自觉

魏晋诗学自觉的标志主要体现在“诗缘情”思潮。从理论新变来看,人们对诗赋具有审美愉悦的抒情性质的认识逐步深化,以致触及到诗歌艺术的本质特点;从诗赋创作而言,语言艺术的特点随着文学与音乐的分离而突现出来,从标题到内容都发生了变化。     

论音乐艺术与服装艺术的审美共性

音乐艺术和服装艺术作为两种不同表现形式的艺术,在审美上却有很多相同之处,文章主要从审美过程来探讨两者的审美共性.     

A Reggio-Inspired Music Atelier: Opening the Door Between Visual Arts and Music

The Reggio Emilia approach is based on the idea that every child has at least, “one hundred languages” available for expressing perspectives of the world, and one of those languages is music. While all of the arts (visual, music, dance, drama) are considered equally important in Reggio schools, the visual arts have been particularly central in the development of the approach. This article explores how a Reggio-inspired atelier (art studio) can be expanded to include music. Commonalities between visual art and music are discussed, as well as the use of music learning techniques, materials, and documentation for the music atelier.