试论高师钢琴教学中学生音乐想象力的培养

虽然每一个音符独立存在时谈不上有什么意义,但是当它们按照一定的顺序、长短、高低被组合起来时就被赋予了意义,而这些内含的意义就是通过这些无意义的音符的连缀来体现的.这就要求学生在掌握钢琴演奏技巧的同时,还要具有丰富的音乐想象力,把无意义的音符变成有意义的音乐,这样才能演奏出富有生命力、能够打动人们心灵的音乐.本文在论述了音乐想象力及影响音乐想象力的因素的基础上,提出了培养学生音乐想象力的途径.     

高师钢琴教学实践中对学生音乐想象力的培养

一个音符独立存在时没有什么意义,但当它们按照一定的顺序、高低、长短排列组合在一起时就被赋予了一定的意义和内涵.而音乐的感觉就要通过这些无意义的音符的连缀来体现,这就要求我们在钢琴教学实践中,在要求学生熟练掌握钢琴弹技巧的同时,更要注重培养学生的音乐想象力.赋予无意义的音符以生命力,使之变成能够打动人们心灵的乐章.     

探析高师钢琴教学中音乐表演能力的培养与训练

本文主要探讨了高师教学中对于钢琴表演能力的培养的有效策略.首先是培养学生的钢琴演奏技巧,其次就是培养他们的音乐审美能力以及艺术修养,第三就是培养学生们在演出时的心理素质,最后就是赋予他们更多的音乐表现能力.     

高师钢琴集体课教学与提高学生音乐综合素质

21世纪高素质音乐人才的培养对钢琴教学提出新要求；根据实际需要，利用先进的教学设备进行钢琴教学；提高学生综合素质的钢琴集体课教学。高师开设钢琴集体课的必要性以及在培养高素质音乐人才中所起的作用。     

高师钢琴教学提高学生能力的探索

高等师范院校钢琴教学坚持“实用性”、“操作性”、“参与性”的原则,开展“结对辅导”活动,构建新型师生关系,改进考核办法,加强艺术实践,是促进学生钢琴能力发展的有效途径。     

高师音乐专业钢琴教学探讨

钢琴课是高师音乐专业的一门重要基础课程。其教学要根据学生自身特点,采取循序渐进与适当跨越、统一要求与因材施教、基础训练与应用能力培养相结合等方法,以适应高师音乐专业钢琴课的教学。     

高师钢琴教学中学生心理制约因素辨析

文章对高师钢琴教学中显示出的学生学习心理障碍,进行了多角度的辨析。提出高等师范钢琴的教学,以至高等师范艺术教育的各个门类都必须经历的、从学生心理源头开始的艺术心理辅导方案,以期高师音乐教学能将这一个辅导行为贯穿于艺术学习的全过程,使音乐学习者从文化与艺术源头突破音乐学习心理障碍,并在其间不断得到文化心理上的补充。     

论高师院校音乐专业钢琴教学中对学生审美能力的培养

审美能力是人发现、感受、理解、欣赏和创造美的能力.在高师音乐专业钢琴教学中培养学生审美能力十分必要.在钢琴教学中培养学生的审美能力,除了在课堂教学中精心选用具有审美价值的练习曲、进行美的富有感染力的弹奏示范和帮助学生分析、处理弹奏作品外,还要引导学生积极参与音乐的实践活动.     

高师音乐专业钢琴小组课教学实践探析

高校扩招后,对于音乐学专业而言,小组课是主要的钢琴教学模式。明确教学目的,重视基础教学,进行合理分组,适当补充教材,以及提高学生的实践能力和培养科学的练琴方法等都是提高高师钢琴小组课教学质量和学习效果的有效方法。     

高师音乐专业钢琴教学的新思路

对传统钢琴教学模式和现代高师钢琴教学的培养目标以及如何提高实际效能进行了论述。把握音乐教育专业钢琴教学的尺度,采用恰当的教学方法和形式,探索体现当代音乐教育专业办学需要和提高钢琴教学水平的具有实际意义的新途径尤为重要。     

戏剧教学中如何提升学生的音乐想象力

戏剧作品有一定的情节性,人物形象丰富,有助于激发学生的想象力。教师可以围绕戏剧设计单元教学活动,从分析人物、解读故事、联动思考这几个角度入手,提升他们的音乐想象力。在分析人物方面,学生可以结合服饰想象人物身份、结合语言想象人物命运、结合脸谱想象人物性格;在解读故事方面,学生可以结合背景解读家国情怀、结合旋律解读情感变化、结合细节解读心理变化;在联动思考方面,教师可安排学生联动流行歌曲、联动网络平台、联动个人创作,组织丰富多彩的实践活动。     

高师钢琴音乐教学目标探讨

高师钢琴音乐教学目标要根据学生不同的专业水平和情况,分类教学.作为必修课应面对全体学生,传授正确的弹奏方法和基本技能;作为主修课应注重培养学生较高的独奏和伴奏能力以及对作品的理解力;作为选修课则不宜要求过高,要因人而异.     

浅谈高师钢琴教学中音乐表现力的培养

本文拟从高师钢琴教学中涉及的音乐特征、乐曲节奏和乐曲旋律等三个基本方面入手,讲述高师钢琴教学中学生音乐表现力的培养。并结合个人情感阐述音乐个体的差异性,使高师学生在学习中融入自己的感情,让音乐富有生命,从而让高师学生可以完美自如地表现音乐。     

高师钢琴教学中音乐表演能力的培养与训练

我国高等师范音乐教育是以音乐教育为主要教育理念,为基础音乐教学服务,培养基础音乐人才。作为教师除了对学生应加强钢琴等专业技能的训练以外,更应注重学生综合性及实用性能力、审美意识、艺术素养、表演能力等方面的培养。使学生除了具备课堂教学能力以及中小学音乐活动的组织能力以外,还具备较强的音乐表演能力。     

高师钢琴教学模式创新研究

针对高师钢琴教学现状,分析其中存在的不足,并提出高师钢琴教学模式创新路径。     

论高师音乐教育专业钢琴教学中学生音乐表现力的培养

钢琴是高师音乐教育专业的重要基础学科,其教学目的是为了让学生掌握钢琴伴奏和独奏等音乐技能。随着经济的发展,艺术教育的审美取向正发生着持续的变化。为了适应时代的发展,高师院校不仅要重视学生音乐素质的培养,还要着重提高学生钢琴弹奏的表现力,将读谱训练、听觉训练和技巧训练等教学思路推广开,以达到提升教学质量的目的。文章将介绍音乐表现力的内涵,从感知、理解和实践等方面出发去分析在钢琴教学中培养学生音乐表现力的方法和策略。     

高师钢琴教学方法的实践探索

<正> 钢琴教学要使学生从分析、理解作品入手,全面掌握作品的风格,充分发挥钢琴艺术的表现力。在教学中,要把握因材施教的原则,因为高师的学生来自不同的地区,接受启蒙教育的程度、内容和方法均有所不同,决定了他们的起点也不一样。因此,必须在兼顾普遍性基础上,更加注重特殊性、针对性,找到各自的突破口,使之走上适合成长和提高之路。不同的学生在听觉感受性、节奏感、曲调感、对钢琴作品的领悟和理解能力等等方面都有所不同,教师必须在教材的选用、教学方法及教学进度等方面有的放矢。     

谈高师音乐系钢琴教学改革

高师音乐系钢琴教学应突出师范性，学生应具备自弹自唱、伴奏、范弹、演奏等能力，因此，为有效的实现其教育目标，高师钢琴教学应改变现有的教学模式，在教学计划、方法、教材等方面进行相应的改革。     

高师钢琴教学方法论

结合多年的教学实践及所在学院的教学情况,从教材的合理选取、提高学生的伴奏能力、培养学生的学习兴趣和注重作品的音乐性等方面,对高师钢琴教学方法论作深入的探讨。