关于艺术与科学的结合问题

艺术与科学是人类探索世界的两种方式,都来源于社会实践,都必须运用想象力,发挥创造力。人类对艺术与科学的追求是无止境的,艺术与科学的结合不但可行,而且具有重要的现实意义,科学技术已成为当代艺术走向繁荣、不断变革的有效推动力。艺术与科学的结合能够促进彼此的发展,更好地造福人类。科技进步促使艺术更加大众化、多元化、时尚化,充满激情和欲望的艺术实践为科技创新带来灵感和快乐体验,有利于人类社会文化的全面协调发展。     

构建科学与艺术的和谐之美——王启成著《科学艺术结合构建人的和谐》评介

美是科学与艺术的共同属性,也是人类追求的目标之一。随着社会的进步,人类创造美、鉴赏美的能力也在发展,审美文化的多元性、融合性是一种趋势,而要构建科学与艺术的和谐美,还需要更多的智慧和情感。《科学艺术结合构建人的和谐》一书熔科学理论和艺术理论为一炉,在深刻阐述了科学与艺术结合的本质的同时也展露了科学与艺术的和谐之美。     

高校理工科学生的艺术思维训练

科学与艺术的本源一致,来源于人类的智慧与创新。科学与艺术是人类不同的文化范畴,但科学中有艺术,艺术中有科学;科学与艺术结合有利于科学、艺术和整个社会文化的繁荣和发展。通过对高校理工科学生进行艺术思维训练,特别是视觉艺术,能激发学生创造和想象的潜能,增进学生思考的新模式,培养学生创造性解决问题的能力。     

艺术价值的模型综合评判

科学划界、艺术判断以及哲学定义，都是人类划分行为的一种。作为人类实践的一个部分，科学、艺术和哲学都属于复杂而模糊的对象，因而对它们的研究必须借助新的数学工具。章将结合伯格斯特的现代艺术界定标准、层次分析法及模糊数学的综合评判法，尝试建立一个关于现代艺术可操作性的判断模型。     

加强科学艺术结合 创新校外教育体制

科学和艺术是相互促进、相互依赖、相互渗透的一对范畴,都是人类认识世界和改造世界的学问。历来,人们把科学与艺术看作人类文化的两翼,这对情感与理性、物质与精神的双生子已经穿越了500多年的人类文明史,见证了人类世界一次又一次的飞跃和革新,从人类发展的趋势来看,未来人才培养必须走科学与艺术结合的道路。     

现代科技与艺术的结晶——唐三彩瓷板壁画

科学与艺术的关系是一个古老的课题。从古希腊的哲学家亚里士多德到近代物理学的奠基者爱因斯坦都在思考着艺术和科学的关系,由此产生了两者之间的争论。但不管孰轻孰重有一点不可否认:科学与艺术是人类社会存在的一种必然。科学是探索人类物质世界的学科;艺术则在人类精神领域中发挥重要作用。人类社会的发展离不开两者的紧密结合,而唐三彩瓷板壁画就能体现科学与艺术的结合。     

加强科学艺术结合 创新校外教育体制

科学和艺术是相互促进、相互依赖、相互渗透的一对范畴，都是人类认识世界和改造世界的学问。历来，人们把科学与艺术看作人类文化的两翼，这对情感与理性、物质与精神的双生子已经穿越了500多年的人类文明史，见证了人类世界一次又一次的飞跃和革新，从人类发展的趋势来看，未来人才培养必须走科学与艺术结合的道路。     

体育艺术文化中的精神文化构建

<正>体育与艺术都起源于人类的社会劳动实践,当人类社会步入文明时代,体育和艺术才分离开来,成为各自独立的社会实践活动形式,当社会进一步发展时,它们又将在发展中融汇在一起。艺术渗入体育,给体育运动带来很大的吸引力,使体育具有审美价值。体育在发展过程中与艺术携手共进,是为了互相汲取营养、互相     

艺术与数学的汇流

人类科学文化与文明进步的历史,以无可辩驳的事实一再证明,科学与艺术的发展除了自身的内在规律外,还与它所处的时代精神、人文精神有着直接而密切的关系。艺术与自然科学是对立统一、和谐互补的两大领域。随着当代社会逐步进入学习型、创新型社会,人类的创造活动,也必将进入艺术与科学技术融合的时代。因此,艺术与数学汇流是必然趋势,更应是两者和谐的结合。     

试论艺术与科学的交融互渗

作为人类认识和把握世界的两种不同方式 ,艺术和科学是两个完全不同的范畴 ,但艺术和科学在终极目标上是一致的 ,即推动人类社会的进步。艺术和科学在其历史演进中具有相互影响、相互作用的交融互渗关系 ,正是这种积极的相互促进 ,使艺术和科学在各自的领域都获得了巨大的繁荣和发展     

论艺术教育与科学教育的互动

艺术教育和科学教育有着不可分割的历史渊源。艺术教育离不开科学教育的支撑,反过来又推动着科学教育的健康发展;科学教育需要艺术教育的提炼与升华,同时也极大地影响着人类精神产品的生产。科学教育与艺术教育互动互惠,使人类文明进入新的境界,也为自身的发展开辟了无限的前景。     

科技革命和艺术创新

科学和艺术一直相伴而生,科技革命引发艺术创新,带来艺术观念和形式的实验变革,引发新的艺术样式的出现。但科技革命并不能解决艺术的所有问题,艺术有其自身的发展规律。     

关于艺术原理学科建设的思考

既成的艺学是以学活动为研究对象的。艺术学则以一切艺术活动为研究对象。广义艺术学，包括艺术理论、艺术的发展史、艺术批评学。狭义艺术学特指艺术原理、它是从哲学层面对艺术是什么等元问题做根本性探讨，或说它是研究各门类艺术规律的基础性规律。元范畴是艺术原理学科体系的承重点，应产生于具体作品时空限定与艺术规律超时空限定的统一；历时态艺术演变和传承与共时态本质界定的统一；由现象到本质的研究方法可以成为艺术学研究的基本方法。拒绝依傍、盲从，提倡独立、原创，理清艺术学与母学科、子学科的关系，才能建立科学、自立的艺术学体系。     

发展理工科大学艺术教育促进和谐校园文化的形成

和谐校园文化作为和谐社会文化的子系统,其文化的发展也势在必行。艺术教育将在和谐校园文化建设中发挥重要作用。介绍我国理工科大学的艺术教育的现状,以及艺术教育对和谐校园文化的作用,提出了如何发展理工科大学艺术教育以促进校园和谐文化的构建。     

略论摄影艺术的文化特征

摄影艺术是当代社会生活中最具有代表性的艺术形式之一.摄影是科学技术与文化艺术的综合体.摄影随着现代科学技术的发展而不断更新自身技术条件,为现代社会服务.     

艺术设计的科学性

艺术设计从本质上看,是艺术与科学技术统合的产物,它以科学技术为基础,用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产品,为人类的生活服务,满足人们物资和精神方面的多种需求。随着社会的不断发展进步,艺术设计越来越科学化,其技术性、科技含量也越来越高,艺术与科学技术将在更深层次上取得高度统一。     

“体验性精神需要”作为逻辑起点的可能性——关于艺术学基础理论建设的思考

艺术需要,是人类在享受视听体验、扩大生命体验的基础上,提升生命质量的特殊精神需要;它根源于物质需要和功利性意识行为。艺术需要生成艺术行为,艺术行为产生艺术作品,艺术作品构成艺术价值,艺术价值衍生新的艺术需要。以体验性精神需要为逻辑起点,艺术学基础理论就可能发挥作为其他艺术门类“基础规律”的原理功能,并具备开放性、科学性和有机性。     

设计艺术发展的思考

设计已变成一种融合科技与艺术的综合学科。设计艺术的发展必须适应科技的变革。艺术设计是一种生产力,推动社会经济的发展。设计艺术的发展必须符合社会文化背景,将可持续发展思想纳入其中。     

人类社会进入文明时代的标志之辨

文字的产生滞后于教育、艺术和科学，其内涵和外延不能涵盖，排斥文化中教育，艺术和科学的内容，所以它不能作为人类社会进入文明朝代的标志，科学的产生早于文字，它体现了人类对自然和社会的革命性改造或突破，科学融贯于物质财富创造过程，共概念涵盖了精神财富中教育，艺术和文字诸方面，所以它是人类社会进入文明进代的标志，陶作为远古人类最早创造的非自然状态物质组成的生产工具或生活器具，它的出现成为人类进入科学时代的显著座标，同时标志着人类社会进入文明时代。     

关于艺术设计专业“双师型”教师的思考

艺术设计学科是集科学、艺术学、市场学、生态学、应用技术为一体的、综合性的、知识密集型的学科,具有明显的科学性、实践性与实用性特征。艺术设计教学的核心在于学生实践能力的培养,以适应社会发展的需要。构建适应时代要求的实践性教学体系,已成为普通艺术院校教学改革的趋势,而"双师型"教师模式为艺术设计师资培养提供了一个新的思路。