更无花姿态 全是雪精神——解析钢琴改编曲《梅花三弄》

本文试从乐曲《梅花三弄》的历史演变,同名钢琴改编曲对传统乐曲的继承和发展两方面着手对王建中钢琴改编曲《梅花三弄》进行一些分析和探索,以求挖掘其深刻的美学价值和文化价值。     

浅析李斯特钢琴改编曲的特点

弗朗兹·李斯特（Franz Liszt1811—1886）在音乐史上除了炫耀辉煌的钢琴技巧为大家所记外,还有大量的钢琴作品为人所知,而钢琴改编曲又是其中数量最多的一部分。李斯特的钢琴改编曲超过了之前任何一位作曲家,虽然之后很多人以他为榜样,使钢琴改编曲兴盛一时,但直到现今还难有超越者。     

论触键方式对钢琴音色变化的影响——以钢琴改编曲《松花江上》为例

本文首先介绍了决定钢琴音色变化的触键要素,它们是触键角度、下键弧度、触键力度、触键速度、下键高度和触键深度这六个方面。然后以钢琴改编曲《松花江上》为例介绍了不同的触键方式在具体钢琴曲中的应用。     

论民族钢琴改编曲的教学价值与应用

民族钢琴改编曲是民族音乐和钢琴曲交融共鸣的产物,是当今文化交流大背景下两者发展进步的必然过程。开展民族钢琴改编曲教学工作,不仅可以立足本民族传统,培养具有出色演奏能力和优秀文化涵养的音乐传承人才,又能吸收世界音乐灵感,对民族音乐和钢琴曲的发展都能起到创新促进作用。在具体的教学应用实践上,则要注意提升学生的钢琴演奏技能、深化民族文化涵养等。     

浅谈电子管风琴改编曲《自新大陆》演奏技巧

电子管风琴常规奏法是沈阳音乐学院电子琴系针对电子管风琴的演奏技术特点和中国电子管风琴演奏主体的特殊性在教学实践中探索出的一套系统的教学方法。论文以电子管风琴改编曲《自新大陆》为例,针对奏法进行了认真和仔细的研究。分三个部分,分别为：《新大陆》的创作及内容,乐曲的奏法,乐曲的速度及音量。由于电子管风琴的功能及演奏特点客观上为演奏者在奏法上提出了比一般乐器更高的要求,这里针对电子管风琴的演奏特点进行了概述。     

双排键电子琴改编曲《花儿为什么这样红》的演奏诠释

通过对双排键电子琴改编曲《花儿为什么这样红》的演奏分析,把握全曲主要音色的编制与触键技巧。     

手风琴改编曲《夕阳萧鼓》音乐分析及演奏中的几种关系

手风琴曲《夕阳萧鼓》是古曲《春江花月夜》的改编曲,具有板式结构、独特的演奏手法、鱼咬尾的旋律循环圈、独特的布局与手法等鲜明的音乐特色。在演奏手风琴改编曲《夕阳萧鼓》中,要处理好纵与横、刚与柔、松与紧、急与缓、形与神的关系。     

刍议贝多芬《悲怆钢琴奏鸣曲》的样式美

音乐美的样式包括优美、崇高美(壮美)、悲剧性美、喜剧性美.音乐美的样式在贝多芬<悲怆钢琴奏鸣曲>中得以完美的体现.研究贝多芬钢琴音乐的样式美,对推动钢琴艺术的教学、演奏与欣赏等方面的发展起着积极而有益作用.     

华丽与浪漫——韦伯《邀舞》分析

通过对《邀舞》的乐曲结构及音乐特点的分析,揭示了浪漫主义奠基人韦伯在钢琴创作方面的风格特征。     

古筝独奏曲《黔中赋》演奏技法之我见

<黔中赋>这首乐曲,由徐晓林女士创作于二十世纪八十年代末.无论是从题材、音乐表现手法、演奏技术等方面都独具特色、新颖别致.乐曲中出现的古筝演奏新技法,产生出特殊音响效果,不仅烘托了环境气氛,也生动准确的描绘出少数民族载歌载舞的欢乐场面,拓宽了筝的艺术表现力,让人印象深刻.这篇文章就我学习和演奏这首乐曲过程中的体会,谈一些个人的见解.     

试析钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下,为歌曲(乐曲)所弹奏的伴奏。钢琴即兴伴奏作为一门新兴、独立的学科课程,随着时代的发展和教育改革的深入,已经越来越明显地体现出自身的特色与价值,成为集音乐各学科知识与技能于一身的综合课。实践证明:钢琴即兴伴奏的水平如何,在一定程度上说明了弹奏者的音乐修养、音乐素质与应用能力的程度。因此,它不再是钢琴课或声乐课的附属部分,而必须进行系统全面的学习。     

浅谈声音——钢琴演奏艺术中的几点心得

钢琴是“乐器之王”,它起源于欧洲。从世界范围来看,钢琴是普及最广、分布区域最大、学习人数最多的一件乐器,它具有广泛的世界性和鲜明的民族性。本文仅对钢琴演奏时的音色、乐曲的理解、情感的投入等方面对钢琴演奏作出一些剖析与探讨。     

钢琴演奏中延音踏板的运用

踏板的发明不仅是钢琴制造业的一大革新,而且对丰富钢琴的音色、钢琴音乐的创作及演奏技术的发展,都产生了深远的影响。正确的运用踏板将会使乐曲演奏的更完美。而在钢琴的踏板中,右踏板（又被称为延音踏板）是被最广泛使用的,它可以延续声音、丰富音色、增强音量,就延音踏板的分类和运用延音踏板的依据进行了介绍和阐述。     

浅谈声音——钢琴演奏艺术中的几点心得

钢琴是"乐器之王",它起源于欧洲。从世界范围来看,钢琴是普及最广、分布区域最大、学习人数最多的一件乐器,它具有广泛的世界性和鲜明的民族性。本文仅对钢琴演奏时的音色、乐曲的理解、情感的投入等方面对钢琴演奏作出一些剖析与探讨。     

巴蜀之画的演奏分析

随着艺术文化的不断发展,我国涌现出了很多优秀的钢琴作品,<巴蜀之画>作为有代表性的作品之一,以它独特的魅力,深受大众的喜欢.钢琴演奏者要想在演奏中表现出作品的深厚情感,演奏技巧的提升与运用是必不可少的.本文对<巴蜀之画>演奏技巧等方面进行简单的论述.     

中职幼师专业钢琴教学浅探

钢琴教学是职高幼师专业主要基础课程,如何使学生掌握科学的弹奏方法是钢琴教学中的一个重要环节。本文从基础性技巧训练、了解乐曲的情感和风格、培养学琴习惯、教师积极鼓励等方面论述,旨在提高学生的弹奏水平和教师的教学质量。     

电动吹奏乐器的结构设计与演奏应用

用现代技术对传统吹奏乐器进行改进,用电动气泵来代替人力吹响乐器发声器,用像钢琴一样的琴键来操控吹奏乐器发声器发声而完成吹奏乐器的演奏,一个乐师可完成传统吹奏乐器的乐曲独奏,也可以用传统吹奏乐器完成几个乐师才能完成的乐曲联合演奏,或者完成几个乐师用不同的传统吹奏乐器才能完成的乐曲联合演奏,这些演奏都可以增加和弦的效果,使小型乐队能够演奏出大型乐队才能完成的演奏效果,并更好地表现民族乐曲的韵味。     

师范类院校的键盘教学要强调实用性

钢琴即兴伴奏,是指用钢琴为歌曲或乐曲快速并有效果地伴奏,起到对歌曲的补充和衬托作用。钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时,在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络,并能快速、即时、有效地由钢琴键盘上演奏出来。在高等师范音乐系的课程中,钢琴即兴伴奏是一门全面的、实用性非常强的课程。它将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融为一体,它要求学生既要有扎实的钢琴演奏技能,又要有丰富的和声知识和分析作品能力,并且能提高学生的学习热情。     

中国钢琴音乐中的诗情画意

中国音乐常常讲求与文学绘画的结合,中国民族音乐注重情趣和意境,而中国现代钢琴音乐的创作与改编很好的继承了一这传统,在借鉴和吸收西洋音乐的作曲技法充分发挥钢琴独有的音色构造与演奏手法的同时又与中国传统音乐中诗情画意的特点相结合,对乐曲的内涵做了全新的创作与演绎,给人以耳目一新之感。     

高师钢琴即兴伴奏课程改革初探

所谓钢琴即兴伴奏,是指用钢琴为歌曲(或乐曲) 快速并有效果地伴奏,起到对歌曲的补充和衬托的作用。 而钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时,在脑中形成 和声的配置和音型织体的编配脉络,并能快速即时有钢琴 键盘上演奏出来。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结 合的产物,是中学音乐教师必备的教学基本功。因此它 也就成了高师音乐教育专业学生的主修课程。一般说来, 高师的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授,有着循序渐 进的曲目和教材,对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无 疑是必要的,但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教