略论书法欣赏的审美特征

书法欣赏是整个书法创作活动的一项重要内容,这是欣赏者面对书法作品所进行的一种审美感受活动.相对于其它艺术门类的欣赏来说,书法欣赏又表现出自身的审美特点,具有再创造与再评价、抽象性、情感性、模糊性、共同美等重要特征.只有把握了这些艺术特征,欣赏主体的创造性才能在书法作品欣赏过程得到充分的发挥,从而获得理想的审美效果.     

浅谈书法作品欣赏

书法欣赏是一门很深的学问,它需要欣赏者有较丰富的知识阅历和较高的艺术修养。只有多学、多闻、多比较,热爱书法、了解书法并认真去研究它的真谛,才能不断提高自己对书法作品的欣赏能力。     

书法欣赏与美的再创造

书法欣赏是一个复杂的心理过程,书法欣赏的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵,在审视它的章法,剖析它的结字、用笔,由书作的意象,而联想到生活中种种事物,作者的创作环境和思想活动,从而领会出作品的美。因此,书法欣赏的过程,是观赏者的“美的再创造”过程。     

“水墨书法”艺术探析

21世纪的中国书法不仅要在传承上努力讨生活,还应当有所创新,有所突破,有所拓展。当今"水墨书法"已成为中国书法发展中一个重要门类,"水墨书法"具有"现代书法"属性,但它又有别于"现代书法",它具有其墨韵、书写性和形式感三大艺术主要特征。"水墨书法"的出现顺应了大艺术发展规律的,水墨书法作品的创作已体现时代特征和个人的思想,并通过各类展览进入神圣的艺术殿堂,被更多的阅读者所接受和欣赏。     

论苏轼的书学思想在《赤壁赋》中的体现

苏轼在诗词创作、文学理论等方面都有着自己独树一帜的见解,而他的书法在书法史上亦是文人字的典型代表.他的诸多思想在某种程度上来说是相互渗透的,且映射在其书法作品之中,在其代表作之一<赤壁赋>中具体表现为尚意、尊古、重神.     

书法与书学修养谈

书法作为一门艺术,它有丰富的艺术内涵,即“书内功”对书艺提高起着非常重要的作用,要深化书法作品的艺术层次,扩展艺术境界,一定要有“书外功”作铺垫.学书者在加强临池的同时要潜心读书做学问,铭德励志,丰富学识以滋养书艺,才能使笔下的艺术生命力长久,在历史的大浪淘沙中沉淀下来.     

书法欣赏中的体验问题

书法是一种视觉艺术,欣赏书法要靠眼力,这是众所周知的.作为一种植根于民族传统文化中的抽象艺术,却有着它特殊的深度.因而,书法艺术的欣赏和学习,也就随之要求主观上有一个心态上的深度.这个心态深度的实现过程,就是对书法艺术作品真谛不断深入体验的过程.这种体验越是精微深刻,欣赏眼光就越是高明.过去我接触过不少书法爱好者,他们往往辛勤刻苦地临池作字,如饥似渴地阅读理论;然而其中许多人对之皓首穷年却收效甚微,甚而长期徘徊歧途,无由入门,这是什么缘故呢?我细细琢磨,就是觉得忽略了书法学习中的欣赏方面.尤其是对经常临习的古代碑帖的认真研读和欣赏,对这些历代著名法书瑰宝的艺术特质的主观心理体验和把握.那末,什么是这种体验呢?它和书法的欣赏又是什么关系呢?中国书法艺术中值得如此深入体验的特质又是什么东西呢?     

古典诗词欣赏三步曲

读者对于古典诗词的欣赏 ,是一个审美鉴赏的过程。诗歌欣赏的真谛在于进入诗歌的意境中去 ,要进入诗歌的意境必须经历三个环节 ,即了解 ,感悟 ,联想     

立意高远书艺朴拙--评陈仕儒的《书法及古诗文阅读》

陈仕儒的《书法及古诗文阅读》把书法欣赏与古诗文阅读结合起来，主旨明确，立意高远。其书法直朴古拙，给人以自然平淡，返朴归真的美感。此书对研究书法家成才的条件、书法美的内容与形式，具有启迪意义。     

中国书论应走向理性的明晰

中国书法理论满足具象比喻,没有向理性化进一步发展,影响严密的书法理论体系的形成及书法审美标准的建构,阻碍了中国书法艺术的发展。其原因在：书法理论限于使用东方思维方式;书法作品被当成玩物,不被当作艺术品对待;观念上过于重视经验,而轻视理论。改变这种现状,必须借鉴西方的理论分析方法,同时引入新的词汇用语,建构新的书法理论体系和审美标准。     

郭沫若:现代中国书法文化的创造者

郭沫若是现代中国书法文化的杰出创造者之一,在“20世纪中国作家、学者与书法文化”的课题研究视野中,当是一个典型的个案。他的书法、书论及书法文化活动,都是其文化创造行为的具体体现,并构成“沫若文化”现象重要的组成部分。在新诗及历史剧甚至在治学方面,郭沫若均曾出现了“江淹现象”,但他后期在现代书法文化追求和创造上却有着长足进展,并与其旧体诗词、联语的创作交相辉映。在“新国学”视野下整合学术文化并重估旧体文艺的价值与地位,确有重估郭沫若的必要。     

书初无意于佳乃佳刍议

书法创作缘于作者思想感情的需要,无意识与书法创作的关系复杂而微妙,但无意识的巨大创造功能庸毋置疑,在书法创作活动中,无意识的过程是主要的,剥夺这样一个过程就等于是完全取消书法艺术创造。书法创作中大象无形的最高境界就是"书初无意于佳乃佳"。     

形神兼备线象环生——学习书法的体会

书法是线条的抽象艺术,好的书法作品笔走龙蛇,线象环生。如何写得一手好书法呢?贵在持之以恒,妙在得法,重在神韵和情采。把握书法的形,表现书法的神,表达作者的情,只有这样才能"穷变态于毫端,合情调于纸上"。     

宋人“书法尚意”论中“意”字内涵刍议

苏轼、黄庭坚等人倡导的“书法尚意”理论与书法实践,在中国书法史上具有重要意义,其中“意”的内涵是理解“书法尚意”的关键,值得进行深入探究和考辨。从“意”字的释义可以阐发出“心意”“情意”“任意”“新意”四个关键词。结合对苏轼《寒食帖》等书法名篇的欣赏,对“尚意”论中的“意”字进行解析,可以更深入地理解和领悟“书法尚意”论的丰富内涵。     

浅谈弘一法师的书法

从弘一法师的思想和书风的转变过程来看 ,弘一法师的书法可以分出家前、出家后的十三年、圆寂前十年三个时期 ,其书风由临摹痕迹较重逐渐达到超凡脱俗“无意于佳乃佳”的境界。这种书风也成为他“绚烂之极归于平淡”的一生写照     

古籍整理的又一重要收获——读黄源老《书谱译注》

《书谱》在中国书法史上具有独创性和开拓性意义,被书法界公认为有史以来最著名的一部书法论著。黄源老著的《书谱译注》由两部分组成。前者是关于《书谱》的总论;后者是《书谱》的译注,一字一句都有精妙解释。两部分交相辉映,堪称双璧。     

基于多模态识读能力培养的大学英语阅读教学

多模态识读能力重视非语篇因素对阅读理解的影响,可以有效地提高学生的英语阅读能力。本文以多模态识读能力为理论基础,探讨如何在大学英语阅读教学中培养多模态识读能力,利用多媒体教学设备、采用多模态化的教学手段、开展多模态化的课外活动。     

小学音乐欣赏教学方法刍议

音乐欣赏教学是学校音乐教学的重要内容,是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、陶冶情操、提高音乐鉴赏力的重要途径与手段。早在20世纪中叶,美国著名儿童音乐教育心理学家詹姆期·默塞尔就在音乐心理学名著《学校音乐教学心理学》一书中反复强调指出:“在普通学校中音乐教育就是欣赏教育。在这里欣赏就是为了怀着由衷的欣喜、热爱之情自动追求从音乐中获得自我满足和自我发展的实践过程。”传统的欣赏教学一般为先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家情况,然后进行欣赏,而这种教学只注重知识的传授,忽视了学生的主体地位,往往造成的结果是教…     

书法教育是促进智力发展的一个艺术平台

在教学中通过书法艺术的阐述,书法史的简介,书法家的故事,名碑、名帖的欣赏与临摹,教师的创作示范、讲授,学生的练习、讨论以及参赛、参展等等过程,可以使书法教育成为促进学生人格、语言、音乐、空间、身体感应、数学和逻辑等方面发展的一个艺术平台。     

学习外语不能忽视母语

一、中国人学外语必须学好中文我自幼爱看“闲书”,至今看“闲书”已数十年才悟出“书到用时方嫌少”的含义.书越读越觉得自己孤陋寡闻、知识浅薄,故拼命地买书、看书,只恨日月苦短,一味率性而读.因为我觉得我读的书必须是我所欣赏的.从阅读中可以获得最大的乐趣,书所赋予人的思想远比现实生活更加生动、迷人.