悲剧与崇高：中国现代美学理论确立的标志——王国维对中国美学的贡献

中国古代艺术创作和美学理论研究十分繁荣和丰富,但与西方相比,体系不完备、理论不系统。中国现代美学体系的建构和系统理论阐述始于王国维,他创立了中国悲剧和崇高两个美学范畴,开启了悲剧和崇高理论研究的先河,为中国美学理论体系建设做出了重要贡献。     

感兴美学的艺术符号表征问题初探

“兴”和“感兴”是中华古典美学最重要的元范畴,“兴”渗透于中国古代艺术的各种媒介、符号、修辞、文本、形态,表征于中国古代各门类艺术形态之中。感兴美学是中国古典美学一个源远流长的美学传统和博大精深的理论体系。“兴”有起情和譬喻二义,感兴美学包括感物兴情和感兴表征这两个方面。但学界对感兴符号表征研究相对薄弱。文章着力研究感兴美学的符号表征诸问题,以期深化感兴美学研究,推进感兴美学进入中国当代美学和艺术学基础理论。     

2017年中国古代美学思想研究综述

本文以2017年国内学者对中国古代美学各方面的研究文献为基本内容,在此基础上进行了较为全面的梳理,概述了2017年学术界在中国古代美学方面的研究动向。其中,中华美学精神、中国古代美学范畴和重要的美学家以及美学论著等是重点研究内容。     

中国古代意象论的文论与美学意义

中国古代意象论着眼于意与象的融合来讨论艺术形象和审美形象的创造问题，是中国古代文论和美学理论的重要组成部分，在一定程度上决定了中国古代文论和美学理论的表现说性质、特征、功用、价值和意义。意象论不仅具有艺术形象塑造的意义，而且具有中国古代文论和美学理论建设和发展的重要意     

古代美学研究30年

<正>中国古代美学是中国美学研究的根基,也是其主体部分,即使是在当代美学重建的过程中,它也扮演着不可或缺的角色。中国古代美学研究涉及多方面、诸多问题,就新时期以来的研究状况而言,不但在研究方式和研究重点上出现了若干新的特点,而且还围绕着一些有价值的研究方向,形成了若干研究热点,古风曾归纳了10个热点,即"关于古代文论民族特色的讨论"、"关于古代文论当代价     

论“知音篇”与西方接受美学的博弈

我国古代的《文心雕龙·知音》与当代美国的接受美学虽然所处时代、国度不同,却有着许多相同和相似之处,将这两种异质的文学理论进行一番博弈,让其“各抒己见”,在互论互证中求同存异,有助于我们对中国古代文论中所蕴含的丰厚底蕴进行挖掘、研究和阐发.通过对两者背景渊源的深入探析,说明在现代化的文学研究进程中两者的理论观点相辅相成,使这些概念更好地运用在现代化视角转型后的当代文学理论体系.     

引进、融合与更新——王国维美学思想论

本世纪初,王国维引进西方哲学美学思想,对中国传统的文学作品和文学理论重新给予评价和研究。王国维首先在《红楼梦评论》中倡导宏壮、崇高的悲剧精神,从而打破了中国古典美学和谐的传统,其次又在《古雅之在美学上之位置》中对西方美学作了必要的修正和补充,最后在《人间词话》中完成对中国古代诗词理论的新的阐释。王国维在引进西方美学的同时注意中西美学思想的融合和中国古典美学理论的更新改造,从而为中国近代美学的建立打下了第一块理论基石。     

钧瓷意象美学的双重探索：一种现代性视角

钧窑是北宋末年创烧的中国古代名窑之一,以窑变工艺和意象美学享誉于世。20世纪80年代以来,经过长期的恢复性研烧,在原产地钧瓷工艺美学传承创新基础上,以“意境”学说为核心的钧瓷意象美学理论体系逐渐形成,引发当代钧瓷工匠从材料、工艺等方面对钧瓷意象、意境美学现代性的探索;与此同时,许多慕名到钧瓷原产地的学院派艺术家,立足传统钧瓷工艺和材质,从艺术形式、学术思想等多元视角对传统的钧瓷意象美学现代性进行探索。两类探索并行不悖,一起构成钧瓷意象美学的现代性新内涵,推动了当代中国钧瓷窑变工艺和意象美学现代性的双重增长,为中国历史名窑的现代转型提供了新典范。     

试论《乐记》的美学思想

《乐记》是中国古代早期美学思想系统总结性的经典献，在中国美学史上占有重要地位，对后世学理论有重要的多方面的影响。章在前人研究的基础上，对《乐记》的美学思想内涵作了梳理。     

西方古代美学困境与中国当代美学的建构

西方古代美学以客观主义作为自己的理论范式，在思维方式上深深陷入主客二分的二元论困境之中，中国当代美学的理论建构应该克服西方古代美学困境，超越二元论的思维模式，采用复杂辩证的思维模式，摆脱科学主义方法论的束缚，从而使中国美学由古典的形态向现代的形态迈进。     

美学视角下的足球运动探析

本文通过文献研究,运用美学、体育美学的基础理论,从美学视角审视现代足球运动。目的在于讨论其美学价值的具体所在,丰富和发展体育美学的理论体系以加深对足球美学的认识,也力求为足球运动的发展提供美学的理论帮助。     

对比与更替:三大美学中的两种关系

三大美学理论是周来祥美学的重要组成部分。它存在着不可分离但又有明显区别的两种关系：古代美学与近代美学处于鲜明的对比状态,这种对比使得不同历史形态的纵向更替转化为并列对等的关系,古代美学的优长和古代艺术的特色在对比中得到肯定;美学的历史发展呈现为近代对古代美学的超越或突破,纵向转换和更替得到强调,现代美学的发展问题成为关注的焦点。应突出第二种关系,从突破中研究三大美学的相关问题。     

古代美学研究30年

中国古代美学是中国美学研究的根基,也是其主体部分,即使是在当代美学重建的过程中,它也扮演着不可或缺的角色。中国古代美学研究涉及多方面、诸多问题,就新时期以来的研究状况而言,不但在研究方式和研究重点上出现了若干新的特点,而且还围绕着一些有价值的研究方向,形成了若干研究热点,古风曾归纳了10个热点,即＂关于古代文论民族特色的讨论＂、     

中国古代美学的哲学理论基础探析

“道”是具有本原和本体意义的哲学范畴，对中国古代美学有巨大影响。道不是一家一派之道，而是一种以儒、道二家为主，究天人之际的化精神，所以道并不是一个美学范畴。但是，对老庄之道的体道方式虚静，对孔孟之道的追求方式中和都是重要的美学范畴。加之“心”“气”两个具有本体意义范畴的综合影响，中国古代美学的独特性，美学范畴的独特性就凸现了出来。道对心、气又可以容纳和涵盖，所以，道虽不是美学范畴，却是中国古代美学的哲学门径。从道的起点出发，本对中国古代美学范畴的基本情况进行了大概的描述。     

内化抑或超越——邓以蛰与黑格尔艺术观比较论

基于中国的传统艺术理论基础之上,邓以蛰充分汲取了西方美学理论尤其是黑格尔的艺术美学思想来观照中国的传统艺术,从而在艺术本质观、艺术方法论上实现了中国现代艺术理论的超越并且建构了富有本土话语特色的艺术理论体系。     

论"意"与"境"的交融

一、意境——主观情意与客观物境互相交融意境是中国古典美学的重要范畴。早在王国维提倡意境说之前,已经有人使用意境一词,并对诗歌的意境做过论述,今人研究意境,固然不能抛开王国维的意境说,但也不可被它所囿。从中国古典诗歌的创作实践发端,结合中国古代的美学理论,总结古代诗人创造意境的艺术经验,探索古代诗歌表现意境的艺术规律,为今人的诗歌创作,诗歌鉴赏和诗歌审美评价提供有益的借鉴,正是本文的构想。     

美学的凤凰涅槃——读颜翔林新著《后形而上学美学》有感

作为学科形态的"美学"(aesthetics)从1750年诞生以来,至今已整整260年了.期间美学已经基本形成了自己的学科规范,在研究对象和范围、研究方法、操作规程、逻辑构架、基本范畴、应用领域等方面都已有定式,而这一切又都以理论体系稳定下来.不说外国,就说中国,在粉碎"四人帮"以来出版了若干"美学原理"、"美学概论"之类理论体系,然而同时学界对于这些理论体系隐含的某种固定套路的不满之声也不绝于耳.     

"易象通于比兴"论的理论传统与美学意义

当代美学和文艺学研究应当重视民族文化传统和美学精神的探源性研究,"易象通于比兴"论的美学研究即是对中华美学精神的探源性研究."易象通于比兴"论美学传统滥觞于先秦两汉,提出于魏晋南北朝、拓展于唐宋元明,而更为系统地理论化于清代,赓续与创新于20世纪中国美学研究之中,成为一个生生不息的中国美学理论传统."易象通于比兴"论贯通了中国古典哲学意象与诗歌审美意象,揭橥了《易》之象与《诗》之比兴之间的内在相通性."易象通于比兴"论在中国美学史上具有多方面的重要意义,铸就了中国古代美学哲思与诗魂的统一,成为中华美学精神走向理论自觉与成熟的一个重要标志之一.     

熔裁得当 流贯一体——评陈竹、曾祖荫新著《中国古代艺术范畴体系》

范畴，是对事物、现象的本质联系的概括，是帮助我们认识和掌握自然现象之网的网上纽结。人类的理论思维，如果不凭借概念、范畴，既无法展开也无从表达。艺术美学范畴，同哲学范畴一样，也是理论思维的结晶和支点。中国古代美学艺术史在一定意义上，可以说是一部美学范畴发展史。事实上，对中国古代美学史的研究正是从范畴人手而起步的。近百年以来，无论是老一代学者的辟荆拓荒，还是新一代学者的添砖加瓦，对中国古代美学史的研究基本上是以范畴为格局的。到目前为止，对中国古代美学范畴的研究，大致分三个层面：一是对个别范畴，特别是中心范畴的研究，     

文学创作中时空观的美学思考

中国古代的时空观有着清晰的发展脉络,在文学创作中的表现尤为突出。在时空观念和美学思想的影响下,文学创作展现出了独特的艺术魅力。时空观对生命自由的追求深刻揭示出作为艺术重要载体的文学创作的终极目标与本质诉求,对于文学创作理论研究有着重要的美学意义和价值。