现代钢琴创作中的民族风——谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》论析

本文以谭盾钢琴组曲<八幅水彩画的回忆>为分析对象,分别从作品中借喻湖南戏曲音乐中的中立音现象以及模拟民族器乐的角度,揭示了中国当代作曲家为拓展民族音乐以及发扬和传播民族传统文化所做的探索与创新.     

谭盾钢琴曲《八幅水彩画的回忆》之分析(二)

自20世纪初,第一首中国钢琴曲于1915年正式发表以来,我国一代代音乐家、作曲家、钢琴家们为中国钢琴作品的发展孜孜不倦地创作着。＂华人音乐大师＂谭盾,在他的钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》中对现代技法的运用,是新时期中国钢琴作品的典型代表。     

谭盾钢琴曲《八幅水彩画的回忆》之分析(一)

自20世纪初,第一首中国钢琴曲于1915年正式发表以来,我国一代代音乐家、作曲家、钢琴家们为中国钢琴作品的发展孜孜不倦地创作着."华人音乐大师"谭盾,在他的钢琴组曲<八幅水彩画的回忆>中对现代技法的运用,是新时期中国钢琴作品的典型代表.     

钢琴作品的民族风格探析

钢琴作品蕴涵着一定的民族文化,反映了不同的民族风格和地域特色。在钢琴艺术史上,许多的钢琴家将能为本民族音乐艺术的发展作出贡献作为一种荣誉。目前,钢琴音乐的民族化已经得到了很大的发展,我国的钢琴作品日益显示出我国民族特色的独特性,为我国的钢琴作品走向世界奠定了基础。     

中西方音乐思想在钢琴作品中的表现——以谭盾的钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》为例探究孔子与柏拉图的音乐美学思想

探讨中西方音乐思想的异同一直是中外美学家与音乐学者所重视的课题,大多的讨论多集中在理论的层面,较少从诠释艺术作品的角度出发。独立的一部钢琴作品中就可以诠释出东方与西方音乐思想中的方方面面。本论文以谭盾的钢琴作品《八幅水彩画的回忆》为分析文本,诠释出孔子与柏拉图这两位古典哲学家的音乐美学思考是如何影响谭盾的创作思维与创作技巧。本文将以细致的方式,分析此钢琴作品的创作背景与意义,辅以音乐分析,以呈现中西音乐交融下的新艺术。在当代对于中西融合与交流频繁之际,希望能透过对这部作品的分析与研究,以儒家与古希腊的音乐美学做为讨论基点,深入了解作品中的内涵。     

王建中钢琴作品之民族风格探讨

王建中钢琴作品在创作上多取材于传统民乐元素,旋律上实现了西方技术和传统音乐的融合,和声上渗透了浓郁而又清新的民族风格。     

民族风格的彰显——解析中国钢琴作品《刘三姐主题幻想曲》

以《刘三姐主题幻想曲》为例,论述中国钢琴作品风格彰显的问题。通过解构其演奏形式及意境,对其中国民族风格特征进行了粗浅的探索。并认为具有中国民族音调的反映民族的风情特点与文化底蕴的中国钢琴作品,应归为“中国民族风格”作品。     

浅谈《中国民歌八首》钢琴改编作品

中国的钢琴学习者越来越多,为了促进中国民歌的传播和普及,优秀的钢琴演奏家也改变了一系列的经典民歌,作为钢琴练习曲,因此本文将从两个方面对本课题进行深刻的分析的探讨。     

中国民族风格的钢琴作品演绎——以《刘三姐主题幻想曲》为例

中国民族风格钢琴作品蕴藏着丰富的民族音乐文化内涵,表达着独特的民族音乐意蕴.在钢琴教学中许多高师学生由于对中国民族风格钢琴作品的独特演奏技术及音乐内涵感到茫然与畏惧,往往热衷于弹奏外国钢琴作品而排斥中国钢琴作品的学习.演绎民族钢琴音乐作品,应洞悉民族音乐的文化内涵,体会民族音乐作品创新,彰显民族音乐演绎魅力,<刘三姐主题幻想曲>的演奏即典型地体现这一切.     

高师钢琴教学应注重把握作品内涵

在高师钢琴教学中,教师应该使学生学会对不同的钢琴作品进行分析,正确把握不同风格、不同时期、不同作曲家的作品,正确理解其内涵,把对音乐的诠释能够恰如其分地运用到演奏之中,这样才能触及到所演奏的作品的真谛.     

浅谈中国钢琴音乐中的民族风格

中国的钢琴音乐虽来源于欧洲，并受西洋音乐的影响，但几千年的传统文化、多民族的民间音调、中国人特有的民族精神等，使中国的钢琴音乐在创作和演奏方面都具有特殊的民族风格。     

钢琴教学中的作品分析

作品分析是钢琴演奏实践中的重要环节。本文将从对作品的风格特征及乐曲的版本的分析;对作品的曲式结构、曲调来源、调性、调式、和声及作曲技法特点的分析;对作品的句法表情符号演奏术语等方面来论证钢琴教学中的作品分析的重要意义。     

高师钢琴教学主尖注重把握作品内涵

在高师钢琴教学中，教师应该使学生学会对不同的钢琴作品进行分析，正确把握不同风格、不同时期、不同作曲家的作品，正确理解其内涵，把对音乐的诠释能够恰如其分地运用到演奏之中，这样才能触及到所演奏的作品的真谛。     

中国钢琴作品在钢琴教学中的重要性

我国本土钢琴作品是我国优秀音乐文化的结晶,内部蕴含有较为浓厚的民族特色。其在我国钢琴教学中有着不可替代的作用,但是由于受到传统钢琴教学模式的影响,给我国钢琴教育事业的发展带来较大的影响。文中从钢琴教学中运用中国钢琴作品的意义分析入手,重点分析了在进行钢琴教学过程中,应如何将我国优秀钢琴作品嵌入到钢琴教学当中。     

中国钢琴作品中民族风格的表现——以孙以强钢琴曲《春舞》为例

《春舞》这首钢琴曲目前在教学中使用比较频繁,是一首深受大家喜爱的一首乐曲。笔者在这篇文章中对这首曲子的旋律、和声、织体进行了比较详细的分析,这对于更深层次地认识这首作品具有一定的指导意义。     

水彩画的艺术特征在谭盾钢琴组曲《忆》中的体现

水彩画虽起源于西方,但从19世纪末传进我国后得到迅速的发展,这得益于我国国土地域广阔、气候复杂多变,呈现明显的地域特征。湖南特殊的地理孕育的水彩画特征使本土出生的国际作曲大师谭盾获得灵感创作了钢琴组曲《八副水彩画的回忆》简称《忆》。论文探析水彩画的艺术特征在其作品中的体现,以探索艺术学科之间的相互联系。     

一幅天然的水彩画

这天阳光明媚,万里无云,我们全家来到了美丽的洽川。说到洽川,不得不说说那里让我向往已久的黄河,黄河可是中国的"母亲河"啊!我们跟着导游来到了黄河     

试论中国钢琴作品在钢琴教学中的作用

在如今这个兼容并包的多元化世界,钢琴教学不仅应该有西方音乐的位置,也应该有中国钢琴作品的位置,一味追求西方音乐只能让我国钢琴教学道路越走越窄.本文试图探讨中国钢琴作品在钢琴教学中的作用,以此加强其地位.     

中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用

在高校钢琴教学实践中,牢牢把握推动中国钢琴音乐发展的主线,增进学生对民族音乐的了解,是提高钢琴教学质量和培养优秀人才不可忽视的内容。所以在高校钢琴教学中,要增加中国钢琴作品在教学内容当中的比重,引发学生对本民族音乐的热爱情感,让学生在学习钢琴艺术的过程中可以担当起弘扬和传承民族音乐艺术的责任,让中国的优秀钢琴作品得到更加广泛的传播,在增强学生钢琴演奏技能水平的同时,丰富学生的民族音乐情感。高校需要根据钢琴教学的实际特点和要求,广泛应用中国钢琴作品,增进学生对作品的研究和分析力度,引导学生树立正确的音乐学习态度。