树立中国画教学以线造型的观念

树立中国画教学以“线”造型的观念，区别于西方的“素描是一切造型基础”的教学观念，是两种不同的艺术思维。以中国画的优秀传统和民族精神为基本内核，融合相关艺术，诸如“线性素描”、民间艺术、书法等，发挥“线性”独立的价值美。以中国画的自身规律制定教学方法、教学计划，进行“线”意识观念的教学实践训练。对中国画教学的发展做不断的思考与探索。     

美术“四写”法与写作教学

画家邵昌弟先生根据多年的人物画造型训练的授课经验，以“四写”(慢写、速写、临写、意写)为主在教学中对学生进行造型训练，在实践中取得了很好的成效。这让我想起了我们的语文教学，如果在作文训练中也尝试用“四写”的方式，必然让作文训练更有情趣和收益。     

运用辩证的思维方法进行素描教学

本文根据多年的教学经验，针对学生写生过程中出现的诸多问题，从“渗透唯物辩证观，引导正确思维”、“透过现象，认识造型的本质”、“内容与形式的统一”三个方面阐述了如何运用辩证唯物主义思想方法引导学生树立正确的思维方式，正确认识、理解素描造型中出现的各种问题，从而帮助学生走出盲目作画的误区，激发学生的学习兴趣，不断提高素描教学质量。     

美术新课标的五大突破

《美术课程标准》在教学观念的更新与教学体系的探索领域，展示了一种新的面貌，跃上了新的平台，它与现行《大纲》及传统教育理念相比，做到了五大突破。一、教学内容与目标为一体的突破《大纲》对目标的表述较为简明全面，但与内容的结合，就显得很不够，相互分割，形成两张皮，而内容主要突出知识点。《课标》对目标的表述，把教学方式的组织、教学的方法的选择及达到的目标有机地结合起来较为科学。而且，教学活动从美术学习方式出发，划分了四个学习领域，即是“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”。这种新…     

素描教学与创造意识培养

素描在造型艺术和设计艺术教学中长期以来普遍被界定在“造型基础”范畴，导致了素描教学重“基础”“技术”的价值取向的偏离，本文认为素描教学的价值目标应始终定位在启迪、培养人的创造性能力上，并应将素描教学的各个环节纳入这一价值目标。     

浅析设计素描课程的训练模式

设计素描教学的宗旨是：通过素描认识自然，发现设计能力。在设计素描教学中，除了训练学生准确的描绘能力，结构的分析能力和造型能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的综合协调能力。笔者在多年的教学实践过程中，依据设计艺术学科人才的培养目标，参考、借鉴新的观念、内容与方法，针对艺术设计学科的特点进行“设计素描”教学课程的改革，经过长期的探索、研究、实践，借助多媒体配合教学，建构了以“视觉形式的训练——一构思想象能力的训练——意象造型训练——分解、提炼、     

基础素描教学所面临的问题及思考

目前的素描教学应克服“重技法、重表现形式”的倾向,改变以单一的“写实再现”为唯一评价标准的教学体系,同时加强对学生造型观念及艺术个性的培养。可在原有写实风格造型方法的基础上融入20世纪以来的一些现代造型理念,从而拓展、丰富学生的造型语言。     

美术教学改革中速写教学实践与思考

速写教学是美术基础教育中以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性，对学生的观察力、形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力、以及创造力的培养和提高发挥着重要的作用，能较好地体现素质教育的宗旨。以线造型是人类最原始最基本的一种本能表现形式。可以说速写是最容易为人们所接受的一种美术技能。其教学原则应是“借题发挥”、“缘物寄情”。     

浅谈语文教学艺术氛围的创造

语文教学艺术既是创造性的教学工作，又要求运用语言、文字、音像、造型等方式方法进行形象化的教学。因此，语文教学艺术也是一种“物态化的审美创造”的特殊形式。语文教学艺术氛围的创造是指笼罩在语文课堂教学中的特殊气氛和情调，这对于提高学生学习兴趣，开发智力，陶冶情操，优化教学效果都具有重要意义。     

基础美术教育中“抽象美”教学的素质意义

审视我国中小学生的美术素质，我们不难发现基础美术教学中存在着重写实、重技巧的误区。加强“抽象美”教学，是克服美术教学缺陷，弥补学科教学失衡的有效手段。“抽象美”教学在启发学生认识造型形式规律，引导学生体验审美情感，训练学生熟悉视觉要素等方面起重要作用，对提高学生的审美素质具有决定性意义。     

中国画素描教学初探

素描作为绘画造型的基础，它从属于西方具象写实性素描的范畴，与中国画造型原则有着一定的差异，因而这种素描不适合于画中国画的人学习。从东西方艺术的对比中可以清楚地看出，西画遵循“艺术摹拟自然”的传统，追求客体的写实与再现，而国画着重印象，崇尚神韵，追求人的心灵意蕴的抒发。中国画既表现客观对象外在之形，更重视主体主观精神的表达，是缘物寄情的意象艺术。在素描教学上必须试行改革，适当吸取素描中有益于国画造型的因素，形成一套具有民族特点的、科学的、完整的“现代中国画写生法”，走出一条中国画素描之路。     

论“空间结构研究”系列课题在产品设计专业基础教学中的作用与意义

文章通过“色彩与空间关系研究”、“综合立体造型研究”两项阶段性课题,以南京艺术学院工业设计学院为例,介绍产品设计专业基础教学中的“空间结构研究”系列课程,择重点介绍此课题内容与教学方式,论述“空间结构研究”系列课程在产品设计学科教学中的作用与实际意义。     

高校课程体系优化与“设计基础”教学改革

先进的设计理念与时代性、前沿性、技术性、科学性是设计的突出特色。以“设计基础”课程体系的内容为研究对象,对“设计基础”教学的理论知识与实践教学进行探索。通过对平面构成与空间构架、色彩构成与色彩科学的发展、立体造型空间实践运用的内容研究,以三大构成作为设计基础理论的支撑框架、分层次地研究二维、三维、色彩、空间的组合和构成方式,科学地探索设计造型的基本规律与创新发展,探索高校课程体系整体优化与“设计基础”教学的改革方案。     

更新教育理念优化美术教学

随着课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严峻的挑战。新的《美术课程标准》打破了传统美术教学的框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为“欣赏评述”、“造型表现”、“设计应用”、“综合探究”；四大学习领域。新的美术课就要以增产学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨，以课标为依据，采用不同的能力评价标准、不同的教学组织方式，真正地提高到素质教育。这就要求我们必须打破现有的美术课的教学组织方式，摆脱教学单纯致力于教法、学法、探讨的局限，重新认识“教”与“学”的关系，本着“一切为了学生的发展”，从学生的以验出发，教学要向学生的生活世界回归，教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习、这无疑对教师提出了更高的要求。下面我谈谈自己在美术新课程实践中的一些体会，也是对自己在实验过程中的教学行为的反思。     

"你""我"相融——探求如何利用传统造型训练方式去发展动漫造型的教学

“动漫”专业是一个新型专业。从事其造型教学的老师是由美术老师转型而来。如何利用传统造型训练方式去发展动漫造型的教学．需要对传统美术造型与动漫造型教学的要求进行客观分析．明确了各自的异同点。以此为基点,教师在全面提高“动漫”专业性素质基础上,对动漫造型教学的目标、内容和对象进行重新审视,本文提出了四个符合动漫造型教学规律的方式方法。     

基础素描教学答问

以问答的形式,论述了美术教学中基础素描部分认识与技法表现方面的具体问题。从素描最本质的造型问题入手,对素描的表现以及观察、认识、理解等问题展开了全面论述。全重点围绕着“形”与“体”问题进行了素描造型的理论性探索,同时以点带面地涉及到素描表现的其它方面问题。     

游戏泥土 体验快乐——陶艺教学例谈

在美术新课程实施中，探究实践，培养学生的创新精神，成为课改实验的亮点，具有鲜活的生命力。在《陶瓶与陶罐的造型与装饰》的教学中，我通过“欣赏美、发现美、创造美”三个教学环节，将学生一步一步引入知识的殿堂，启发学生的创造想象，让学生主动去探究、去发现陶艺作品中的艺术美与表现技法，激发了学生对陶艺的热爱。     

启发式教学应用于室内设计课程的探讨

笔者运用课堂中师生之间的互动，试图把《室内设计》课程中最难的部分“造型元素的泰达”．枯燥、抽象的设计概念，描绘得实实在在，极大地调动了学生的学习兴趣，活跃了课堂气氛，取得了较好的教学效果，从而达到本堂课的教学目标。     

试论素描艺术与教学

试论素描艺术与教学西北民族学院美术系林斌早在文艺复兴时期，艺术家们就高度地重视素描，他们把素描称之为：“绘画的源泉”“灵魂”，是“造型的精髓”，是“学习自然的重要手段”，是“建筑、绘画、雕刻之父”。当时的素描主要是帮助画家对周围事物的造型、人体的比例...     

略论水彩画及其教学

水彩画教学方法很多，根据学生实际，遵循由易到难、由浅入深的教学规律，可分三个阶段有序进行：第一阶段运用“重叠法”打好色彩造型基础；第二阶段运用“缝合法”训练控制水分的能力；第三个阶段运用“渐层法”使画面产生润泽感