论艺术接受中的个体思维差异

有一千个读者就有一千个哈姆雷特.艺术接受中的个体思维差异无时无处无不存在着,因此,对艺术接受美学理论及艺术接受阶段的研究富有价值.艺术接受思维可分为发生、发展、高潮、完成四个阶段.艺术接受中的思维差异主要表现在个体倾向、个性心理特征等.个体思维差异对艺术接受有明显影响,且对艺术创造富有价值和意义.     

积极开展艺术教育 促进学生全面发展

近些年来,学校教育教学的整体改革促进了艺术教育的深入开展,从而推动我们把师范附小建成了一所教有特色、学有专长的“双全”学校.我们认为,艺术教育在人的全面发展中具有特殊的功能,是学校教育的重要组成部分,是德育、智育、体育所不能代替的,必须下大力气抓好艺术教育工作.认识提高后,行动就自觉了.我们学校建立了由校长、主任、大队辅导员、音美教师组成的艺术教育领导小组.校长亲自抓艺术教育,确定艺术教育的目标,制定艺术教育的计划.艺术教育领导小组负责平日工作的检查,落实具体安排.学校的艺术教育做到学期初有计划,平日有记实,期末有总结,确保了艺术教育工作的实效性.     

再论“艺术的终结”——以阿瑟·丹托的艺术观为中心

作为20世纪比较有争议的文艺理论家、哲学家,丹托从艺术终结于哲学、艺术史叙事的终结和“艺术界”机制的丧失三个方面提出他的“艺术终结论”.但是艺术并没有终结,只要有人在,艺术就会经久不衰;艺术同时是一个历史概念,一代有一代之艺术;艺术也并非简简单单终结于哲学.因此,艺术终结论值得进一步思考,尤其是在当下中国.     

艺术起源论的正道

艺术起源问题是艺术发展史的重要论题,在艺术起源的研究中最需要的仍是唯物主义的观点.在这方面重点需要关注的是三方面内容:一是界说的确立,二是根源的探寻,三是时间的划定.劳动创造了艺术的主体及主体必备的条件,这使艺术起源具有了可能性.劳动需要艺术并有迫切需要艺术的意识能力这使艺术起源有其必要性.人类起源和艺术起源两个起源的时间差正是不是艺术主体的人向艺术主体的人过渡的时间差.这个过渡是劳动促使的,决不是其他一切原因.在今天,艺术起源于劳动的基本思想依然能站住脚.     

歌唱艺术的学习、师承与创作

歌唱艺术相比其他艺术门类而言更需要有一个有经验的教师来作指导.当然有许多歌唱家,本身具有先天的歌唱条件,通过自己对歌唱艺术的理解,和不断的舞台实践逐渐成长起来的.但是声乐艺术,是根据人体的各个相关发声器官,包括声带、喉腔等.大部分情况形于乎外,需要说明和领会,学习师承,形成独特艺术特色的歌唱创作.     

洪毅然早期的艺术教育观

美学家洪毅然在1949年之前,对艺术教育的思考,既有理论上的探索,也有针对实际问题的解答.讨论艺术教育,须首先明确艺术教育的概念和艺术师范教育的范围.最主要的问题在于健全师资的缺乏.通过对四川省第一届至第五届学生美展的个案分析,可以见出艺术教育的诸种弊端.而欲图补偏救弊,就必须整顿艺术师范教育.与此同时,艺术课教师亦当有职业自觉和责任自觉.在此基础上,孔子的艺术教育思想,也就成为宗法的对象.     

论《聊斋志异》的“思想感知化”技巧

艺术在某种意义上说,乃是人们内心隐秘的回响.雨果认为:“人心是艺术的基础,就好像大地是自然的基础一样.”列夫·托尔斯泰断言:“艺术的主要目的——如果有艺术并且有艺术目的的话——就在于显示、说出人类灵魂的真理.说出用普通的语言不可能说出的这些秘密.艺术就是从这中间产生的.艺术是显微镜,它引导艺术家去窥测自己心灵的秘密、并把人所共有的秘密揭示给人们.”     

关于艺术与美、情感、及原则的一些思考

艺术与美、一方面是紧密联系在一起,一方面又很大不同,比如“丑“,有美的丑,也有丑的美,但它们都是艺术的一部分,探索一下这类问题.我觉得,我想从艺术概念的基本层次入手,清理、概括一下自己的有关想法.探讨艺术起源,艺术创作,艺术家,艺术风格艺术价值以及艺术形式.     

学生艺术感觉的培养

什么是艺术感觉?艺术感觉又叫艺术气质,人有没有艺术感觉,其差别是相当大的.有的人认为艺术感觉主要是天生的,而我认为艺术感觉更重要在于后天的培养,特别是从小就有意识的培养.艺术感觉包括"多情善感"、"浪漫超脱"等.     

用美浸润,为残障学生打造精神家园

艺术教育是特教学校美育的主要内容和途径之一.残障学生同样有对美的追求和对艺术的向往,在残障学生中开展艺术教育尤为重要.可根据残障学生身心特点和艺术教育规律,从营造艺术教育氛围、培育艺术教育师资、开设艺术教育课程、开展艺术教育活动等入手,探索艺术教育特色化发展之路.     

艺术的存在性

<正>一、序言 艺术存在性就艺术本身来看,无非两类:空间艺术,如绘画、书法、雕塑等,其艺术形式的完善不以时间的推移为推移;时间艺术,文学、音乐、舞蹈、影视作品等,其艺术形式的完善以时间的推移为进程,这种分类的本质说明艺术是有其独立存在性的.这里所说的艺术独立存在性,首先是说艺术是一种客观存在,是一种人类社会客观存在,而不是某种客观存在的附属物,也不是某种先验本质的外化.如果对于艺术,一个先验的本质并不存在,也不是某种客观存在的附属物,那么至少总有一个东西先于其本质就已经存在了,先要有这个东西存在,然后才能用些概念来说明它.这个东西就是艺术,具有独立存在性的艺术.     

浅议儿童钢琴教学中的能力培养

钢琴艺术的高雅,无疑对追求精神生活丰富的家长们有极大的吸引力.他们也许是自己本身就喜欢钢琴艺术,也许是因为自己与艺术无缘,而希望自己的孩子能够一生有艺术相伴,并没有把钢琴作为孩子将来必走的人生道路.不管他们对钢琴艺术丰富人的精神世界、陶冶情操的功效理解深浅,但他们懂得人生需要的不只是金钱物质,也需要艺术.     

图形与图案在各艺术领域中的表达方式

图形和图案都是体现艺术内涵而所表达的外在形式,是追求艺术美的体现.图形与图案在各艺术领域中的表达方式有共性的一面,也有个性的一面.文章提出艺术中图形的表达方式在现实中的重要地位及艺术中图案的表达方式渗透着中国文化的精髓.     

质疑“艺术中的符号不是艺术符号”

苏珊.朗格曾经十分详尽地区分了＂艺术符号＂与＂艺术中的符号＂的界限,然而这种区分既不明智也不严密。首先作为论题的前提是不存在的,苏珊.朗格以为只有艺术符号才有完整的体系,实际上艺术中的符号也有自己的完整体系;其次艺术中的符号也有非指称性、表情性等功能。其实,艺术中的符号与艺术符号之间并没有一个不可逾越的鸿沟,在意向性的创造活动中,功能变异艺术中的符号亦可以演变成艺术符号。     

从文艺心理看艺术幻象

在西方美学史上,艺术幻象的名称和定义经过了一个漫长的演化.至于艺术幻象生成的原因则是人们争论的焦点,大多数学者倾向于从主体心理的某一方面来论述,但艺术幻象的生成既有意识的作用,也有无意识的作用,它是各种心理因素共同作用的结果.因此,要分析艺术幻象就不得不涉及到心理学方面的知识.然而,艺术幻象归根结底由艺术这种特殊的对象所决定,并有其独特的特征,所以我们在对艺术幻象及其特征进行分析时,应当始终以艺术心理为根本.     

唐君毅阐释“中国艺术精神”的多层面向

台港新儒家唐君毅是标举和系统阐释“中国艺术精神”的第一人.他从四个层面探讨此论题:一、贯注于中国文化中的艺术精神;二、中国艺术主体之精神;三、中国艺术所显发的人的精神;四、儒道两家分别体现出的艺术精神.唐氏的相关论点问题和意义并存:“中国艺术精神”这一概念模糊而不固定,有泛化倾向,二分儒道以抬高儒家艺术精神的做法体现了新儒家的立场和偏见.但唐氏提出此命题有发轫之义,以心性之学和中西比较的视野解读中国艺术颇有洞见.     

中专艺术班英语教学艺术化策略

中专学校艺术班是以各种艺术课程为专业,以有艺术特长的学生为教学对象,以培养全面发展的艺术专业人才为教学目的的专业班级.根据艺术班学生自身的特点,为了能增强艺术班学生英语学习的兴趣,提高学习效率,就必须采取相应的措施.艺术班英语教学艺术化的提出,则成为实现该任务的重要的有效途径.     

安康皮影艺术初探

皮影艺术是我国历史悠久的艺术变现形式之一,具有鲜明的民族地方特色.陕西省是影戏传承发展的重要省份,陕北、关中、陕南都有不同特色的皮影戏剧团.本文试图通过对皮影艺术的初步研究,尝试分析皮影艺术不同的地方特色,从而促进地方皮影艺术的发展.     

浅论怎样编配群众舞蹈

艺术源于生活,我们任何艺术表现形式的构成都以日常生活有很大的关系.本文从舞蹈编导这一主题来阐述它与群众舞蹈艺术的关系.     

艺术形式:诗美的本质

诗是最讲究艺术形式的艺术,在诗歌这种特殊的体裁中,艺术形式有着特殊的地位--诗美的本质.诗作为一种"有意味的形式",其内容沉淀、内隐于艺术形式,使艺术形式成为诗美的本质标志.