唐代仕女画与浮世绘美人图艺术表现之对比研究

女性一直以来都是画家们热衷于表现的对象。艺术家们绘画出来的女性是对当时的社会背景和人们审美喜好的直接反映。唐代仕女画和浮世绘美人图都是描写女性的艺术题材,两者都是人民对女性审美喜好的表现。通过对唐代仕女画与浮世绘美人图在艺术家及绘画素材、线条和色彩、人物形象、创作手段、构图、现实性和对后世的影响等表现方法上进行对比研究,来展现二者的关系。     

浅析唐代仕女画的艺术风格

根据时代的审美需求创造出反映大唐时代精髓的、独一无二的仕女画艺术样式,这是唐代绘画历史中绚烂的一笔,也是我国整个封建时代绘画历史上的精彩乐章。唐代仕女画对于中国绘画的意义,如同唐代诗歌对于中国文学的意义一样,皆为后世无法逾越的高峰。     

仕女画“秋风纨扇”的艺术图式与审美意趣

仕女画是中国传统人物画中的一个重要的类别和种属,在唐代的仕女画中,出现了"秋风纨扇"这一独特的绘画题裁和艺术图式。"秋风纨扇"这一艺术图式有自己的发展历程,这一图式也有自己的独特蕴含和审美意趣。     

谈“旧”论“新”——当代“新工笔”人物画色彩

色彩是画家审美意识的物质化、审美情感的对象化的产物,每一个历史时期的色彩艺术风格无不呈现出时代性、多元性和创新性。然而,"借古开今""推陈出新"成为"新工笔"人物画家关注的话题,新的审美观念、艺术形式、颜料媒介与技法表现修正"新工笔"人物画家思维方式与色彩表现形式,突破传统色彩语言结构本身所不具有的生动性与感染力的界定。在跨越"古典"与"现代"两个领域中,"旧"与"新"因素的融合建构"新工笔"画人物划时代的色彩艺术新篇章。     

宋元意蕴笔墨情怀——工笔重彩画大家田世光

作为中国画的一个重要流派,工笔花鸟画以其细致的线条、生动的造型和精微的色彩,营造出工整、工细与工丽的画面,具有强烈的艺术感染力和动人的艺术境界.工笔花鸟画有着悠久的历史,前人经过长时期的探索,终于在宋元年间达到高峰,以至一派洋洋大观.然而,正所谓"损益盈虚,与时偕行".时至明清,由于士大夫文人画的兴起和人们审美情趣的转变,工笔花鸟画日渐式微,到咸、同年间终成绝响.     

工笔人物画“写意性”用色的因素分析

色彩对于工笔人物画而言从来都是非常重要的表现语言之一,“写意性”一直是中国传统绘画审美的最高标准。工笔人物画是在中国文化艺术“尚意”的审美要求影响下逐步发展成熟的。而中国画自古以来“随类赋彩”、“运墨而五色俱”等赋色观也决定了工笔人物画的色彩是一种意象色、主观心象之色：画家在用色时受到了中国古典哲学色彩象征意义的影响．使其作品色彩带有独特的象征意义。因此,本文从“尚意”的审美观、“写意性”的赋色观和中国画色彩的象征意义三方面来探析工笔人物画“写意性”用色的决定因素。     

从《虢国夫人游春图》看唐代仕女画的特点

唐代是中国人物画走向成熟的时期,仕女画在初唐就受到重视,并已有高水平的作品出现.本文选择盛唐人物画家张萱的《虢国夫人游春图》,通过对仕女画的产生和发展,唐代仕女画的总体特点,即人物造型、构图特点、用线、设色,唐代仕女画的艺术影响等方面的研究,从而实现对人物画现状的研究,并在此基础上产生新的思考.     

《月曼清游图册》之《碧池采莲》

正《月曼清游图册》是清代画家陈枚所作,共12开。作者以每月的气候变化为背景,通过一幅幅生动的画面体现宫廷生活与民间生活的密切关联。作者在人物创作的审美取向上,有别于唐代张萱、周昉笔下体态丰腴的嫔妃形象,而以明代唐寅、仇英笔下的仕女画为审美标准,追求秀润飘逸的情致。画家以工细流畅的线条和亮丽鲜活的色彩,将嫔妃们描绘成身材修长、体态轻盈、"倚风娇无力"的面貌。     

从唐仕女画中的服饰看唐代女性的审美风尚

唐代国力的强盛、经济的繁荣,社会风气的兼容开放,使文化艺术也达到了高度繁荣的局面。唐代各个时期绘画艺术中所表现的绚烂多姿的女性生活画卷,给我们了解唐代女性的审美意识提供了直接的历史证据。从仕女画中看唐代女性自由的胡服、男装、大胆开放的袒露装所表现出的审美风尚无疑使现代女性都为之感叹!     

动静结合的艺术美——《虢国夫人游春图》

赏析了盛唐时期张董代表作仕女画<虢国夫人游春图>精湛娴熟的动态美,委婉深邃的静态美.张萱的仕女画一方面重视了线的作用,另一方面又强化了色彩在面画中的作用,同时还注重神韵的表现,以及其他巧妙的构图形式,使作品呈现出一种动静相宜的艺术美,体现了唐风人物的审美特征,拓宽了视野.