试论“红”字在王维、姜夔诗词中的不同

王维与姜夔诗作的风格迥然不同:王维主要以田园山水诗闻名,其诗多表现为超逸空灵的禅意境界;姜夔为孤云野鹤,四处漂泊,其词多为清空冷峻的孤清风致。两人同样用"红"字来渲染意境,却可以营造出不同的意境。本文试从"红"的搭配、"红"的动静态和"红"色意象三个方面来分析论述王维与姜夔在作品中用"红"营造出的不同意境。     

《寂寞芳心小姐》的“黑色幽默”与“后现代性”

从时间上看,《寂寞芳心小姐》问世早于美国后现代主义文学思潮,但其无处不在的荒诞叙事技巧及黑色幽默、去中心化的人物形象及撕裂的"非我"情感,成为了世界后现代主义文学的"先声"。本文将从无处不在的荒诞性、撕裂的"非我"情感、后现代主义文学"先声"的体现三方面简述《寂寞芳心小姐》中的"黑色幽默"与"后现代性"。     

程式化和时代感——谈现代戏表演

戏曲的基本性质属于表现性艺术。戏曲艺术的个性及表演形式的特征,从戏曲剧本的文学形式上看,它是剧诗。从戏曲演出的艺术形式上看,它是歌舞剧。戏曲的唱念是音乐化、吟诵化之歌,戏曲的做、打则是身段化、节奏化之“舞”,由于诗、歌、舞都是表现性艺术,因而戏曲是一种表现性戏剧。     

不同时代的扬州情——以宋词和“三言二拍”为例

自古以来,总能在文学作品中看到扬州的身影,随着时代的变迁,它以不同的形式与情感展现在读者面前。本文试通过对宋词和"三言二拍"中对扬州的描写进行比较分析,从语言表现、结构安排等方面来看二者的异同,探讨在不同时代背景之下的文学流变。     

阿昌族口传文学“活袍调”的文化价值探究

主要存留在云南省梁河县阿昌族地区的"活袍调"已有一千多年的历史,它既是阿昌族原始宗教信仰的重要载体,也是阿昌族民间口传文学中最古老的部分。创世史诗所记忆的民族历史,祭祀歌中蕴涵的生命哲学,以及叙事歌传达的生活智慧,是一直滋养阿昌族民族性格、文化心理的重要源泉,具有传承民族历史文化传统、表现民族情感智慧、塑造民族伦理精神等重要文化价值。     

歌诗演唱与相和歌辞艺术的原生态考察

深受以演唱为中心的歌诗艺术实践影响,相和歌辞艺术形成了不同于一般徒诗、诵诗的独特个性:其曲题与歌辞的音乐、情感属性有密切关系;解艳趋乱对诸调曲、大曲歌辞形制有重要影响;附加套语提示着歌辞的艺术职能;相和唱奏方式形成了歌辞语言丰富多样的复叠现象;填词之设皆为演出的相和歌辞表现出独特的叙事形态和叙事技巧。凡此种种,显示了相和歌辞作为歌诗演唱文本的原生态艺术魅力,也启发了解读乐府歌诗艺术的潜在视阈。     

论建安诗歌化用的特点与手法

古典诗词的"化用"与"用典"相区别,通常发生于诗词歌赋内部,原句与化句较为相似,评价时更看重"造"与"新",即能否运用相同或相似的句子生发新意,令如己出。由于前人的诗赋成果、文学观念的自觉、诗人良好的文化修养与厚古意识等原因,在中国文学史上,化用修辞第一个小高峰在建安时期出现了,表现出建安文人对先人文学的自觉借鉴,其化用具有来源丰富不过以《诗经》最为常见、分布集中、形式多样的特点。建安诗歌运用化用的手法可概括为赋、比、兴。     

姜夔咏物词中“情”与“物”的关系——以苏、周咏物词为参照

咏物词自产生起就没有停留在单纯写物的阶段,词人往往借物寓情,抒发自己的情志,而在各家咏物词作中,"情"与"物"又展现出不同的关系,及至姜夔,达到抒情咏物的高度融合。本文从这一角度出发,以词的纵向发展为线索,以苏轼、周邦彦咏物词为参照,来探讨姜夔咏物词中"物"与"情"的关系问题,也可从中窥探咏物词发展成熟的过程。     

漫谈古琴艺术“天人合一”的生态传播观

我国古琴艺术历史悠久,文化积淀深厚,其中所蕴含的"天人合一"的生态传播观,是我国传统艺术思维和思想意识的沉淀与结晶,是具有中国特色音乐文化的专属标志。古琴艺术中的"天人合一",不仅仅是其声响带来的音乐审美体验,更是琴器、琴曲、琴乐、琴道等多个层面带来的综合感知,是从传播意象、传播意境、传播空间等维度对我国传统文化审美的阐释与解读。     

阿蔡的琴缘

一位学习西洋乐器出身的女子,同时走上了中国传统音乐的道路,并薪火相传,成了浙派古琴的后继之人。知道蔡群慧其人,是因为读了她的关于学琴、爱琴的文章—《琴缘》。文章落笔娟秀,细腻描述了她拜浙派古琴大师姚公白先生为师的经历,以及她对弹琴这件事的见解。旁人告诉我,她秀雅脱俗、待人亲和,被音乐圈子里的人昵称为"阿蔡"。为了读懂阿蔡的琴缘,在一个天气晴好的冬日下午,在浙江昆剧团的小楼中,我与她见面。因缘:从大提琴到古琴叩门,"请进"。     

"菜青虫"来自音乐世家--记首届中国网络小组冠军陈帆红

当宁波姑娘陈帆红(网名"菜青虫")坐着轮椅登上"首届中国网络小姐冠军"的领奖台时,来自海内外的许多新闻记者发出了由衷的赞叹:"陈帆红是一个真正的才女!"她不仅人长得漂亮,网络技术高超,即兴演讲精彩,文学功底扎实,在音乐方面的才华也令人折服:她弹得一手好钢琴,还自己作曲、填词、编曲、制作,自弹自唱了<离开了就不要再回头><哎呀呀豆豆><人在江湖>等多首歌曲,其中的<菜青虫之歌>更是被一些幼儿园老师从网上下载,教孩子们广为传唱.     

中国传统象思维和语言的审美特征

中国传统象思维和语言以"立象以尽意"为主要特征,有限的语言却能表现出深层的意蕴和复杂的思想情感。在文学艺术与鉴赏活动中,中国传统象思维和语言表现出如下审美特征:创造性的审美特征,多义性和模糊性的审美特征,含蓄蕴藉的审美特征。     

河南舞钢轧琴音乐的传承和发展

舞钢市轧琴在2007年2月被定为河南省省级民间音乐类非物质文化遗产。这一古老的艺术,由于其源远流长、发展模糊、相关记载较少等缘故,调查研究存在客观阻力。轧琴的保护及轧琴音乐的传承和发展研究,对中国民族弦乐乐器的发展、继承和弘扬民族音乐文化有着极高的艺术和学术价值。本文将首先介绍当前传承人对轧琴音乐的继承,其次介绍轧琴在当地高校音乐教育中的传承,最后提出轧琴与流行音乐结合的新途径,希望能为更好地保护河南音乐文化提供依据。     

瘦西湖 扬州月

正瘦西湖上,一泓曲水宛若锦缎,如飘如拂,时放时收;扬州月下,一地银辉如水流泻,如霜如雾,亦娇亦柔。真不知是谁丰盈了瘦西湖,是谁妩媚了扬州月?"二十四桥明月夜,波心荡,冷月无声。"到扬州去看瘦西湖,是源于姜夔词中的这一句。"二十四"桥,让人有到实地数数的想法,至于"波心荡,冷月无声",我知道要有独特心境与之契合,没有过多的企求。但与朋友入住一旅店,酒后的黄昏,在楼宇间,看到扬州的月亮露出的硕大面庞,确实惊人。没见过这样大而扁的月亮,似网络上的"笑脸"。     

从状物写声到说理言志——论唐代琴赋的新变及其原因

琴赋是中国古代音乐赋中的重要门类,自汉至清历代不绝。汉魏六朝是琴赋的发轫期。此时期的琴赋数量众多,文采斐然,但皆为体物之作,旨在客观真实地描写古琴,具有固定的创作程式,陈陈相因,渐趋僵化。唐代是琴赋的新变期。较前代琴赋而言,其新变主要体现在三方面,即吟咏对象从单一到多元,创作主旨从体物到言志,赋体从骈、散到格律化。而唐代琴赋具有借题发挥、寓意遥深的特点,是典型的说理言志之作,与汉魏六朝琴赋及唐代其他乐器赋大异其趣,颇为独特。之所以出现这样的现象,其根源是科举试赋制度在中唐的确立,同时也与古琴在中国文化中所占据的崇高地位有关。     

对群艺馆声乐培训教学法的改进——基于音乐文学的立场

文章基于音乐文学的立场,对群艺馆声乐培训教学法进行改进,就是在教学法中添加"音乐文学把握"模块,建立"乐·心"支配"乐体"的关系和"音乐文学把握"与"发声训练"、"演唱训练"、"台风训练"之间循环作用的过程,最终让学员"用心"歌唱而不是"用声"歌唱.     

“A倒是A”小句的认知语用分析

"A倒是A"小句属于同义反复式"A是A"的一种,其否定形式为"A倒是不/没A"。本文首先从句内语境和句外语境两个方面来分析小句"A倒是A"的语义结构特征,其次分析了"A倒是A"与"A倒不/没A"谓词选择的不对称性,最后从认知语用的角度,运用关联理论对小句所表达的会话含义进行推导,认为其会话含义是可推导的,其语境效果是通过新旧信息相互作用来表现的。     

五山诗人对苏轼诗歌语典借鉴特点及其反映出的美学倾向

五山文学时期,从对中国诗词的模仿作品数量来看,苏轼可以说是对五山禅僧影响最大的中国诗人之一。苏轼诗学思想的一大特色体现在用典方面。本文从语典借鉴角度分析了五山文学时期日本汉诗创作中对苏轼文学中语典借鉴的特点及其反映出的美学倾向。从文学接受与阐释的时间早晚来看,五山文学早期,诗人们对《赠东林总长老》一诗语典的借鉴折射出对苏诗接受过程中的禅宗文化背景,并影响到后来的美学意趣;从题材来看,西湖题材受到诗家重视,反映出写景诗创作中对苏轼有关语典及诗家重视;从体裁来看,不限于诗,词、辞赋也是语典用典中的载体,反映出日本诗家对苏轼文学作品的熟稔、文学接受中的广泛受容;受苏诗"以俗为雅"美学思想影响,创作中表现出对俗语入诗的模仿,是宋代"以俗为雅"诗学思想在日本文学中的反映。本文还从明用、变用、合用三个方面探讨了语典使用方法。     

音乐殿堂奏响“浙江之音”

正浙江音乐学院承载着全省人民的共同梦想,这座浙江最高音乐学府的建立具有里程碑式的意义,必将载入浙江文化发展的史册2016年5月23日晚,"琴道神韵"二胡名家专场音乐会在浙江音乐学院音乐厅拉开帷幕。当晚,音乐厅挤满了慕名前来聆听的乐迷,许多听众沉浸在优美的旋律中,倾听演奏家们用一首首风格各异的二胡曲细腻地演绎一段段心绪、一份份情感。今年5月8日,浙江音乐学院举行成立典礼。这意味着,将     

浅探姜夔的诗学思想及其成因——以《白石道人诗说》为例

《白石道人诗说》是姜夔诗学思想的集中体现,同时也是南宋重要的诗歌理论著作,在宋代诗论发展史上具有重要地位。该文主要探讨了姜夔的诗学思想及其成因,首先从《白石道人诗说》出发阐释了姜夔诗学思想的主要内容,其中包含“浑厚”与“飘逸”的审美理想、讲究“法度”与“活法”的统一、兼具儒家的诗教观和道家崇尚自然的风格,以及追求“意格”与“韵度”。其次从南宋雅化的环境出发探究诗学观形成的时代背景及“雅”的内涵。最后从诗人的人生经历与个性才情着手,探讨其诗学思想形成的内在因素。研究姜夔诗学理论的形成背景及原因,既有助于深入了解姜夔的作品风貌,也能为同时期的诗学理论研究打下基础。