浅谈苏轼之“以诗为词”

作为"豪放派"开山之宗,苏轼一改前人柔婉绮丽的创作风格,以诗体、诗材、诗境入词,为宋词注入了新鲜血液。而这种"以诗为词"的创作手段,不仅是苏轼创新自觉的体现,更反映了其在困境中仍随遇而安、性命自得的旷达人格和高远境界。     

白居易知道他在日本很火吗

正一位朋友问我:"白居易在生前就知道自己在日本很火吗?"仔细想想,这个问题要分好多层次来解答——白居易生前,他的诗歌就被传抄到日本了吗?白居易知道他的诗被传抄到日本了吗?白居易生前已经在日本火起来了吗?白居易知道他在日本很火吗?中国导演陈凯歌曾将日本著名作家梦枕貘的作品《妖猫传》搬上银幕。在梦枕貘梦想中的大唐盛世,有两位主角穿梭其中,串起了一个关于神怪的故事。其中一位是日本著名的"弘法大师"空海,而另一位是中国人耳熟能详的诗豪白居易。     

诗意人生:高国藩教授《骆驼的蹄印》与《红鬃马》

正情动而后有诗。诗言志、诗主性情是我国古典诗学的精神脉络。所谓"诗者,志之所在也。在心为志,发言为诗。"(《毛诗序》)在诗歌的黄金时代,新乐府运动的倡导者白居易直接继承了乐府的现实主义精神,进一步提出了"文章合为时而著,歌诗合为事而作"的响亮口号,影响至今。南京大学高国藩教授就是这样一位深受传统文化影响,"一生都在学习古诗词写新诗"的诗人(《骆驼的蹄印》新版后记)。高国藩教授是我国     

五山诗人对苏轼诗歌语典借鉴特点及其反映出的美学倾向

五山文学时期,从对中国诗词的模仿作品数量来看,苏轼可以说是对五山禅僧影响最大的中国诗人之一。苏轼诗学思想的一大特色体现在用典方面。本文从语典借鉴角度分析了五山文学时期日本汉诗创作中对苏轼文学中语典借鉴的特点及其反映出的美学倾向。从文学接受与阐释的时间早晚来看,五山文学早期,诗人们对《赠东林总长老》一诗语典的借鉴折射出对苏诗接受过程中的禅宗文化背景,并影响到后来的美学意趣;从题材来看,西湖题材受到诗家重视,反映出写景诗创作中对苏轼有关语典及诗家重视;从体裁来看,不限于诗,词、辞赋也是语典用典中的载体,反映出日本诗家对苏轼文学作品的熟稔、文学接受中的广泛受容;受苏诗"以俗为雅"美学思想影响,创作中表现出对俗语入诗的模仿,是宋代"以俗为雅"诗学思想在日本文学中的反映。本文还从明用、变用、合用三个方面探讨了语典使用方法。     

“诗”与“诗赋”之间——以《汉志·诗赋略序》诗赋观为中心

由于《汉志·诗赋略》从《六艺略》之《诗》家别出,故"诗赋"与"诗"之间存在密切的关系,这在《诗赋略》序文中也有鲜明的体现。从春秋赋《诗》制度的衰亡到失志之赋的创作,完成了对《诗》文化价值功能的衔接与转化。荀卿、屈原的赋文创作实现了对诗讽谕之义的传承,而扬雄、刘氏父子及班固的赋观念则表现了对诗之讽谕和古诗之义的坚守。序文中的歌诗观不仅与《诗》家序"哀乐之心感,而歌永之声发""观风俗,知得失,自考正"的观念有紧密的联系,而且对其也有进一步的发展。     

茶文化

正名人品茗诗茶文化在中国文化史上占有重要的地位,茶与诗有着天然的联系。古往今来,许多名人品茗留下的精美作品,为我国文化遗产增添了光彩。唐代诗人白居易在庐山香炉峰结草庐居住时,亲自种茶,自品香茗,并写下了"长松树下小溪头,斑鹿胎中白布裘。药圃茶园为茶业,野麋林鹤是交游"的诗。宋代大诗人陆游爱茶成癖,他的《剑南诗稿》中咏茶花的诗就有200多首,其中就有"听琴煮茗送残春"句。北宋诗人苏东坡在杭州做     

浙东诗路,击节而歌

正蜿蜒的"浙东唐诗之路"全长约190公里。据《全唐诗》所载,大概有300多位颇有名望的诗人,在这条诗路上写下1000余首佳作。比如绍兴,来到这座历史文化名城的唐代文人,陶醉于江南古韵的镜湖,浸染了兰亭修竹的文墨。白居易曾在镜湖边感叹"郡楼对玩千峰月,江界平分两岸春",孟浩然则在云门寺狭长幽谷里流连于"密筿夹路傍,清泉流舍下"。     

元白诗体理论探析

本文首次对元稹、白居易的诗歌体裁理论及其与创作实践的关系作了系统的论述 ,并指出其在诗体理论的发展史上的重要地位。论文主要包括三方面内容 :一是介绍元稹、白居易的诗歌体裁分类理论并作比较 ,并对白居易何以称古体为“格诗”这个问题作了探讨。二是依据元白的自述 ,研究其尊古轻律思想的实践历史。并以他们典型个案透视唐诗体裁系统中古近两大类体裁的关系。三是研究元稹的近体诗理论 ,并探讨元白近体艺术风格与此种理论的对应性 ,对唐宋两代诗人在近体方面的不同艺术标准这一问题也有所涉及。     

白居易与江州山水

元和十年(815),白居易被贬江州,江州成为其人生和诗歌创作的重要节点。白居易在江州生活了四年,创作了大量诗歌,这些诗歌描绘了江州的自然山水,记录了江州生活的点点滴滴。在这些诗歌中,江州山水由最初的潮湿阴冷、难以接受转而为明媚可爱,诗人的情感发生了很大变化,究其原因主要是受自然山水、人际关系和地域文化的影响。     

语义翻译与交际翻译视角下的唐诗英译探析——以《长恨歌》的两英译本为例

《长恨歌》是唐代诗人白居易的一首脍炙人口的长篇叙事诗,在中国诗歌史上占据着十分重要的地位。该诗对后来的许多文学作品都产生了深远影响。近年来有许多中外学者都对此诗进行了英译,其中以杨宪益夫妇和许渊冲的译文最受欢迎。笔者拟从语义翻译和交际翻译的角度对杨宪益夫妇和许渊冲的两个译本进行对比分析,旨在对以后的诗歌翻译实践有一定的启示。     

浅论李贺诗歌的美学特征

唐代"鬼才"李贺创作了二百多首光辉的诗篇,其诗标新立异、风格独特,自成"长吉体".文章论述了李贺诗歌的艺术特异的想象,奇诡的构思;幽邃朦胧,瑰艳凄冷的意境;生动灵澈、神奇超常的意象.     

“诗可以群”与“群可以诗”——对中国古代诗群互动现象的学理思考

诗群互动现象,是中国古代诗歌史上具有普遍意义的文化现象,其中包括从《诗》的应用角度提出的“诗可以群”,也包括从诗的创作角度而形成的“群可以诗”,即一方面强调诗歌的应用对沟通群体思想与感情、凝结群体的共识所起的作用,另一方面,强调群体之间的交流方式对于诗歌创作的影响。诗群互动现象是对“诗可以群”与“群可以诗”的归纳和整合,也是对中国古代诗歌与社会群体关系的总的概括。“诗可以群”与“群可以诗”,既有联系,又有区别。“诗可以群”,侧重于揭示诗的社会功能;“群可以诗”,侧重于揭示诗的创作情境。二者相反相成,构成了对中国古代诗歌现象和诗学理论的独特阐释。     

浅谈苏轼出岭北归之次韵诗

次韵诗起源于唐代,在宋代得到发展。宋代的次韵诗以诗人苏轼为代表,他一生写过很多的次韵诗,无论是形式还是题材,次韵诗在苏轼笔下都得到了扩充和丰富。苏轼的次韵诗创作高峰之一是贬谪岭南时期。本文以苏轼贬谪岭南后在北归路上创作的次韵诗为例,探讨苏轼次韵诗的特点。     

原型与文学创作

原型批评作为一种文学评论方式,具有很强的心理学色彩。所谓"原型"在一定程度上是集体无意识的体现,这与荣格人格意识结构的理论密不可分。作家在创作过程中,或多或少会受到内心无意识的影响,使作品具有一种"先定倾向"。本文着重讨论"原型"对文学创作的引导作用,以窥探其背后的深层意蕴。     

唐五代诗词中“庭院”意象的发展

自汉魏六朝始,"庭院"作为文学意象出现在了诗中,但作品并不多;至晚唐时期,受时代背景影响,"庭院"意象在诗中的运用多了起来。在五代词中"庭院"意象出现的频率则更高。一方面是花间词人写女性的闺阁生活,离不开"庭院"意象的运用;另一方面是南唐两位词人赋予了"庭院"意象更为丰富的内涵,使"庭院"意象在词中形成的意境更为深远,且使词的题材更为广阔,为后世诗人、词人创作提供了新的思路。     

《随园诗话》中的诗歌创作与批评理论

《随园诗话》作为袁枚的主要诗论著作代表,其中蕴藏着他丰富的诗学理论和文学批评思想。《随园诗话》体现了袁枚的诗歌创作观点:首先,袁枚的诗歌创作原则包括诗贵新颖、诗以巧成与诗重立意三个方面;其次,袁枚要求诗歌的创作主体应具备博识、善悟的能力且以真性情作诗;最后,袁枚强调在诗歌表达方式上要做到"真"和"活"兼用典得当。袁枚的诗歌批评思想主要体现为在进行诗歌批评时不区分具体时代、提倡唐宋并重的评诗观以及看重能够使人动"情"或者极为有"趣"的诗作。因此,袁枚的《随园诗话》重点突出,反对诗歌复古模拟,批判诗歌过于雕琢,主张要重视诗歌的真情实感,对后世诗歌理论也产生了巨大的影响,大大地提升了通俗文学的地位。     

我国新闻出版新动态(三)

读书俱乐部、网上书店和连锁书店德国的这家贝塔斯曼公司在上海办了读书俱乐部,而且影响越来越大,其会员已有10万之众。在我国,自1994年广州七星读书会成立,读书俱乐部也已有5年多的历史。这种建立在邮政网络基础上的无店铺售货方式一经问世便     

日本和歌理论对白居易的受容——以《古今和歌集序》与《文集百首》为例

白居易是对日本古典文学影响最深远的诗人,日本和汉文学都从白居易诗文中汲取营养,和歌理论也不例外。文章以纪淑望译纪贯之所作《古今和歌集序》和慈円《文集百首》为例探讨和歌理论对白居易诗论的受容。《古今和歌集序》完全模拟白居易《与元九书》诗论部分的结构和语言,并化用其诗歌理论概念,虽未能完全融会贯通,却也是次有益的尝试;平安末镰仓初的慈円在《文集百首》跋文中也吸收了白居易晚年以世俗文字结后世佛法缘的文学思想,在选录白居易诗歌时多关注其表达人生虚幻、生死无常以及通过佛教来拯救人生苦痛的诗歌,昭示着镰仓文学对白居易受容的新风向。     

司马光与熙丰时期的洛阳诗坛

北宋熙宁、元丰时期的洛阳聚集着一批具有保守的政治和文化立场的政坛耆宿和道学宗师 ,他们以频繁的结社、唱和等方式形成一个独特的诗人群。论文以“诗可以群”为理论依据 ,关注于以司马光为中心的洛阳诗坛的创作活动 ,既是对诗歌史上客观存在的一段创作历程的再现与反思 ,同时也试图以文化的视角 ,通过诗歌来观照熙丰时期的政治、学术和思想。     

张裕钊诗歌中的孤独情怀

张裕钊诗写尽了其孤独情怀。其诗偏爱"秋""夕阳"等意象的运用和萧条冷落景况的构造,萦绕着生不逢时之孤寂;诗人与知己聚少离多及与世俗心灵上的阻隔,促成并加剧了其知己违离之孤单;随着年华渐逝,诗人在生活上的漂泊和精神上的失据无依,使其诗中又充溢着飘零远方的孤苦意味。这份孤独情怀是诗人同来自外界的各种力量周旋中保持个性的方式,也是晚清时代心绪的体现,还是一种家国情怀的生发。