乾隆朝博山女诗人赵慈家世及诗作考论

赵慈是“国朝六大家”赵执信的季女。赵慈亲承赵执信指受,著有《诗学源流考》一卷。赵慈善于吟咏,有《灰心断肠诗词集》,诗中多悲忧饱傺之音,字句间别饶秀艳。清代诗人范坰曾选刻赵慈遗稿中的40多首诗,认为诗作中“往往有名句似青莲”,对赵慈评价甚高。研究赵慈的家世及诗歌创作,对研究博山赵氏家族及历城朱氏家族具有一定的意义与价值。     

试论岑参七言古诗的艺术风格

盛唐时期著名的边塞诗人岑参所流传下来的诗歌共有四百零一首,其中七言古诗有五十一首,占八分之一。从量上来看,是不多的,但却集中地代表了他的诗歌的独特风格,也是他的著名的边塞诗的精华所在。历代的诗评家对岑参的七言古诗评价都很高,把他和王维、李颀、高适并称,视为盛唐七言古诗的正宗。明胡应麟说:“唐七言歌行,……高、岑、王、李,音节鲜明,情致委折,浓纤修短,得衷合度。”(《诗薮·内卷》)清沈德潜也说:“王、李、高、岑四家,驰骋有余,安详合度为一体。”(《唐诗别裁·凡例》)但前人在评论岑诗的具体风格时,亦有不够精当之处,即总是把岑参和高适的诗放在一起,统概之曰:“悲壮”。这种评论起源于宋朝严羽,他在《沧浪诗话·诗评》中讲道:“高岑之诗悲壮。”此后代相沿袭,成为定论。如胡应麟云:“高岑以悲壮为宗。”(《诗薮·内卷》)明高棅云:     

魏骥文学研究初论

魏骥为明初萧山人,官至尚书,著有《南斋摘稿》等,是台阁作家群体中的羽翼人物。他坚持文以明道的文学观念,主张散文应以六经、子史及唐宋散文为榜样;诗歌应当以《诗经》、唐诗为典范。他的散文致力于宣传教化,风格中庸、和平;他的诗歌作品有的清新平淡,有的偏于俚俗。魏骥继承了宋濂等人的理学传统,且致力于诗文创作,用心培植后学,为明代浙东文学的复兴奠定了坚实基础。     

学会体悟 --古典诗歌鉴赏技法

高考《考试说明》明确指出古诗文鉴赏解评价要求 :鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧 ;评价文学作品的思想内容。高考古诗鉴赏的考查是一项综合能力的测试 ,是在具备一定的语文知识及能力的基础上 ,通过对诗的体味、感悟作出评价。自 2 0 0 2年起 ,古诗鉴赏又以主观题的形式出现 ,这又考查了学生的语言表达能力 ,可以说古诗鉴赏是能力等级的最高层。诗歌鉴赏对于学生来说 ,既是认识活动 ,又是实践活动。因此需要给他们以一定的理论指导 ,需要教给他们鉴赏的一般规律和具体步骤 ;向他们介绍鉴赏的一些可行手段。我认为古诗鉴赏的关键就是要…     

赵执信自书诗册跋

我校图书馆近自大荔购得清初诗人赵执信自书诗册二册,不弃谫陋,属予评定,爰草此文,以质高明。清赵执信行书自作古今体诗六十首,分装二册。册心绢本,页心34×27公分。上册十四页,下册十五页(以对开两幅作一页计)。封面古锦装,金笺签,无题字,各册前后亦无题跋及收藏印记。每半页多为七行行十字,间有字大写六行行八字、字小写八行行十四字者。各页末行多有题“遹高贤侄正”、“为遹高贤道侄书”、“遹高并正字”等款,下册末页诗后自跋: 《除夜四首丙子潮州作》。时老     

《古诗十九首》语言艺术脞议

纵观中国诗歌发展的历史,继《诗经》、《楚辞》、汉乐府民歌之后,东汉末年,在诗歌的历史河流中,出现了《古诗十九首》。它以自然朴实的语言,抒发了那个时代的人民在黑暗现实中心灵的愤怒与悲伤,在叙述生活的牢骚与不平的     

从李煜词的英译看意境美的再现

中国古诗的意境影响深远,历代对意境的论述也为数不少,意境说还影响到了西方的诗歌,如美国意象派的创始人Ezra Pound,庞德本人也翻译过很多中国的古诗如李白的诗,也尝试过把中国古诗的意境美移植到西方的文化中,让更多的西方人了解到中国古诗的意境美,然而庞德的翻译毕竟不是扎根于中国文化的土壤中,翻译中的缺陷也很明显,有学者认为庞德是借李白之诗,抒发庞德之意,而许渊冲先生在翻译中国古诗上要略胜一筹,尤其是在传递中国古诗的意境美上更是如此。     

三美视角下中国古诗翻译的比较分析——以《送杜少府之任蜀州》的英译为例

中国古诗是中国文化极具意义的一部分,对国内外译者而言,古诗翻译一直是值得探究的问题。为提高诗歌的翻译质量,使更多外国读者领略中文诗歌的魅力,该论文依据许渊冲提出的诗歌翻译"三美论",对《送杜少府之任蜀州》的两个英译本进行比较分析,分别从意美、音美、形美三个方面论述如何再现原诗的意境、韵律和格调。     

论古诗英译中人称的确定——以唐诗《春晓》的四个英译本为例

中国古诗凝练、含蓄,人称代词通常省略。译者在英译古诗时,由于受英语形合特点的影响．往往不可避免地要根据自己的理解补出人称以符合英文的表达习惯。唐诗《春晓》的四个英译本选用了不同人称所产生的情景联想和抒情效果表明正确理解与再现原诗意境,对确定恰当的译文人称起着决定性作用。意境是中国古典诗歌的灵魂,也是古诗翻译的审美评价标准。为了正确理解与再现原诗的意境．我们应不断提高自身的文学修养,全面分析原诗中的价值观念、人生追求以及对世界的感知方式和审美情趣．从而确定恰当的英文人称．使译文读者获得与原文读者一样的感受．     

从《文选》选文古诗十九首作品探析萧统选录标准

《文选》的选文标准不是单一的,而是多层次的,它的文体编排引入了古代文体分类意识,既对文体辨析和指导写作具有实用价值,也丰富了中国古代的文学批评思想。就《文选》中所选属杂诗类的《古诗十九首》为据,分析《文选》兼顾传统与新变,又兼顾思想性与艺术性的选文观念。     

情感·使命·意志——郭保林散文人格解读

除了文章,我对郭保林还一无所知.好在我面对的是他的散文——赫然一大卷35万多字的抒情散文,而不是诗歌和小说.这便使我更为容易找到解读他的人性人格的便捷途径.新时期以来,尽管人们费尽心机地想给散文作出确切定义的试图都未获圆满结果,但我仍一厢情愿地认为,散文是作家以现实手段寻找自我的最有效途径.虽然,所有的文学作品都可以表达作者的情感,但诗歌、小说中的情感,往往被独特独立的文本形式所俘获,甚至被趋入本意非常不情愿的旅途,比如,因为小说人物、情节的隔离效应,可能会使作家自我消解;诗歌因为直觉、理念或梦呓般的语象丛林可能会使作家自我扭曲.那么,人们最终选择散文传达个体生命的体验,达成情感心灵的直白,就成为必然.确实,读了半辈子小说,我们真正认识巴金,是他的《随想录》,而非《家》、《春》、《秋》;认识孙犁,是他的《老荒集》,而非《铁木前传》、《风云初记》;《围城》可以告诉我们钱钟书的国学功底,而杨绛的《干校六记》才昭示他蔼然仁者之光.同理,如果不是读了散文,我肯定无法比较卢梭和蒙田人格的高下,不会明白弗兰西斯·培根内心世界何以有那么多的哲学悖论.当《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》之类,过多地炫耀了莫扎特笑容可掬和清平明静的面貌时,我就产生了一种通过     

可视语言：威廉·布莱克诗歌的跨媒介叙事艺术

布莱克《天真与经验之歌》与《天堂与地狱的婚礼》这两部诗歌的跨媒介叙事主要以文字与图像作为其想象力的载体,反映了人的心理与图像意识,而他诗人／画家的双重身份对读者／观者的艺术欣赏产生不可忽视的影响;他的图画式重复原则通过“感官字母”与“斜体书法”等手法对诗歌进行视觉空间化处理,揭示了这两部诗歌中文字与图像所叙述的内部对立与融合等艺术内涵。     

十九世纪英国浪漫主义诗歌中的《圣经》色彩——以雪莱为例

19世纪英国浪漫主义诗歌与《圣经》有着千丝万缕的联系。本文以19世纪英国浪漫主义诗歌的重要代表人物雪莱及其诗歌和相关作品为例,从不同角度分析19世纪英国浪漫主义诗歌与《圣经》的关联,以期为理解19世纪英国浪漫主义诗歌和《圣经》文本阐释提供帮助。     

试论吴宓先生的戏曲

作为戏剧家，吴宓的《陕西梦传奇》写求进步的少年不得志的困扰；由朗费罗长诗《伊芳吉琳》改编而成的《沧桑艳传奇》表达了对人民的同情。这两部剧作都是有感而发的忧国忧民之作，而不是仅抒个人的儿女情长之曲。把外国古诗改编和创作成古代戏曲形式，既显示他的古典主义与浪漫主义二重性，又显示他中西文学修养之深。     

《古诗十九首》中的重言词

产生于东汉末年的《古诗十九首》的语言颇具特色,结构上工整和谐,遣词造句十分精巧,尤其是诗中诸多重言词,在增加诗歌语言艺术性的同时又不失自然生动。文章从重言词的表现形式、语法功能、语法意义和表达效果等方面对《古诗十九首》中的重言词进行考察分析。     

高步瀛《唐宋诗举要》选注特点述论

高步瀛《唐宋诗举要》承载着丰富的文化精神和思想内涵,有颇高的学术价值和教学意义,是一部经典之作。该书以编选注释的方式比较全面地展现了唐宋诗的整体风貌,从内容、体例、注释、评点等方面,多元化地呈现了唐宋诗的演进,同时也体现出高氏的治学思想和爱国精神。此书力求突出唐宋诗之“要”：选诗以抒怀感事、叙事写景、边塞征战、送别酬赠、行役游宴、登临怀古、山水田园等内容为主,旨在呈现丰富的样态与深厚的情志,有益于教学和引导青年,涵养其健康明朗、积极向上的情志思想。注释比较侧重对作家生平仕历、作品本事、历史事实、地理沿革、典章制度的笺释;而且以集评的方式,辑录历代诗论家的见解,斟酌损益,择善而从,既重诗旨之读解,又突出对诗歌结构的笺释。这样的体例安排,有益于诗歌的读解,拓宽了学生的阅读视野,示以治学门径,且彰显诗歌丰富的文化价值和强韧的生命力。同时体现了编者以学术为第一要旨、“行不违其所学”的理想追求。     

北宋除夕诗歌创作思想刍议

节日的民俗风情,具有浓厚的生活气息,为社会各阶层所接受,更容易成为诗歌的创作题材。我国第一部诗歌总集《诗经》中,就有许多吟咏岁时节令的诗歌,如《郑风.溱洧》就是吟咏"上巳"节的。节日民俗的体制、民俗活动到唐宋完全定型,并成为官方认定、全民性的节日,丰富的节日生活为诗歌创作提供了丰沃的土壤。节日民俗属于社会文化的一种,是属于以风俗习惯的生活形态存在的底层文化,是社会文化的真正价值所在。在宋代特殊政治、经济影响下,传统节日规模扩大,节日娱乐性、商业性增强,节日风俗也更为完备,与前代相比,北宋节日有着自己鲜明的特质,节日民俗丰富了诗歌的创作内容,激发了诗歌的创作契机。亚里士多德认为情感是人性中所固有的,要想心理健康,我们应该给情感以适当的发泄的机会。节日成了他们发泄自己感情的集中点,而诗歌是他们抒发节日情感的载体之一。     

绝句妙境自高格——中低年级古诗教学浅探

正一、古诗篇目简析诗歌是人类文化的先河。古诗——中华文学艺术中的一枝奇葩,它博大精深,灿若繁星,是一种饱含情感和想象,富于节奏和韵律的语言,千百年来一直被人们吟诵而历久不衰。为了使这颗明珠继续璀璨夺目,小学语文课本从一年级起就要求学生学习古诗。《语文课程标准》在总目标中指出:"认识中华文化的丰厚博大,吸收民族文化智慧。"具体要求是"诵读优秀诗文,注意在诵读过程中展开想象,体验情感,领悟内容。"要求小学阶段背诵优秀诗文160     

论东汉《古诗十九首》之过渡性

《古诗十九首》属于东汉末年中下层宦游文人的作品,它上承汉乐府、下启建安文学,从主题、形式、表现手法等方面都显现了其过渡性所在。《古诗十九首》是社会动荡、价值观念体系崩溃的文人心声的抒情载体,特殊的情感心理开拓了后代的＂寒士悲秋＂、＂闺妇伤春＂的文学典型范式。哲理性的加强以及更加关注自我、人生的特点,与后来的＂建安风骨＂相应和;抒情性的加强和五言诗模式的形成是它形式与表现的过渡性特征。因此《古诗十九首》具有不同于此前、此后的诗歌而又与之相关联的过渡性特点。     

论沈德潜早年的论诗绝句及其诗学意义

沈德潜三十二岁时写作的《抄唐宋人诗稿数种,偶题绝句》是一组论诗绝句,共有十二首,主要评论了唐宋两代的诗人,如陈子昂、李白、杜甫、韩愈、王维、孟浩然、刘长卿、柳宗元、韦应物、白居易、李贺、李商隐、苏轼、欧阳修、梅尧臣、永嘉四灵、陆游等。这组论诗绝句是沈德潜早年诗学见解的反映,其中涉及到了明清诗坛上唐代五言古诗的定位、李杜与王孟的定位、唐诗和宋诗的定位等重大诗学问题,不仅对于我们认识沈德潜早年的诗学见解,而且对于我们研究清代诗学的发展,特别是认识从王士禛到沈德潜的诗坛趋势的转变,都具有重要意义。