“绣”美天下

<正>蜀绣又名“川绣”,与苏绣、湘绣、粤绣齐名,是中国四大名绣之一。蜀绣主要产于以四川成都为中心的川西平原一带,早在晋代就被称为“蜀中之宝”,闻名于世。2006年,蜀绣入选第一批国家级非物质文化遗产名录。汉代,安定的四川为蜀绣的发展创造了有利的条件,社会的需求刺激了蜀绣业的飞速发展。宋代,蜀绣发展达到鼎盛时期,绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。清朝以后,蜀绣逐渐形成行业,涌现出一大批刺绣名家。     

江南一绝──刺绣

常言道：“上有天堂，下有苏杭。”倘若你去过苏州，我想你一定会被苏州的美丽五色所吸引，并为之日连忘返。例如：苏州的四大园林，是享有盛誉的，它们以各自的姿态展现在你眼前，令你目不暇接。不过，不管园林的景色如何优美，最能引起你注意的应是——苏州刺绣。刺绣，号称“江南一绝”，可以说是我们苏州的一大象征。苏州因刺绣而驰名中外。苏绣，从古流传至今，花样繁多，做工精细，是一种艺术性很强的技艺，也是人们勤劳、智慧的结晶。苏绣的形式是千变万化的。从刺绣的面来说，有单面绣和双面绣之分。所谓单面绣，就是指在绣的那块布…     

浅析沈寿的《雪宦绣谱》

中国刺绣历史悠久,工艺精湛,但由于历史原因,缺少必要的理论总结。清末民初,沈寿首次成功将西方摄影和绘画技巧引入中国传统刺绣,开创了“仿真绣”。之后,在张謇的帮助下,将其毕生的刺绣经验和心得记录下来,写成《雪宧绣谱》,从理论上总结了沈寿毕生的刺绣技艺经验和教绣心得,系统论述了“仿真绣”的思想内涵,为中国工艺美术史增加了一笔宝贵的财富。     

试论苗族刺乡工艺传承的教育功能

苗族刺绣历史悠久,独具特色,堪与四大名绣媲美。刺绣古称“黹”、“针黹”、“针绣”,民间俗称“绣花”、“扎花”、“洒花”,文人士大夫称其为“女红”。是指在已经加工好的织物上,以针引线,按照设计要求进行穿刺,通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。作为一种民族手工艺术,苗族刺绣具有实用和审美的双重价值。作为一种传统优秀文化,其特点与传承活动具有独特的教育、教化功能。     

汴绣产业振兴之路探析

汴绣——中原地区的刺绣,其历史悠久,与苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大名绣齐名,现为中国五大名绣之一.汴绣发展的历史变迁和生态环境的变化,使之题材区别于南方绣品的灵巧性和表物性的特征,黄河文明哺育了它浑厚、博大、深沉的北方文化底蕴.汴绣的题材以注重反映历史画卷、历史人物、历史事件,注重传承传统文化为特征.遗憾的是,随着工业文明的进展,汴绣却进入了历史发展的低迷期,产业化进程的加快,经济全球一体化的进展,把汴绣推向了一个国际化发展的大空间,汴绣该如何传承如何振兴,是摆在每一个热爱传统文化的人面前的问题.     

一代绣坛奇女昨昨昨沈寿

沈寿(1874要1921年),初名云芝,字雪君,号雪宦,江苏苏州人。中国刺绣艺术家及刺绣教育家。沈寿一生致力于刺绣技艺的研习和刺绣教育,是仿真绣的创始人,刺绣教育的开创者。1904年沈寿的通景绣屏《八仙上寿图》进献清廷为慈禧太后祝寿,慈禧极为喜欢,赐“寿”字,遂易名为“沈寿”。1911年,沈寿的绣品《意大利皇后爱丽娜像》作为国礼赠送意大利,轰动该国朝“。1915年,沈寿的代表作《‘稣像》在美国旧金山“巴拿马要太平洋国际博览会”展出,获得一等奖,被世人誉为“神绣”。1914年,张謇在江苏南通创办女红传习所,沈寿应聘担任所长兼教习直至去世。沈寿一生著有《雪宦绣谱》一书。沈寿(1874要1921年),初名云芝,字雪君,号雪宦,江苏苏州人。中国刺绣艺术家及刺绣教育家。沈寿一生致力于刺绣技艺的研习和刺绣教育,是仿真绣的创始人,刺绣教育的开创者。1904年沈寿的通景绣屏《八仙上寿图》进献清廷为慈禧太后祝寿,慈禧极为喜欢,赐“寿”字,遂易名为“沈寿”。1911年,沈寿的绣品《意大利皇后爱丽娜像》作为国礼赠送意大利,轰动该国朝“。1915年,沈寿的代表作《‘稣像》在美国旧金山“巴拿马要太平洋国际博览会”展出,获得一等奖,被世人誉为“神绣”。1914年,张謇在江苏南通创办女红传习所,沈寿应聘担任所长兼教习直至去世。     

关于麻柳刺绣的研究探讨

“麻柳刺绣”是流传于四川省广元市朝天医境内的麻柳、鱼洞、临溪、小安等乡一代的刺绣总称,是麻柳山区先民在一代一代亲族相传中,以针线作笔,布麻为底创造出来的民间艺术珍品.所绣图案或耕种收割,或婚嫁礼仪,或爱情婚恋,或人物鸟善,花色多样,简洁明快,散发着州北山区浓郁的乡土气息,具有典型的川北风情,富有淳朴、清新的艺术特色.     

刺绣

中国美术馆的刺绣和牙雕最吸引我。“刺绣”,就是用头发丝一样的丝线一针一针地绣出画来。展馆里展出了中国各个地区最具特色的刺绣工艺品。工艺美术大师们用丝线绣出的前联合国秘书长安南的头像,就连卷曲的头发都和真人一模一样。人物刺绣不光是五官逼真,而且神情兼备。     

语文教学的“匠”与“艺”

通常会听到一些教师称自己为“教书匠”。这固然是一种谦称 ,个人内心未必尽以为然。匠者 ,“技术操作之人也”。提起“匠” ;便会使我们想起“工匠”、“木匠”、“泥瓦匠”之类。当然 ,像刘勰《文心雕龙·神思》篇中所说的“窥意象而运斤”的“独照之匠”又作别论。有人将其译为“独创的工匠” ,而我宁可译之为“独创的作手”。不过对操技之“匠”也不可一概而论。例如《庄子·养生主》中所描述的那个庖丁 ,就职业类型来看他是一个地地道道的“宰牛匠” ,不过从其宰牛的情形来看 ,“砉然响然 ,奏刀　然 ,莫不中音 ,合乎《桑林》之舞 ,乃中…     

千针万线绣红心——迁西县罗家屯中心小学开展系列爱国主义教育活动的调查

走进河北省迁西县罗家屯中心小学少先大队活动室,墙壁上挂满了形象逼真的53幅刺绣图画,从中国工农红军“爬雪山过草地”到“天安门上红旗飘”,从“我爱北京天安门”到“十佳鼓舞我前进”,幅幅图画都是该校学生一针一线绣出的,针针线线中倾注了少先队员对祖国的深爱。自1986年起该校少先队大队部组织“千针万线绣红心”活动,至今8年不辍,学生毕业了一批又一批,刺绣图画多了一幅又     

楚雄彝族自治州彝族刺绣文化产业开发传承与保护研究

作为彝族文化的重要载体的彝族刺绣,是彝族先民聪明智慧和精湛技艺的结晶,它以图案和符号表现了彝族古老的神话、传说和历史,是对彝族文化的一种文化表述。如今色彩艳丽的彝族刺绣不仅越来越被广大民众所喜爱,近年来作为旅游商品出售的彝绣产品也吸引游客的目光,增加了楚雄的旅游收入。作为楚雄热门景点的彝人古镇,已经发展了"彝家公社"、"彝绣大观园"等四家刺绣专营店,加上市内大大小小的民族服饰刺绣专营店,在楚雄刺绣专营店已经发展到十几家,品种多达上千种,楚雄彝绣产业发展速度,前景广阔。     

苗族服饰剪纸的神话审美结构

苗族服饰剪纸是刺绣艺术的派生物。在制作苗族刺绣时,首先在绣面上将图案制作出来,然后用不同的绣制方法来完成。由于剪纸图案可以准确无误地不断复制,又不弄脏绣面,给苗族刺绣带来了极大的方便,因而苗族妇女一般喜欢使用剪纸图案作为制作刺绣的“蓝本”。苗族服饰剪纸苗语叫“给亩”,本地汉语叫“剪花”。苗族古歌《跋山涉水》曾这样唱:“姑姑叫嫂嫂,莫忘带针线;嫂嫂叫姑姑,莫忘带剪花。”可见苗族服饰剪纸历史之久远,以及与苗族生活的息息相关。这些古朴的剪纸图案,作为刺绣“蓝本”被装饰在衣服的胸襟、肩、袖、围腰上,世代传承,成为苗族区别于他民族的族徽。苗族支系复杂,服饰亦是不同宗支的识别标志。     

马尾绣:走进市场之后

调查主题:民族手工文化与经济互动——以贵州水族马尾绣为例调查人:北京科技大学陈聪、谢洪涛等调查形式:田野调查、问卷调查、个案访谈、文献查阅调查摘要:马尾绣是水族妇女世代传承的以马尾毛作为重要原材料的特殊刺绣技艺,被称为刺绣的"活化石"。陈聪、谢洪涛等同学们走访了马尾绣发祥地贵州省三都水族自治县的板告村、水各村、拉外村等地,     

正则女子职业学校与丹阳“正则绣”

“正则绣”这个刺绣品种,三十年代初产生于丹阳私立正则女子职业学校,距今已有五十多年的历史。旧教育部为了发展这门“针画”艺术,于一九四一年六月批准成立私立正则艺术专科学校,设三年制和五年制绘绣专修科,招收有绘画基础的高初中毕业生入学;并授予创始人杨守玉先生以副教授的职称,由她担任科主任。一九四七年春,杨守玉先生因病离校回常州家中休养,“正则绣”教学工作由我担任,直到一九五一年底正则艺专改为江苏省艺术师范学校,绘绣专修科停办。“正则绣”名为绣,实为画。它是以针线为工具在布面上作画的一门针画艺术。因为它是用乱针绣法刺成的,看上去绣面上线条交叉重叠显得很乱,人们叫它乱针绣以区别于传统的比针绣。针画是“正则绣”的实     

母亲的刺绣

刺绣是母亲十六岁开设的一门功课,督导是我的姥姥。我的地主姥爷对这一学科也给予了必要的重视。他坚定地阻挡在我母亲上中学的道路上,其目的就是让女儿回到家里,将那还空白的白布绣满花朵、蝴蝶或飞鸟。每个女孩都坐在家里绣花。被阻挡了去路的母亲坐在了木格子套窗下,白而纤细的手指捏起了一根细长闪亮的绣针,她想都没想就绣了一朵花。在这里,母亲的思维不见一丝活气,“绣”这个词一定得对应着“花”吗?在这里,母亲没有想到要另辟蹊径绣它一个衣衫褴褛的乞儿,或是一个裸露着一个肩半个胸的在石板街上奔跑的女人,她没加思索就踏上了一条宽…     

楚雄彝族刺绣的再设计

彝族是一个有着悠久历史的民族,彝族服饰中的刺绣是彝族文化的一朵奇葩。彝绣作为楚雄具有独特风格的民族手工艺术,是彝族文化传承的一个重要载体。彝绣作为一项特色产业在快速发展,与此同时,不足之处也越来越明显,其图案、形式、材料、色彩等各方面的设计都未跟上时代的步伐,彝绣如何进行拓展,彝绣的再设计和再探索值得认真的思考、研究。     

在区域中开展传统夏绣活动的实践研究

在江西新余,素有以被誉为"中国草"的苎麻为生产原料的夏布生产工艺;而以夏布为面料的夏绣,在秉承中国传统刺绣艺术基础上,大胆创新,将我国的传统绘画、书法及其他艺术巧妙地融为一体,开创了刺绣艺术的新领域,被专家誉为"中国夏布第一绣",成为中国刺绣艺术的新绣种,是省级非物质文化遗产。夏绣     

且先试笔知难易 方能金针度与人——浅析教师习作在作文教学中的作用

元好问《论诗》中写道:“晕碧裁红点缀匀,一回拈出一回新。鸳鸯绣了从教看,莫把金针度与人。“想要让诗歌创作常写常新,就要像精美的刺绣一样,注意巧妙布局,晕染裁剪。这是诗人写作诗歌的心得,诗人又说:鸳鸯绣好之后,给人欣赏就可以了,切莫把刺绣的诀窍告诉别人啊。其     

“绣鸳鸯”与“度金针”

金代诗人元遗山有两句论诗的诗:“鸳鸯绣出从教看,莫把金针度与人”。所谓“绣鸳鸯”,就是以榜样示人;所谓“度金针”,就是以方法教人。元遗山认为教人写诗应“绣出鸳鸯”,以榜样示人,那么“金针”也就在其中了,这里强调了“绣鸳鸯”的一面。如果把两句诗拼作一句,就是“鸳鸯绣出度金针”。     

彩虹之乡的刺绣艺术

土族的刺绣被誉为祖国民族艺术的一朵奇葩,堪称一绝.土族刺绣做工精细,图案颜色丰富多彩,每一针都可见功底,每一线都可出效果.土族民间刺绣种类比较多,在彩线的运用及颜色的搭配上,都具有着鲜明的民族及地方特色.于漫长的历史长河中,逐渐在色彩、针法等方面形成了自己独特的风格,常用的针法有三种:平针、掺针、插针.不同针法又延伸出独特的拉绣、堆绣、挂绣、盘绣.盘绣是先将数根丝线搓成细绳,再用绳线盘绣出图案,具有强烈的立体感,多用于大腰带、钱搭.作为土族独有的一种绣法,复杂巧妙,汇集了古老土族文化的深刻内涵,已被列入国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录.