从平行研究角度浅析《哈姆雷特》与《雷雨》的悲剧主题

莎士比亚是文艺复兴时期剧坛的“巨人”,是“人类最伟大的戏剧天才”,其代表作《哈姆雷特》集聚了多种艺术成分,体现的人物特性完美而又悲剧,反应的人文主义思想鲜明又强烈,这些都是莎士比亚的悲剧艺术特点。曹禺,中国现代著名剧作家,他的处女作《雷雨》被认为是中国戏剧史上第一部真正意义上的悲剧。《雷雨》的诞生奠定了曹禺作为中国现代戏剧第一人的地位。同时也为中国戏剧发展开拓了道路。本文采用比较文学中平行研究的方法,将两部戏剧的悲剧主题进行对比分析,达到更深入地解读两部作品,从而更好地了解两住剧作家的创作思想及中美文化背景的目的。     

从《哈姆雷特》到《狮子王》

Hamlet, top of the four famous tragedies by Shakespear, is his representative masterpiece adapted from the tale widespread among the European Continent and is gifted new form and content in which Shakespear molded the well-known     

悲剧性的超越 超声者的悲剧－－《哈姆雷特》与《狂人日记》之比较

在中外文学史上，曾涌现出无数悲剧性的超越者，莎士比亚塑造的哈姆雷特和鲁迅笔下的狂人就是其中两个杰出的代表，虽然他们所处时代、阶有、民族不同，但作为时代的超越者，他们身上都体现了强烈的主体意识，抗争欲望及斗争精神，这一切使他们的悲剧精神闪烁出耀眼的光辉。本文试图通过比较这两部作品，探讨有关超越者的悲剧精神的表现艺术和中西悲剧美学特征等问题     

试论《赵氏孤儿》与《哈姆雷特》之不同审美个性

由于中西悲剧具有不同的审美个性,所以同为复仇母题的《赵氏孤儿》和《哈姆雷特》在悲剧冲突性质、人物塑造手法、主人公社会地位和结局等方面都存在着不同的旨趣。但这些不同并不能作为评判悲剧优劣的标准,更不能作为衡量剧本是否是悲剧的标尺。实际上,中西方不同的文化传统和审美心理,造就了彼此不同的悲剧表现形态。     

亚里士多德悲剧理论观照下的《哈姆雷特》

莎士比亚的悲剧作品充分体现了亚里士多德的悲剧理论,但莎士比亚并非一味地继承,而是不断突破与创新。文章运用亚里士多德的悲剧理论来透视莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》,试图寻找亚里士多德的悲剧理论对莎士比亚悲剧创作的影响,发现莎士比亚独特的突破与创新,进一步探讨这一悲剧深刻的现实意义。     

试析《哈姆雷特》的悲剧之所在

由圣经的关于人的概念和原罪概念出发，以亚里士多德悲剧理论为依据，重新审视《哈姆雷特》，可以更深地揭示哈姆雷特成为悲剧性的主人公的原因。     

复仇意义的终极追寻——写在《哈姆雷特》和《铸剑》之间

莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》和鲁迅《故事新编》中的历史小说《铸剑》有着相同的主题——复仇。从对两部著作的复仇情节的对比、复仇主题的深层透视、复仇意义的终极追寻等方面的分析,有利于我们认识两位文学巨匠对同一主题进行不同演绎的深层原因,进而挖掘复仇主题本身在两个文本中所蕴含的意义和价值。     

东西方戏剧中悲剧的相似与差异——以《哈姆雷特》和《赵氏孤儿》为例

元代纪君祥所著《赵氏孤儿》与莎士比亚16世纪所著《哈姆雷特》虽创作于不同国度、不同时期,却都以丰富逼真的人物形象、错综复杂的故事情节、微妙的戏剧矛盾、鲜明故事主线、深刻的悲剧结局和对社会的启示而风靡文坛,流传甚久。从两部悲剧著作中的主人公形象、故事情节与思想倾向、故事结局等方面出发,分析其相似与差异,反映东西方戏剧中悲剧的创作特点。     

《金瓶梅》与《红楼梦》的死亡叙述之比较

死亡叙述,是《金瓶梅》与《红楼梦》文本叙述中的主体内容之一。由于两部作品在死亡场景描写、死亡意象设置,以及死亡的叙述功能方面存在明显差异,因此,在对死亡的叙述中,《金瓶梅》传达出的是“善恶有报”的道德劝戒,而《红楼梦》在体现对封建文化的批判倾向的同时,也把我们引向了对生存的悲剧性的体验。     

生态批评视野下关于《哈姆雷特》的悲剧性模仿

在生态批评视野下,悲剧性模仿的实质是对某种中心论特别是人类中心论思想的偏执。《哈姆雷特》剧中的悲剧性模仿在某种程度上暗合了这一传统,但又呈现出异样的复杂性。本文试从自然与文明、自然与人类、自然与女性三个角度对剧中的生态观进行分析,从中析出莎士比亚这一时期生态创作观的转变,指出这一转变直接影响了他后期转向传奇剧的创作。     

救赎·皈依·沉沦：论《哈姆雷特》中“死亡”母题的宗教内涵

＂死亡＂是《哈姆雷特》中剧本人物反复思量的终极问题,同时也是高频发生的事件。＂死亡＂作为该剧本的重要母题,必然也有着丰富的研究价值。通过对《哈姆雷特》中众多＂死亡＂事件分析研究,我们不难发现,莎士比亚在众多的＂死亡＂情节中演绎着文艺复兴文化语境下基督教对＂死亡＂母题的宗教阐释,即救赎、皈依和沉沦。     

从《哈姆雷特》看《少年维特之烦恼》——试解析维特之死

从哈姆雷特的死因中探寻少年维特的死因,少年维特之死的根本原因是他无法排遣自己因理想与现实的大相径庭而产生的极端抑郁愤懑情绪以及自恋自慰自欺情结,与哈姆雷特精神分裂下的犹豫、愤怒、绝望,有相同之处。     

从主题到音舞的互文——莎士比亚《哈姆雷特》的京剧转型

京剧莎剧<王子复仇记>实现了京剧与莎剧之间的互文.这种互文性和改写表现在莎剧<哈姆雷特>的人文主义精神的主题在得到表现的基础上,实现了主题与形式的替换与重塑.从而将现代意识灌注于京剧<王子复仇记>之中,在"情与理"戏剧观念的转换与音舞对叙事的改写中,形成了内容与形式、演出方式、戏剧观念等新的互文关系,即表现为借鉴的"互文性主题"与表现为再造的"音舞性主题".     

《哈姆雷特》在《狮子王》里的印记

美国经典动画片《狮子王》曾荣获多项国际大奖,征服了世界各国的亿万观众,同时唤起了人们对文学巨著《哈姆雷特》的回忆,莎士比亚的这部杰作在《狮子王》里留下了诸多印记。本文分析了两部作品的故事人物、故事情节以及它们之间的差异,主要探究它们之间的共通之处、它们之间的联系及《哈姆雷特》对《狮子王》的巨大影响,重温这两部经典作品永久的艺术魅力。     

人性的悲剧与人的悲剧——《哈姆雷特》与《夜宴》悲剧价值比较

鲁迅先生说：“悲剧是把人生有价值的撕毁给人看”。从这一层面上比较《哈姆雷特》与《夜宴》，可以看出，前毁灭的是人的精神——人主义理想和信念；而后侧重对人的原始欲念——权力和情感的毁灭，因此《哈姆雷特》表现的是人性的悲剧，而《夜宴》上演的则是人的悲剧。     

解读《哈姆雷特》的复杂性

莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》一直都在讨论哈姆雷特的复仇之路为何坎坷,文中哈姆雷特性格极为复杂,很难用一种理论解释他的性格。哈姆雷特对身边人,对自己母亲的态度都是复杂的。哈姆雷特性格中消极的一面,并不影响读者对哈姆雷特的喜欢,还可以让我们更好地理解莎士比亚《哈姆雷特》的复杂性。本文从两方面解释《哈姆雷特》的复杂性。一是了解莎士比亚戏剧的复杂性,二是哈姆雷特性格的复杂性。     

《哈姆雷特》与《竹林中》的鬼魂叙事研究

鬼魂叙事有着悠久的历史,莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》和芥川龙之介的短篇小说《竹林中》即是两部“鬼魂叙事”的的经典作品。两位作家都发挥丰富的想象书写了“冤魂”的自白,然而“话语”的世界同样是一个迷宫。在复仇和“人性本恶”的主题之下,老国王鬼魂现身的背后是被生者记忆从而延留人间的渴望,而武士死后借巫女之口的陈述让本就迷离的真相更加遥不可及。鬼魂叙事的限制视角和主观话语,催生了无限可能。莎士比亚和芥川龙之介通过各自的作品,共同表现了“言说”的力量和对生与死、真与假的思考。     

解读死亡——浅析《聊斋志异》的死亡意识

死亡是人类永恒的归宿，面对死亡的恐惧是人类的共性。然而，人不能因为死而放弃生，抗争成为人类历史前进的原动力。生命的意义何在?如何使有限的生命得以延续，成为中国文人一直关注、一直探索的问题，蒲松龄以其优美动人的聊斋故事延续了生命的意义，超越了死亡，获得了永恒。     

论中西方古典悲剧思想根源之差异——以《哈姆雷特》和《窦娥冤》为例

自人类从蛮荒走向文明开始,悲剧这种特定的文学形式就是世界文学发展长河中最重要的一个组成部分。中国有着五千年悠久的文明史,其悲剧在世界文学宝库中也占有重要的地位。以《哈姆雷特》和《窦娥冤》这两部中西方的经典悲剧为例,追根溯源,通过对西方基督教义和中国传统伦理道德的对比分析,论证了中西方古典悲剧思想根源的差异及对其学习的重要性。     

从《罗密欧与朱丽叶》和《哈姆雷特》看朱生豪译者风格

莎士比亚的戏剧流传至今与它的思想、语言艺术有着紧密的联系。作为莎剧翻译中的一员,朱生豪显示了他天才的才情与手段。他的译本至今仍然深受广大的读者的欢迎。该文旨在通过对《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》两本译作的分析来研究朱生豪的译者风格。文章采用了宏观和微观的视角,运用翻译问题学理论从语言学各个层面探讨了译文的风格特征,并且宏观上分析了译本中对原文主题和语气的风格的把握。最后总结归纳了朱生豪的译者风格特征。