新中国“十七年”电影现代性及其冲突

作为一个独特的艺术存在和社会存在,新中国“十七年”电影表现出一种特殊的现代性,社会历史层面的“现代性”对“十七年”电影中的“现代性”产生了极度的压力,导致了主题的时代变化.在“十七年”电影中,来自社会现实层面的“冲突”及其解决,不同于经典意义的“悲剧”,而是正剧代替了悲剧,以一种“非冲突”或“反冲突”的方式来表现冲突,成就了现代性与民族性的一次联欢.     

浅析苏联现实主义对“十七年”电影影响——以电影《林家铺子》为例

《林家铺子》是"十七年"的优秀电影之一,它是一部根据著名小说改编,影片赋以典型性的由一个小百货商店折射出了中国二十世纪三十年代动荡不安的社会局面,细腻的人物刻画更是为影片增光添彩,成为了现实主义的经典,屹立在高峰之上。文章通过对影片的研究,分析苏联社会主义现实主义电影理论对中国十七年电影的影响。     

“十七年”纪录电影:民族国家的想象

本文以1949年至1966年十七年间纪录电影为研究对象,以安德森有关媒介与想象的共同体建构的理论为研究框架,试图展现这一时期的纪录片为新中国提供了展开民族国家想象的影像,推动了民族国家的建构。     

浅析"十七年"文学与电影的跨文化传播

纵观中国电影发展史,在"十七年"期间曾出现了一波文学与电影的跨文化传播热潮.本文首先就文学与电影这两种艺术形态之间密切的关系进行分析;其次,对"十七年"这一特殊时期的电影发展的历史背景及其特点进行概述;最后以小说《祝福》的改编为例,通过对《祝福》的改动,做到了由小说至电影的艺术创作,也成为"十七年"期间文学与电影跨文化传播的范例.     

浅论中国十七年电影中的女性知识分子形象

本文以《青春之歌》《早春二月》为文本,试图通过中国十七年电影中女性知识分子的形象,来分析知识分子这一形象在十七年大的政治文化意识形态背景中的表现。电影《青春之歌》中的林道静、《早春二月》中的陶岚都是典型的小资产阶级知识分子形象,她们敢于冲破封建社会的束缚寻找属于自己的道路和自我价值的实现,从而获得女性自身的话语权力,独立并且不受制于男性。本文通过对十七年电影女性形象的分析来认识女性在五四运动接受新思潮的影响后对自我意识的认知和自我价值的追求。     

从“十七年少数民族电影”看中国民族电影的发展战略

考察十七年间我国少数民族电影蜚声中外现象,通过对十七年间中国少数民族电影的分析,试图就少数民族电影文化内涵概念的辨析,少数民族电影的文化内涵建设与民族电影艺术文化诉求,并寻找未来我国少数民族电影发展新方法、新战略,期望推动我国少数民族电影的持续增长。     

论“十七年”出版业与新文学书籍的生产

1949至1966这“十七年”间,新中国出版业在“为人民服务”出版方针指引下,对新文学书籍的生产进行了一系列的调控.其主要手段包括:出版对象身份的重新确认、出版社的整合与分工、几大文学出版社对新文学书籍出版的垄断等.“十七年”出版业调控的最终目的,是实现“政治—文学”的一体化.     

浅析张艾嘉电影中的现实主义元素

张艾嘉擅长处理现实主义题材,擅长用现实主义方式进行情感表达.在她的电影作品里,有对代际伦理关系的深刻关切,有对女性意识的细腻书写,有对生活原貌的真实再现,让处于不同生活状态、不同年龄段的电影观众都可以透过张艾嘉的镜头,看到自己生活的影子.本文以张艾嘉历年经典电影作品为研究对象,解读其电影作品影像内涵中的现实主义元素.     

试论“十七年”公文语言的时代色彩——以《中华人民共和国出版史料》(1949.10—1966.4)公文为例

"十七年"公文语言除了一般公文语言所具有的特征之外,还有其自身的时代色彩。这主要表现在社会生活高频词汇的强烈的意识形态性、句式选用的倾向性、修辞特征的异质性等方面。这些特点的形成与时代剧变、政治文化以及领导人公文示范等因素有关。     

“寻找”的故事模式及其变形——《偷自行车的人》和张艺谋电影的故事模式比较分析

意大利电影《偷自行车的人》和张艺谋电影的故事模式有较多相似之处,这种模式具有＂寻找＂式中心事件、危机感不太强烈的悬念、单一线索、单向进展等特征,电影语言注重＂在路上＂场景的营造;张艺谋电影对这种模式有所发展、改造,故事的结局更加圆满,表现出二者不同的审美走向。     

“真未必美”与“美即选择”:论现实主义的电影声音创作原则

电影声音作为电影的基础创作元素,现实主义应该是电影声音长期坚持之美学追求,也是重要的价值标准。艺术需要贴近生活,有人主张电影声音应该反映生活,也有创作者努力追求"象",这都是电影声音向现实主义靠拢的表现。但完全真实的声音未必符合电影创作的需要。电影声音的艺术创作需要遵循现实主义风格的创作原则,该原则既非信马由缰任意发挥,也非机械刻板复制自然,而应该是艺术提炼和加工生活后所呈现出的艺术结晶。只有这样,才能在观影过程中作用于观众的情感和情绪状态,从而引导电影观众突破电影银幕空间所带来的声音局限性,实现全维度的声音沉浸感。     

2009年中国电影创作争鸣述评

2009年中国电影中诸如《建国大业》、《南京!南京!》、《风声》、《三枪拍案惊奇》等影片,在创作理念或制作方式上均有程度不同的突破,从而在公共空间引起了各种尖锐且不乏启发意义的争鸣。     

从“大片”到“后大片”——中国电影的“七年之痒”

文章梳理了中国电影大片的7年流变,分析了成败得失,认为当下中国电影进入了"后大片"时代。合理的产业结构、主流形象的优化、资本与文化的接轨是"后大片"时代必须直面的问题。     

浅析法国“新浪潮”电影的背景、特点与贡献

＂法国新浪潮电影＂是继法国先锋派电影,意大利新现实主义电影之后掀起的第三次电影运动。1962年《电影手册》杂志,在特刊上正式使用了＂新浪潮＂这一名词,从而＂新浪潮＂作为一次电影运动被载入史册。     

浅析新媒体电影发展之路——以“11度青春系列电影”为例

2010年,新媒体电影首次大规模呈现,因此有人将2010年称作"网剧元年",网剧即网络电视剧和网络电影。在对新媒体电影现状介绍的基础上,我们以"11度青春"系列电影为例,通过对其成功之处进行分析,提出新媒体电影未来的发展方向。     

存史观变:图书馆史领域的“十七年史”研究

目前,我国图书馆史研究的重心还是在民国图书馆史领域,对于现代图书馆史,特别是1949—1966年这十七年间的历史缺乏足够深入的研究。1949年以前,我国图书馆事业发展体现的核心思想是"自由主义",而1949年以后,"自由主义"逐渐被"苏联式的国家主义"所取代。从保存史料、探究历史演变规律的角度出发,学界应该重视图书馆史领域的"十七年史"研究。     

中国反击“东突”十七年

今年1月5日,新疆警方捣毁了“东突厥斯坦伊斯兰运动”在帕米尔高原山区的恐怖训练营,该组织在国际上被公认为是“最暴力化的组织”。事实上,从上世纪90年代前期“东突”分裂势力主要组织正式建立算起,中国对这一恐怖势力的打击已走过了17年,取得了丰硕成果,为打击国际恐怖主义做出了巨大贡献。     

2010年以来中国跨界女导演创作“轻”倾向的思考

在跨界导演的大潮中,很多女导演成为其中不可或缺的重要力量。为了树立起自己的辨识度,她们不约而同地采取了一种相似的创作策略,即创作题材、创作手法、创作心理的"轻"倾向,为中国电影带来了创作别样化的可能。但是这种创作倾向也带来了很多问题,如题材如何创新?叙事如何完整?市场如何引领?     

俄罗斯国家形象的影像书写——2019年“一带一路”国际电影交流活动的文本研究

2019年"一带一路"国际交流研讨活动的主题因为建立在中俄建交70周年的历史背景下,所以展映遴选了2018年最有代表性和研究价值的六部俄罗斯电影。这六部电影从类型到风格、从题材到表现手法都迥然不同,却恰好在另一个层面呈现出俄罗斯电影在好莱坞电影占领市场的背景下逐渐被边缘化并日渐式微的现实情境。俄罗斯所面临的现实困境和其电影中所呈现出的隐秘而又复杂的主流价值形态,非常值得关注和思考。本文以此次展映的六部作品为例,管窥俄罗斯电影作品中国家形象的构建,以期对中国电影的发展带来启示。     

我们一起“看”电影——对电影视觉优先特性的初探和思考

一门艺术的形成必然有其自己的特性",第七艺术"的诞生把电影与其他六门艺术区分开来了,综合论者认为电影是综合艺术,事实上大凡每门艺术都有其综合性,但每门艺术也都有其独立的特性,否则电影就无"第七艺术"的诞生可言了,电影有别于其他六门艺术,最重要的就是视觉优先的特性,就此我们不妨通过不同角度和内容对"看电影"进行探讨,一起对电影视觉优先的特性做一番思考。