装饰艺术中的色彩

装饰艺术以它独特的艺术形态、广泛的外在形式,受到越来越多人的关注。而装饰艺术中情感表达最为直接的语言——装饰色彩,以它独有的形式外在表现力,在整个装饰艺术中占有举足轻重的地位。装饰色彩,是研究各种颜色搭配组合所形成的秩序,和不同色彩与人所形成的相关心理状态的反映。本文从装饰艺术中色彩的特征、本质入手进行研究,以便对装饰艺术中的色彩的情感体现、表达方式等,有更加全面的认识和了解,从而印证色彩在装饰艺术中占有举足轻重的地位。     

浅谈中国画的色彩运用

色彩运用要注重掌握色彩的基础知识、色彩调制、自然色彩与绘画色彩的关系和设色技法等要领,探索中国画用色的新途径以充分体现中国画独具特色的艺术魅力。     

浅谈油画色彩的变现力

如果说雕塑是形体的艺术,那油画就是色彩的艺术。油画是以色彩造型,因此色彩美才是油画的特点,色彩是油画的灵魂。困而研究和探索油画色彩的情感表现是当今油画创新与发展的一个重要课题。     

现代雕塑中的色彩

现代雕塑中的色彩特点,即现代雕塑的色彩大量借鉴了平面绘画、环境艺术、光电艺术、场景艺术的色彩特点,是一种新的融合的色彩语言。     

西方色彩艺术的表现——以19世纪初到20世纪上半叶西方色彩艺术流派为例

19世纪初到20世纪上半叶西方色彩艺术在特定的地域空间和人文环境的背景下,形成了自己独树一帜的色彩艺术体系,体现出强烈的人文特征和民族特色。本文以西方独特的艺术特色和文化底蕴来系统认知和分析西方色彩艺术丰富的形式、深刻的内涵,以期为现代艺术流派在生动多样的文化生境中提供一定的参考与借鉴。     

谈色彩的情感作用和艺术表现

人类现代世界色彩文化,包容了人类原始生命自发的色彩本能和民族集体色彩同性。通过对色彩的情感作用和艺术表现的分析,让色彩深触人们的心灵最深处。用眼睛能动地去抓住自然最易消逝的色彩感受,实现以感觉为主的绘画色彩形式。总结色彩规律,揭示色彩表现性。在自然中不断获取灵感,应用色彩于各种艺术领域,享受着丰富色彩的创造性愉悦。     

义务教育课程标准实验教材小学艺术一年级《有趣的瓜果》教学设计

教学目标 1．通过对瓜果的基本形状、质地和色彩的感觉，增强亲近生活的情感。 2．根据瓜果的形状、质地和色彩．并利用其特点和色彩加以自由联想和变化，创造出有趣的新形象。 3．在游戏、语言、手工和表演等多种艺术活动中，培养学生的艺术观察、艺术表现能力。     

服装色彩对竞技健美操单人项目运动员艺术成绩影响的实验研究

以不同色彩的运动服装对竞技健美操艺术裁判员打分的影响为研究对象,设计了由4位竞技健美操运动员和10位艺术裁判员共同参与的实验。实验结果表明,在其他因素完全相同的条件下,服装色彩对高水平竞技健美操单人项目运动员的艺术成绩有显著影响,并且,不同服装色彩对运动员的艺术成绩有着不同的影响,红色服装对艺术成绩的影响最为积极。     

艺术设计视野下中国传统色彩的对比调和与和谐

民族风格是现代设计的重要课题。中国传统艺术始终坚持色彩的对比、调和与和谐的色彩构成理念。色彩构成教学应该重视研究传统色彩规律,学习中国传统民族色彩的对比、调和与和谐,以提升我国现代设计中色彩的精神内涵和民族特色。     

色彩在当代电影艺术中的运用

色彩作为电影艺术表现的重要语言,对影视艺术中情节、氛围等的传达有着非常重要的作用。本文论述了色彩在电影中的作用。内容涵括电影中色彩与人们之间情感的互动、色彩的内涵、色彩对剧情的催化,表明了在电影艺术中恰到好处的运用色彩的重要性。     

色彩的心理效应及其在绘画中的运用

色彩作用于人的心理 ,能给人不同的心理感受 ;特殊的情感渴望 ,也能改变色彩的感情属性。绘画艺术就是以这一辩证效应 ,实现画家特殊的艺术内涵表现 ,使作品具有独特的感染力量的。谐调与对比 ,冷暖和自身价值 ,是色彩运用的基本要素。在画家艺术激情支配下 ,色彩使美术创作产生了划时代的革命与飞跃。     

当代审美视角下中国画色彩的价值与表现

传统中国画的色彩观饱含着中华传统哲学的韵味,也深刻体现着我国传统文人的情怀与思想。中国画的色彩具有独具一格的表现方式和精神内涵,体现最为明显的当属文人画。我国绘画艺术吸收西方绘画艺术的色彩思想,呈现出一派空前自由和繁荣的景象。我国传统中国画的色彩的价值越发突出,在这个世界文化日渐交融的时代,独属于中华民族的绘画艺术色彩语言更加需要彰显出其价值,以更具现代化审美思想的姿态继续推动我国绘画艺术的发展。     

谈梵高绘画作品中色彩的运用和表现

梵高的绘画在色彩上表现出非凡的创造力,他对色彩的运用和表现是他众多绘画特点中最有价值的方面。本文通过对梵高当时外部条件和内心世界的剖析,并从色彩学的角度研究归纳了梵高色彩艺术的一些特征,以更深入地探究他在色彩艺术方面的独创性。     

中国人物画的艺术特点

人物画是中国艺术宝库的重要组成部分,具有丰富的艺术内涵与艺术特点。本文简要地从构思艺术、造型艺术、构图艺术、色彩艺术、独特艺术等层面探究其艺术特点,以多方位感受中国人物画的艺术魅力。     

色彩在西方油画艺术中的发展

色彩是油画的主要表现手段,本文分析了色彩在西方油画艺术中的历史发展,确立了油画色彩的主观性特点,西方油画艺术中色彩艺术特点的主要体现使色彩的审美功能完美地再现、提高并发展.     

谈学生色彩感知能力的培养

<正>"色彩"是绘画、设计艺术中,十分重要而富有渲染力的艺术语言。现行初中美术教材,明确以色彩知识为课节的有11节,约占总课节的五分之一。此外,还有很多的色彩知识渗透在美术"四个学习领域"的其他课节当中。这说明在初中阶段的美术教学中,必须重视学生色彩感知能力的培养。一、以生活实际来感悟色彩教学大纲包括教学目的、教学要求、教学内容等,是国家对某一门课的教学要求,而教材总是体现教学大纲。从美术     

浅谈设计色彩课程在教学中的重要性

设计色彩,是以设计要领为先导的色彩造型形式,是以艺术设计为教学目的而进行的各种色彩写生色彩研究和色彩实践活动。怎样使色彩训练成为设计遗物的本质训练,而非仅是作为感性的艺术表现训练,成为设计造型教学与研究思考解决的重要问题。     

谈安阳苏奇印花布主要工艺及艺术特点

苏奇印花布以民间粗布为印材,以镂刻纸板为主要印刷工具而制作的一种民间工艺美术品种。它产生于农耕时代中国印花布艺术不发达时期,主要印制家庭用的褥子、门帘、床单、枕头等装饰品。其色彩浓艳不俗、花的变形图案和协调对比,其艺术形式透露出浓艳的文化底蕴,它的纹样千姿百态,色彩清新素雅,具有鲜明的艺术特色。     

谈梵高绘画中的色彩美

后印象主义画家梵高非常注重色彩的运用,是一个对生活与艺术同样充满炽烈感情的画家,反对缺乏内容和情绪的纯色彩性的创作,用色彩和形体传达自己对事物的感受。热情奔放的主色调黄色和他那近似疯狂的个性形成共鸣,唯有黄色才能得到充分的情感宣泄,以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情是梵高艺术的特色。     

美术专业油画色彩教学

油画色彩教学应本着培养艺术人才的宗旨。前期的色彩理论教学,在传授基础知识、基本技能的过程中,应有机地结合对学生艺术观念多元化及艺术表现多样化的传授和引导,才能保证培养的学生既是掌握基本技能、懂得艺术规律的人才,又是熟知各种艺术表现方式、又有自己独特风格的艺术人才。在美术专业教学中,学生都要经过摹仿———写生———变异———独创的过程,这是他们的艺术走向成熟的必由之路。色彩教学要求学生必须掌握色彩的基础知识、基础理论,以及色彩的基本规律。只有这样,培养出的学生才能达到较为合乎规范的色彩要求,在绘画的色彩运用上才能主动地把握画面、创作出符合色彩规律的油画作品。在注重使学生掌握色彩共性规律的同时,选择适合自己个性和气质的形式手法,掌握色彩表现的基本技巧,运用各种方式的色彩练习来完成自身的色彩风格取向。在教学生掌握基本理论知识与技巧的同时,也要考虑学生的个性差异和独创意向。教师虽然不能直接教授学生怎样创造和想像,更不能给予学生个性创造的方法,但却能引导或提供学生的艺术发展和选择的可能性,培养和发展学生的艺术个性和创造能力,倡导多方位的色彩再现手法,鼓励有鲜明个性的学生发挥自己的个性优势,用真情实感来创造作品。只有这样...