乱世“寄居者”的爱情梦——读严歌苓长篇小说《寄居者》

严歌苓的长篇新作《寄居者》将笔触深入到第二次世界大战期间的上海,围绕一个“异族三角恋”的爱情故事,展示了战争年代里各色人种的“寄居”命运。故事延续了严歌苓独特的自述式与视觉化的叙事风格,在题材、写作手法和女性角色的塑造上完成了严歌苓写作上的又一次新鲜尝试。     

游走的孤独——观照严歌苓小说中的“寄居者”与“漂流人”

新移民作家群的重要代表严歌苓是海外华文文坛的一朵奇葩,几乎一年一本的新作以及众多作品被改拍成影视剧使她在当今文坛越来越引人注目。其文本中"寄居者"与"漂流人"两类边缘人物的命运境遇,展现了在中西文化夹缝中的一种孤独。     

乱世"寄居者"的爱情梦——读严歌苓长篇小说《寄居者》

严歌苓的长篇新作《寄居者》将笔触深入到第二次世界大战期间的上海,围绕一个“异族三角恋”的爱情故事,展示了战争年代里各色人种的“寄居”命运。故事延续了严歌苓独特的自述式与视觉化的叙事风格,在题材、写作手法和女性角色的塑造上完成了严歌苓写作上的又一次新鲜尝试。     

女性主义视域中的严歌苓家族小说——从《陆犯焉识》看严歌苓女性意识的变化

严歌苓作品中的女性意识一直饱受争议,她对女性的理解也处在矛盾、不确定和变化之中,严歌苓以往作品中的女性形象,大多温柔、宽容,犹如地母般具有强大的道德感化力量和牺牲精神,但缺乏女性主体意识,《陆犯焉识》中恩娘的乖张和神经质,是对宗法父权秩序有力的抗争和颠覆,而冯婉喻的失忆,加强了对封建宗法礼教的控诉,却并没有真正意义上完成对女性主体意识的建构.     

当代文学研究的一个新视角:庄禅美学思想与当代文学——评李满、陈丽《庄禅美学思想与当代文学研究》

2009年8月中国戏剧出版社出版的《庄禅美学思想与当代文学研究》一书,在当代文学研究新思路的开拓、老庄与禅宗原典理论的阐述和文学文本的解读等方面都有独到的见解和独特的创意,是一部具有学术深度和批评实践意义的理论力作。     

从《荷花淀》看孙犁小说的美学追求

孙犁是有独创风格的作家,他的小说追求散文式的格调、诗歌般的意境,淡雅疏朗的诗情画意与朴素清新的泥土气息完美统一,形成独特的艺术风格。孙犁的作品对当代文学产生了极大影响,并以他为中心,形成了一个数量相当可观的河北作家群,被当代文坛誉为“白洋淀派”,又称“荷花淀派”。     

从理论模式看美学思想——对“美学大讨论”的再反思

从理论模式对美学思想的影响看,上个世纪五、六十年代的美学大讨论,由于受思想资料的封闭与讨论问题的古典的影响,许多真正的美学问题被遮蔽了,而更为深层的问题还在于,由于受当时社会文化特点的影响,这场美学讨论有＂在概念里兜圈子＂的缺陷,缺少真正的社会批判精神与深刻的人文关怀。     

从接受美学视角看《老友记》的字幕翻译

本文以经典美剧之一《老友记》的字幕翻译为例,从目的读者和译者的视角出发,探讨了接受美学对字幕翻译的启示和影响:在字幕翻译过程中以读者为中心,充分调动目的读者的审美体验、能动性和接受性,使字幕翻译更具新颖力又不失原文精髓。     

语言论转向中的别一美学选择——兼评苏珊·朗格的符号学美学

20世纪初语言哲学成为哲学主潮.置身在这一文化语境中的每一种美学思潮,都必须选择自己"语言论转向"的道路.苏珊·朗格沿着康德-卡西尔所开创的审美自律的道路,综合了表现主义、形式主义和实用主义的理论成果,构建起了符号论美学的理论大厦,其中既有有益的启示,又留下了值得深入思考的理论问题.     

关于美学研究对象的定位问题——从鲍姆佳通创立美学说起

关于美学研究对象的定位问题 ,自美学创立以来一直存有争议 ,其原因主要有二 :一是对美学本身性质认识不同 ;二是美学研究长期脱离社会实践。本文试图从这两方面加以分析 ,期望引起讨论 ,最后统一研究对象的定位问题     

重释翻译的忠实性原则——从接受美学看文学翻译

忠实性是传统翻译理论一直遵循的原则之一。然而,从接受美学的视角审视文学翻译,文本的召唤结构以及读者的期待视阈等理论都使这一原则受到了挑战。从接受美学视角分析文学翻译中忠实标准的局限性,可以看到,应该在忠实于原文的基本框架下发挥译者的主体性和能动性。     

从周文看左联作家的被生产模式——兼论周文的创作

本文以周文为例，从一个角度——左联作家的被生产模式这个角度来研究左联作家的成名及其背后的各种机制的运作过程，同时也涉及周文的创作。作家的被生产过程实际上包括了左联团体的需求及内在的势力要求、现代媒体的运用及读者的接受心理、以及市场机制和时代环境各种因素的介入,是一个颇为复杂的过程。     

忠实性与创造性的辩证统一——从接受美学看译者的身份

起源于文学批评的接受美学理论为翻译研究中译者作用的研究开拓了新的视野。翻译活动的两个步骤,即语符一意象化和意象一语符化过程,决定了译者的活动必然同时具有忠实性和创造性的特征。译者在忠实于原文的基础上,积极再创造是必然的;而译者的翻译创作又必须遵循忠实原文的基本准则。     

从《雪花的快乐》、《山中》看徐志摩爱情诗的美学特征

本文较细致深入地剖析《雪花的快乐》、《山中》两诗，从微观方面探讨徐志摩爱情诗的美学特征：以丰富的想象、精巧的构思创造清新秀逸的意境；细腻委婉地抒发真挚热烈的感情；善于描绘动态美；理想化的色彩；多种多样的艺术表现方式。     

中国古典美学的现代性转换——从节奏论看宗白华美学思想

宗白华的节奏论是建立在生命哲学基础之上的理论,是随着宗先生对生命本体理解的演进而逐渐形成的。它有三个来源:一是西方柏格森的生命美学,二是中国传统的周易生命哲学,三是同时代诗人为建构新诗的形式规范而对节奏进行的研究。这种节奏有其独特的审美内涵,生命力、内在律动和韵律是其主要的构成要素。宗先生用节奏重新阐释古典美学的核心范畴“气韵生动”和意境理论,实现了古典美学的现代性转换。宗白华的节奏论有广泛的诗学背景,体现出他对中国文化美丽精神的追怀和对处于多元文化格局中的世界文化的一份独特贡献。     

从柏拉图、亚里士多德的美学思想看古希腊美学特征

本文着眼点在于:通过对柏拉图、亚里士多德哲学思想的考察来阐述其美学思想进而指出古希腊的美学特征.作者指出:古希腊哲学的一个总的倾向在于把一切有待解释的对象都归结为只有理性才可把握的本原,从而形成一种"逻各斯中心主义"的哲学传统.而古希腊美学亦植根于其哲学,用哲学的方法论考察美学亦即用思辨或科学的方法追求真与善的统一是其重要的美学特征,进而作者强调:正是缘于此,古希腊美学与哲学、伦理学密不可分.     

从"心斋"、"坐忘"说看庄子的美学思想

“心斋”、“坐忘”是先秦道家学派代表人物庄子提出的关于审美论的重要范畴。如果说“心斋”较侧重于排斥感官的感知,那么“坐忘”则较侧重于排除理性方面的因素。要研究庄子的哲学与美学思想,就必须对他的“心斋”与“坐忘”说进行深入的了解。可以说,“心斋”与“坐忘”说是研究庄子哲学与美学思想的一个重要切入点。     

论萧公弼的美学研究方法——兼论其在中国近现代美学史上的地位

萧公弼是继王国维、梁启超、蔡元培等学者之后,又一位为中国的美学做出了贡献的学者,是"美学在中国"的奠基人之一。中西参证、自下而上、史论结合、以佛释美是萧公弼使用的主要的美学研究方法,这些方法对后世中国美学研究产生了较大影响。他对两千多年西方美学史的梳理,对审美活动现实性的重视,借用佛教理论阐释审美现象、揭示审美活动的规律,值得中国后世学者的重视与借鉴。     

茅盾文学奖美学体系的建构及反思——从任东华的《茅盾文学奖研究》说起

任东华的《茅盾文学奖研究》力图从"制度-美学"、"文本-美学"和"比较-美学"等方面努力建构起规模宏大的茅盾文学奖美学体系,尽管存在一些不足,但无疑是当前茅盾文学奖研究领域中的一部视野宏阔、理论丰厚、富有创见性的学术著作。     

从学校批评看学校不能承受之重——兼论教育的责任分担

对学校的尖锐批评源于对学校、教师的过于依赖 ,而本质上又是赋予学校不能承受之重而造成的结果。对此 ,应承担责任的还有社会和家庭。我们需要值得信赖的学校体系。值得信赖的学校体系需要与之相适应的文化基础、道德共识和社会环境 ,需要大家都负起责任