垤施村彝族“乐作”音乐研究述评

对半个世纪彝族"乐作舞"研究现状梳理总结,研究呈现出音乐以"横向"形态研究为主,研究视角不够全面、深入的特点,对其多声复音织体研究是探究彝族歌舞文化内涵的关键突破口。     

浅论声乐教学中的钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是声乐教学常用的伴奏形式.充分利用钢琴的层次丰富、音域广、变化多、复音同奏等有利条件,在和声、节奏、旋律、织体、情感和背景等方面加强作品的表现力,与教学对象融为一体,完美表达作品音乐内涵.     

织体恰当的典范 架构合理的标尺——论钢琴协奏曲《黄河》完美的织体形式与合理的结构感

文章通过分析钢琴协奏曲《黄河》的各乐章严谨的曲式结构,从中可以看出作曲家们为了表达钢琴协奏曲《黄河》深刻的内涵在曲式结构方面进行了独具匠心的精心设计,还有在钢琴织体的运用上也是恰如其分,很好的发挥了钢琴织体繁杂、细腻多变的特征,尤其是在这类大型作品中简单的钢琴织体已无法满足表达如此丰富的音乐内容,通过对钢琴织体的细致分析,看出作曲家高超的钢琴创作能力,特别是在表现丰富的音乐形象和深刻音乐内涵两个方面,依其得天独厚的优势体现出钢琴织体在表现大型音乐体裁时所表现出的超强能力,在渲染音乐氛围和表现丰富的音乐形象是所展现出的独特魅力。     

浅析地域性音乐文化形态对作品创作织体的影响——以钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》为例

音乐作品的创作离不开文化土壤,亦离不开地域性的特征符号。地域性的特征符号包括了原始音乐素材中的诸多特点,如曲调特点、节奏特点、音乐组织逻辑特点等等,这些符号汇总起来形成了作品的创作风格。本文将地域性的音乐文化特征与音乐分析技术相结合,对钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》的织体构造进行了综合分析。尝试从挖掘陕北民间音乐的曲调、节奏、乐器演奏法等特征入手,探究出钢琴曲中织体构建及织体发展变化的来源。     

论传统苏州弹词音乐的织体

从探讨传统苏州弹词音乐的唱奏关系入手，对其音乐织体的结构形态，音响特征、复调关系及表现作用进行了比较系统和深入的分析、研究。并将传统苏州弹词音乐的织体归纳为七个类型：一、加花托腔或支声复调织体；二、减花托腔式支声复调织体；三、加花减花交替式主声复调织体；四、加花减花克织托腔对比武复调织体；五，快弹散唱对比式复调织体；六、固定音型对比式复调织体；七，间隙垫腔自由模仿式复调织体。此项研究在我国传统苏州弹词音乐研究方面尚属首次。     

论传统苏州弹词音乐的织体

从探讨传统苏州弹词音乐的唱奏关系入手，对其音乐织体的结构形态、音响特征、复调关系及表现作用进行了比较系统和深入的分析、研究。并将传统苏州弹调音乐的织体归纳为七个类型：一、加花托腔式支声复调织体；二、减花托腔式支声复调织体；三、加花减花交替式支声复调织体；四、加花减花交织托胜对比式复调织体；五、快弹散唱对比式复调织体；六、固定音型对比式复调织体；七、间隙垫腔自由模仿式复调织体。此项研究在我国传统苏州弹调音乐研究方面尚属首次。     

合唱的协调

合唱的协调是在良好的音准与节奏的基础上,通过对音量、音色的适当调整。使音乐织体各组成部分之间达到音响平衡,进而求得丰富的音响层次和完美的音响效果。合唱织体各组成部分之间在音量、音色上所形成的相互关系与比例构成了合唱音响平衡关系。对合唱音响平衡关系的处理是指挥的重要责任。     

《世说新语》复音连词研究

经过全面考察,《世说新语》复音连词共34个,按照语义内容的差别,可分为8类:顺承复音连词、让步复音连词、假设复音连词、因果复音连词、转折复音连词、递进复音连词、选择复音连词、条件复音连词。通过共时、历时比较,以期勾勒出《世说新语》复音连词的基本面貌:复音连词在此时期处在一个迅速发展的时期,它不仅继承了大量的先秦时期的连词,如"于是"、"所以"等,还产生了部分新词"为复"等。     

论肖邦音乐创作的民族情怀

随着西方音乐史上浪漫主义的形成,钢琴音乐逐步迈入了鼎盛时期,梦幻、个性成了浪漫主义的代名词,而肖邦则将这一特点通过钢琴作品书写得淋漓尽致。本文将以不同体裁形式的肖邦钢琴作品为切入点,通过分析作品丰富的钢琴织体,美妙绝伦的旋律线条和表现不同意境的情感丰富的和声色彩,探究肖邦是如何运用钢琴这一乐器,来表现其音乐创作所蕴藏的民族情怀的。     

拉赫玛尼诺夫《#c小调前奏曲》演奏的主要方法

拉赫玛尼诺夫的早期钢琴作品《#c小调前奏曲》的音乐主题是"钟声",音乐语言和音乐织体构成中出现大量连续不断的大和弦、三连音,要求熟练掌握、运用钢琴演奏技术演奏。     

《祖堂集》中所见晚唐五代复音介词

《祖堂集》中的复音介词,集中反映了晚唐五代复音介词的整体面貌特征。与上古、中古相比,《祖堂集》复音介词不仅在数量上得到了很大发展,而且在构成方式与分布位置上也有其特点。由此可见,至晚唐五代时期,复音介词发展已比较成熟,为现代汉语复音介词的形成奠定了基础。     

中世纪欧洲世俗音乐兴起和发展的原因

中世纪后期大量世俗音乐在欧洲兴起，兴起和发展的主要原因是由于有大量的游吟诗人、爱情歌手、民间歌谣在人民的生活中产生，这些音乐从题材上反映了世俗民众的生活，从体裁上多为单声音乐，打破了当时教会中复音音乐一统天下的局面，并为建立更丰富和声的复音音乐起到不可估量的作用。     

西贝柳斯《第六交响曲》织体变奏技法分类研究

《第六交响曲》是西贝柳斯的晚期代表作品之一,该作品除了在备受关注的旋律与和声等方面之外,织体结构的精心设计是该作品较为突出的创新点之一。该交响曲在织体的发展过程中凸显了织体变奏的发展特点,本文将从该角度出发,对织体变奏技法进行分类研究。结合变奏的变化统一特点(变奏中具有"变化因素"与"不变因素"),将织体变奏技法分为"织体作为不变因素的织体变奏"与"织体作为变化因素的织体变奏"两类,并将其与旋律相联系分别进行论证,试图从中总结出主题之间织体结构的联系及其发展规律。     

多声部音乐织体中和声华彩的表现职能

和声华彩是主调音乐织体中的一个重要分支,形态丰富多样,其表现职能宽泛且性情深邃,尤其是它具备较强的可塑性。根据其影响力和用途来推断,和声华彩的这种织体在未来音乐创作、表演、分析作品工作领域中将继续发挥其重要职能。     

在高中音乐欣赏课上对于曲式教学的探究

<正>新课标指出:"无论采用何种形式或方法,都应坚持以聆听音乐为主的教学原则,倡导对音乐作品整体性的感知和体验。"在高中音乐鉴赏课中,对于音乐的学习我们力求达到这一目标。想要对音乐作品整体性的感知和体验,需要掌握大量的音乐专业知识,如曲式、和声、织体、主题等等知识,同时还得了解作品产生的背景、作者情况等等。这里我想先谈谈对于曲式的教学。曲式即曲调在发展过程中形成各种段落,根据这些段落形成的规律性,从而找出具有共性的格式。从曲式的概念可     

《红楼梦》复音介词研究

<红楼梦>复音介词数量丰富,构造方式多样,功能意义全面,呈现极为鲜明的使用特点:(1)复音介词的"家族"性;(2)复音介词的游移性;(3)同义复音介词的丰富性;同一复音组合的多样性;(4)对应的单音、复音介词的互补性.     

复音词的产生与复音化的关系——汉藏系语言词汇复音化思考

复音化是汉藏系语言词汇发展的共同趋势。汉藏系语言词汇复音化的动因，是复音词研究的一个重点，它涉及到许多相关问题。通过对汉语和少数民族语言复音词的比较，以及对汉藏系语言复音词的产生与复音化的关系的探讨，可见复音词的产生并不等于复音化的形成，复音化的形成是复音词发展到一定数量、具有一定规模、成为一种态势的结果。     

汉字合体化与汉语词汇复音化

关于汉语词汇复音化的原因,许多学者从不同角度进行了十分有益的探讨并形成了一些说法,但这些说法都不能够单独解释汉语词汇复音化的原因.那么汉语词汇复音化究竟有没有一个最根本的原因呢?文章试图以汉字合体化为视角,通过汉语词汇复音化与汉字合体化出现和形成的前提条件和内部动因的比较分析,对汉语词汇复音化的原因进行解释.     

从晚期巴洛克到古典风格的转型

本文以"情景还原"的作品研究方法,以历史事件为线索,从音乐本体分析出发,管见巴洛克晚期到古典风格的转型在织体、旋法、和声、力度等音乐特点方面的表现及其受到的人文思潮及历史事件的影响。     

论广东音乐钢琴改编曲的民族特色——以《旱天雷》为主要论述对象

陈培勋的《旱天雷》等五首广东音乐钢琴改编曲借助西方音乐语言,从中国人的音乐审美习惯和审美爱好出发,在标题音乐内容的民族基本格调、调式调性贯穿的"粤调性"、音色技法的民族性以及和声织体的尝试等方面进行了成功的探索,改编和创作出具有中国音乐审美特质和艺术魅力的作品。其作品表现了本民族的思想感情,有着鲜明的民族音乐特性,使广东钢琴音乐成为中国钢琴音乐的一个有机组成部分,丰富了世界音乐文化。