浅谈山西戏曲音乐的发展之路

我国戏曲艺术在发展的过程中,比较有名的城市之一就是山西,这是"戏曲艺术的摇篮"。汉代时期,该城市就已经有木偶与皮影形式的表演,到了北宋时期,"诸宫调"形式出现,之后还有了宋杂剧和金院本等形式的艺术,山西戏曲音乐的发展对于我国戏曲艺术的发展有一定的推动作用。鉴于此,本文将对山西戏曲音乐的发展之路进行分析。     

浅谈山西戏曲音乐的发展之路

在中国戏曲艺术发展史上,山西被誉为“戏曲的摇篮”。早在汉代时期,山西就已出现了木偶和皮影的表演形式。北宋神宗熙宁至哲宗元年间,泽州(今山西晋城)艺人孔三传最早创立了“诸宫调”,后又有宋杂剧、金院本、元杂剧等在山西盛行,对中国戏曲艺术的形成和发展起到了直接的推动作用。本文简述山西戏曲艺术的发展,并阐述了器乐艺术和声乐艺术对戏曲艺术的影响,为山西戏曲艺术的发展道路提出一些思路和方式。     

浅谈我国戏曲音乐的发展

我国戏曲音乐丰富多彩,它为我国社会主义音乐文化的发展提供了大量的财富。同时,也可以看出它们在深厚的民间音乐基础上,还有大量其它剧种的经验可以吸取,必能迅速向前发展。     

山西民间戏曲音乐中的弹拨乐研究

山西省的地方戏曲艺术历史悠久、种类繁多,在中国戏曲舞台上占有重要地位。在山西蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子是山西地方戏曲的四大支柱,称为四大梆子。四大梆子系同根异枝,一脉相承,为梆子腔的同宗。它们代表着地方戏曲艺术的历史文化价值,同时也反映出流传区域的地方民风民俗。在戏曲音乐表演中,唱腔、表演、乐器的演奏在整个戏曲中是不可缺少的几部分。本文章重点介绍在山西民间戏曲伴奏中的弹拨乐方面的研究。     

浅谈戏曲音乐的特性

世界上的戏剧文化多种多样,其中最古老的大致有三种,这三种最古老的戏剧分别是古希腊的悲、喜剧;印度的梵剧以及中国的戏曲。戏曲文化不是一种单一的艺术形态,而是呈现出复杂性与综合性的特点,是一种历经千年的发展,穿越时间与空间的艺术;是一种集表演、叙事、表情、达意于一身的综合性艺术。我国的戏曲艺术是音乐、舞蹈与戏剧的相互融合,可以称得上是文学与音乐的完美交融。本文就戏曲音乐的特点作一个简要探究。     

浅谈戏曲音乐的伴奏

音乐表演的技术与技巧不只是追求操作上的娴熟,更重要的是要掌握创造和表现音乐美的方法。真正的表演艺术家不以炫耀技巧为目的,而是把高超的表演技巧同深刻的艺术表现完美地融为一体。     

宋元戏曲音乐与明清戏曲音乐之发展

戏曲是我国传统化的一个重要组成部分，是我国特有的一种综合性舞台艺术，而戏曲音乐是这一综合艺术极为重要的组成部分，戏曲在宋元时期已经形成，到明清时期形成发展高峰，所以，宋元时期和明清时期是我国戏曲音乐发展史上的两个极为重要的历史阶段。本即对这两个时期我国戏曲音乐的主要特点进行论述。     

浅谈戏曲音乐与民间音乐的关系

戏曲音乐起源于远古时期的原始歌舞,在不断地繁衍、蜕变中,它吸收了音乐、舞蹈、诗歌、杂技等中国民间传统艺术形式,集中国民族艺术之大成,形成特有的综合型舞台艺术形式,既创造了物质财富,更创造了精神财富。     

浅谈中国传统音乐的传承与发展之路

中国传统音乐是中华传统文化的重要组成部分,也是世界音乐艺术中一颗璀璨的明珠。随着中国现代化进程日益加快,各种外来文化纷纷传入,许多新兴文化在本土生成,中国传统文化收到了不小的冲击。同时,信息传播方式增多、速度加快,固有的生活方式、思维观念发生了巨大变化,大部分民众鲜少接触传统,中国传统音乐面临如何传承、发展的严峻形势。博采众长、兼收并蓄的传承之路,使得中国传统音乐能不断适应社会的变化、符合民众的欣赏需求,立足于世界民族音乐艺术之林。中国传统音乐的发展之路在秉承中国传统音乐本身所固有的特征的前提下,一方面借鉴外来音乐文化精华不断丰富、完善自己;另一方面,加强研究、宣传与教育,提高中国传统音乐工作者在理论、实践方面的能力。     

浅谈戏曲音乐在音乐教育中的作用

戏曲是中国传统文化的瑰宝,在现代学校音乐教育中,如何把戏曲音乐引入到现代音乐教育中,是当今音乐教育者不得不面对的棘手问题。本文主要探讨了加强戏曲教学内容的必要性和戏曲音乐在音乐教育中的作用,以引起大家的充分重视。     

浅谈戏曲音乐对民族声乐的影响

中国戏曲形式多种多样,是我国传统文化组成的关键部分,其源远流长,有着浓厚的文化底蕴。在戏曲音乐中,民族声乐取其精华,去其糟粕,并将自身的艺术特点融入其中,使得民族声乐的发展更为迅速。因此,从某一角度来说,民族声乐和戏曲音乐有着较多的相识点的,不论是文化元素、唱腔、气息等,都有相识之处。本文主要探究在民族声乐的发展中,戏曲音乐对于其的影响。     

试探明代的山西戏曲

山西,尤其是山西的古平阳,在宋、金、元时,曾经是戏曲十分活跃的地区之一。但在元王朝灭亡、元杂剧衰落之后的明代却消声匿迹了。戏曲史著作对此都没有作出过明确的阐述。这些著作,在论述宋、金、元戏曲时,着重讲北曲,在介绍明代戏曲时,又重点谈南方的四大声腔。表面看来戏曲的历史似乎是连续的,实际上明代近三百年间     

戏曲音乐纵横谈

早在十二、十三世纪的宋元时代就已逐步形成并演化至今的戏曲音乐,适应着我国人民传统的审美趣味和要求,独树一帜绮秀于世界文化之林,是炎黄子孙必须珍视的宝贵财富。将戏曲和欧洲歌剧进行对比是很有趣的。对欧洲歌剧来说,“咏叹     

浅谈戏曲艺术在音乐教学中的作用

中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜,是融表演、演唱为一体,并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类.然而,由于种种观念的影响,在一些中小学音乐教育中忽略中国传统文化中戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透.为真正发挥戏曲艺术教育功能,提高中小学学生的艺术审美能力,让我国的"国粹"事业发扬光大,笔者倡导在音乐教学中...     

戏曲教育之路初探

传统戏剧是中华民族非物质文化遗产中最重要和最具文化艺术价值的部分。本文从戏曲现状出发,分析不景气之原因,结合自己实际的戏曲教育工作,对戏曲教育的创新提出有益的观点和见解,对戏曲教育的发展有一定的参考价值。     

浅谈戏曲电视剧的发展问题

戏曲电视剧是戏曲和电视联姻后的产物,其发展在经历了短暂的辉煌后陷入了低迷的状态。作为民族传统文化的戏曲,在和电视结合后应该形成自己独特的审美体系,因此在拍摄戏曲电视剧时应该根据不同的戏曲类型采取灵活机动的原则,或取或舍。优秀的戏曲电视剧应该建立在对戏曲和电视剧共同特征的把握上,而对受众的研究也不应忽视。     

戏曲欣赏的流行之路

世界上有三大古老戏剧文化:一是古希腊戏剧,二是印度梵剧,三是中国戏曲。而中国戏曲最为年轻,公元11世纪才登堂入室,但是它的生命力却非常旺盛。一个世纪下来,非但未见衰败反而根深叶茂,形成"唱、做、念、打"于一体的艺术形式,在世界戏剧史上独树一帜。戏曲艺术有着悠久的历史和民族文化背景,无论从唱腔、服饰、舞美、表演以及文武场伴奏都有着丰富的内涵,表演形式也极具美感,具有极强的表现力和感染力。这么一个博大精深、美轮美     

新时期中国音乐发展的辉煌之路

介绍了改革开放以来中国音乐发展的概况。     

中华戏曲音乐专科学校的戏曲教育研究

民国时期,我国第一所按照新式办学方式兴办的,主要以招收和培养戏曲人才的高等院校——中华戏曲音乐专科学校,十分重视培养学员的文化素质和戏曲表演能力,在课堂教学的基础上不断增加学员的艺术实践能力,提高他们对戏曲艺术的理解和领悟。该校的建立,为我国早期戏曲教育的发展作出重要贡献。