勃拉姆斯晚期钢琴作品《六首钢琴小品Op.118》演奏分析

勃拉姆斯作为19世纪德国著名的作曲家之一,《六首钢琴小品Op.118》是其晚期钢琴小品中具有代表性的作品,本文即以《六首钢琴小品Op.118》为例简要分析勃拉姆斯晚期钢琴作品的演奏方法。     

浅析肖邦《夜曲》第四首Op.15 No.1

肖邦是欧洲音乐史上唯一的专写钢琴作品的大作曲家,21首夜曲是其最让人感到亲切的重要作品集。第四首Op.15 No.1,是肖邦本人的强烈独创性的开始,肖邦作品中个人色彩的创作风格大量涌现,其中的悲情性与戏剧性在钢琴夜曲这种沙龙气息的特性小品体裁中也是罕见的。和声手段、调性色彩、材料发展手法、织体音型、句法结构、节奏表情等方面的多样化是全曲的重要特性,体现了浪漫主义音乐创作的重要特征。     

门德尔松《无词歌》Op.19 No.1音乐分析

门德尔松是浪漫主义时期杰出的作曲家之一,他的创作技巧独树一帜,特别是钢琴小品集《无词歌》,堪称钢琴作品经典之作。本文以《无词歌》中的第一首(Op.19 No.1)为研究对象,从曲式结构、和声、调性布局、织体等四个方面进行分析,以达到对《无词歌》有更深入的了解,从而更清晰的认识门德尔松钢琴小品的创作手法。     

《六月船歌》与《威尼斯船歌》(Op30.No6)对比

说起船歌这种体裁相信大多人并不陌生,这种体裁在整个浪漫主义时期得到了良好的发展。这种体裁并不庞大,却用它的小巧玲珑的篇幅带给我们抒情悠长,伤感忧郁的情感。本文对柴可夫斯基《六月——船歌》和门德尔松《威尼斯船歌》(Op30.No6)这两首作品结构进行研究分析,在研究其个性的基础上找出共性,分析船歌这一题材在同一时期不同作曲家笔下的描绘手法,了解两首船歌体裁的乐曲风格,最终可以在演奏者的演奏中感受这两首乐曲带给人们不同的视听盛宴。     

克列门蒂钢琴《小奏鸣曲》(Op36No.1—6)初探

克列门蒂的小奏鸣曲是钢琴教学中必不可少的重要曲目 ,二百多年来 ,在钢琴文献中占有重要地位。克列门蒂的钢琴《小奏鸣曲》比较着重手指的运用 ,在艺术上起着学习古典音乐“敲门砖”的作用 ,克列门蒂的钢琴《小奏鸣曲》显示了他精湛的技巧、诗人般的敏感和作为作曲家高超的技巧     

勋伯格《五首管弦乐小品》之三《色彩》分析

《五首管弦乐小品》是勋伯格在无调性创作时期管弦乐的代表作之一,也是他在探索和实践"音色旋律"理论时的重要创作成果。作曲家通过对织体与配器的精巧设计,使其中的《色彩》在解放音色方面出现了重大突破,并对"音色旋律"这一个概念的提出起到了里程碑式的意义。     

浅析韦伯恩Op.23《歌曲三首》的音高与结构

作为序列音乐的代表人物之一,韦伯恩将十二音作曲技术发挥得淋漓尽致。本文将从序列类型、序列材料的分配与结构、伴奏动机的音级类型这三个方面对其作品Op23进行分析。     

巴赫与管弦乐《勃兰登堡协奏曲》(共6首)

巴赫65年的一生当中,物质和精神上都得到最大满足的要算他在安哈尔特·科廷的领主——列奥波特公爵门下担任宫廷乐长度过的五年了。他自己称之为“我一生中最好的年代”,人们称之为“科廷时期”。那是1717年12月至1723年5月底,也就是巴赫32岁至38岁,正值精力旺盛的年代。     

关于浪漫主义时期作曲家勃拉姆斯在其两首间奏曲作品(Op.117 No.2与Op.118 No.1)中和声运用的特点分析

勃拉姆斯作为浪漫主义时期作曲家的代表之一,他在创作过程中认真思考了如何在和声上恰当地打破传统调性功能的束缚这一问题。本文拟对勃拉姆斯的作品Op.117 No.2与Op.118 No.1进行切入,分析这两首作品所体现的和声上的浪漫主义色彩。     

浅析舒伯特《降B大调即兴曲》(Op.142 No.3)

弗朗兹·舒伯特是奥地利著名的音乐家、作曲家,19世纪浪漫乐派的开创者之一.舒伯特一生虽然短促,但却为后世留下了体裁多样的音乐作品,即兴曲便是其中的一种,该体裁作品精致隽永、构思严密,极具抒情性与浪漫性,表达出了舒伯特最细微的心灵感受,并在很大程度上影响着浪漫主义钢琴音乐的发展.其中《降B大调即兴曲》是最为人们所知的作品...     

波兰民间音乐的瑰宝——肖邦《玛祖卡舞曲》(Op.7 No.1)解析

玛祖卡舞曲是肖邦音乐作品中非常重要的体裁,该体裁的创作几乎贯穿作曲家的一生,肖邦将不同地域、不同风格的民间音乐进行加工和提炼,创作出极具波兰民族性的玛祖卡舞曲,这些作品像是波兰民间音乐的缩影,在音乐史上散发着耀眼的光辉。本文通过对肖邦早期创作的玛祖卡舞曲(Op.7 No.1)的解析,探寻肖邦音乐作品中独特的艺术魅力。     

勋伯格《钢琴组曲》(Op25 No1)创作技法研究

十二音序列作曲技术是现代作曲家勋伯格所创。这是二十世纪著名的作曲技法之一。以《钢琴组曲》(0p25No1)为例分析十二音序列创作技法在其中的应用。     

克列门钢琴《小奏鸣曲》（Op36No.1－6）初探

克列门蒂的小奏鸣曲是钢琴教学中必不可少的重要曲目，二百多年来，在钢琴文献中占有重要地位。在列门蒂的钢琴《小奏鸣曲》比较着重手指的运用，在艺术上起着学习古典音乐“敲门砖”的作用，克列门蒂的钢琴《小奏鸣曲》显示了他精湛的技巧、诗人般的敏感和作为作曲家高超的技巧。     

舒伯特钢琴即兴曲(Op142No.3)的分析与演奏

舒伯特生于十九世纪初,是当时奥地利重要的作曲家之一,他的作品开创了浪漫主义音乐,不仅具备浪漫主义的音乐风格同时也传承了古典主义的音乐特征。舒伯特用自己浑然天成的灵感创作写下的这首即兴曲(Op142No.3),不仅旋律优美动听,在创作手法和曲式结构上也更加的丰富多彩,所以才使整首曲子把内在形式美和外在听觉美完美的结合到了一起。     

谈《肖邦练习曲Op.10No.4》演奏技巧

以《肖邦练习曲Op.10No.4》为例,通过对演奏该作品时应注意的技术问题和手指跑动的技巧以及关于放松等问题的论述,在明确其演奏技巧的基础上,指导学生对该作品的技巧问题专门进行学习,从而演奏出完美的钢琴曲。     

拉赫玛尼诺夫《音乐会练声曲(Op.34,No.14)》两种演唱版本的分析比较

拉赫玛尼诺夫是20世纪上半叶俄国著名的钢琴家、作曲家、指挥家,《音乐会练声曲》属于他的中期创作作品。Op.34是其艺术作品中最著名的一首,更是他唯一的一部音乐会练声曲。这首作品是为当时俄国著名的花腔女高音涅日丹诺娃量身定做的,富有强烈的俄罗斯民族气质和浪漫诗意,常常被女高音选为音乐会独唱曲目。Op.34,No.14有众多的演唱版本,其中以迪里拜尔和安娜莫芙的版本最具有代表性。迪里拜尔的版本与安娜莫芙的版本在演唱风格、速度力度、情感处理方面均存在明显的差异。     

中心和弦及其组织意义——析斯克里亚宾《前奏曲》Op.59,No.2

本文站在作曲技术的角度,对斯克里亚宾晚期创作的一首钢琴《前奏曲》（Op.59,No.2）做了深入分析与研究,并归纳出其晚期以＂特殊和弦＂为基础的创作与组织原则。望对其类似钢琴小品的研究与演奏有所裨益。