高校声乐教学与地方传统声腔的结合

在高校声乐教学中,在借鉴西方唱法和科学的训练方式的同时,也不能忽视了我国地方传统声腔,继承发扬我国传统戏曲艺术。本文从地方传统声腔中的借鉴内容入手,借助田野调查法从声乐视角考察地方传统声腔,具体阐述高校声乐教学与地方传统声腔的结合途径,并且进行价值分析,希望本文的研究能对高校声乐教学工作提供一个新的思路。     

浅论民族声乐体系中的戏曲唱法

在民族声乐演唱系统当中,戏曲唱法是中国传统唱法中最具代表性的唱法,它集中国历史歌唱方法之大成,又经过了宋元明清历代的锤炼,因而形成了既符合于自身审美特征又适应于自身发展的艺术范式,其许多训练方法是值得声乐界所关注的。文章以民族声乐戏曲唱法为题,试图窥探出戏曲唱法的训练规律,为民族声乐教学探索一条新路。     

民族声乐发声方法在戏曲演唱中的应用

民族声乐在历史的长河中发展至今,为人们留下的是宝贵的经验和财富。而且在民族声乐表演的过程中,可以体会到民族特色和独特的审美观念,包含着浓厚的艺术气息以及民族情感。民族声乐发声方法能够不断提高演唱者的能力。戏曲唱法中也存在传统歌唱的技巧,在戏曲演唱中使用民族声乐发声方法,能够促进戏曲的进一步发展。     

浅谈我国民族声乐的发展

我国民族声乐历史悠久。随着社会的发展和科学文化的进步。我国民族声乐得到了迅速的发展。我国的戏曲艺术和曲艺艺术迅速的发展的同时,西洋声乐艺术传入我国。我国民族声乐在继承民族传统声乐理论和传统的民歌,戏曲和曲艺唱法的基础上,吸收西洋的声乐理论和技巧,在保存了传统声乐唱法优点的同时,西洋唱法的科学训练方法和发生体系已经逐渐渗...     

中国民族声乐的发展与创新

广义的我国民族声乐艺术。主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术，也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等；狭义的民族声乐艺术，则可以简单的理解为现代人所说的“民族唱法”。它一方面继承发扬了传统的民歌唱法，同时又吸收了西洋美声唱法的精髓，由两者融会贯通而成。声乐艺术的发展受到社会政治文化的制约。从历史的角度来看。社会政治文化背景导致了中国民族声乐艺术的发展轨迹．     

戏曲声腔艺术在民族声乐演唱训练中的吸收与借鉴

中国戏曲声腔艺术具有独特的民族风格与韵味,很多演唱的方法与技巧可资民族声乐演唱训练借鉴。吸收和借鉴“字正腔圆”这一戏曲声腔艺术精华,对我国民族声乐艺术的发展具有重要意义。     

浅谈民族声乐的科学性、民族性、艺术性及时代性

中国民族声乐应该包括民歌、戏曲、曲艺等一切用来表演的各种艺术形式,也有人把它分为民歌、说唱、戏曲和民族新唱法四大类。本文所提及的民族声乐指的是“民族新唱法”,它是继承了我国民族传统唱法的特点和精华,并借鉴了美声唱法融合发展起来的一种新唱法。因而既不同于前三类唱法。也不同于美声唱法,是具有民族声乐特点的新唱法。它适应性较强,既能演唱各种传统唱段,又能演唱新时期具有民族风格的创作歌曲和歌     

对“科学唱法”的思考

目前我国音乐界对“科学唱法”还存在着一定的偏见，认为只有西洋唱法才是科学的唱法。本文从我国歌唱艺术的历史、现状出发，认为我国的传统唱法是科学的唱法，并从理论上阐述了唱法具有物理层面和社会层面的性质，同样是科学的唱法可以在风格上呈现多样化。     

浅析传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴

传统戏曲经历了漫长的发展历史,形成了比较完善的演唱方法,对于声调的把握、动作的选择等有独特的要求,特别是在表演中对于演员的每个眼神、动作以及台词的唱法都有比较严格的要求。民族声乐在发展的过程中充分地借鉴和应用了传统戏曲的演唱技巧,通过加强其相关的研究,对于丰富民族声乐的内容和演唱方法具有重要的现实意义。     

从《牡丹亭》舞台传播看传统戏曲的传承

《牡丹亭》经历了百年的传播和演绎,经历了全本、散出选本和改编本三种演出形式,同时还经历了剧本结构、声腔、曲辞、表演的改编和传播方式的改变。在历史久远的舞台演绎过程中《牡丹亭》承载了传统戏曲艺术的经典特质,又在传承的过程中不断地被修改和完善。这种传播丰富了戏曲舞台,同时也保护了古代的文化遗产。     

民族唱法在演唱中的若干误区及其教学策略研究

我国的民族唱法体现了我国传统民歌、曲艺、戏曲的演唱艺术精华,深受广大人民群众的普遍喜爱。本文简要阐述民族唱法的内涵及其特点,重点分析了民族唱法在演唱中的若干误区并相应地提出高校民族声乐教育教学的应对策略,以期能促进我国民族唱法的健康发展。     

豫剧新歌对豫剧音乐的创新发展

豫剧新歌以传统豫剧唱法为基础 ,运用歌曲的旋律和结构 ,吸收中外民族、美声唱法的优长 ,而成为深受欢迎的独立的艺术表演样式。与服从剧情的戏曲唱段相比 ,豫剧新歌对音乐形象塑造的变革 ,唱法、表演、伴奏的创新 ,既不离豫剧之本 ,更突出现代色彩 ,着力于现代社会的艺术传播。豫剧新歌不仅是戏曲艺术派生出来的一种崭新样式 ,而且对传统戏曲与时俱进的革新发展具有众多的启发意义     

民族唱法诸原则刍议

唱法,即歌唱的方法。各民族间自有其差别,到目前为止,还未闻有那一种唱法是全世界所有民族所共奉的。这里所谓民族唱法,盖指中国风格的现代创作歌曲和中国现代民歌的演唱方法及其理论、教学和实践。这种唱法是基于我国传统的戏曲、曲艺和旧民歌的唱法之     

浅析中国戏曲唱法的特点及其训练方法

通过对中国传统戏曲唱法的浅析与探讨，分析其歌唱特点与训练方法，并与西洋美声唱法作比较，强调认真总结中国戏曲唱法的科学性，以振兴中华民族的声乐事业。     

民族声乐中传统戏曲演唱技巧的运用探究

民族声乐的唱法多样,具有浓厚的地方性和民族性.本文对我国的民族声乐作了简单了解,分析了民族声乐中传统戏曲演唱技巧的运用.     

浅探海盐腔在江西的渊源——宜黄戏与孟戏的海盐遗音

本文主要通过对江西宜黄戏与广昌盂戏音乐的探索,以及戏曲声腔与历史传承的关系,为古海盐腔在江西遗存问题的做出一些讨探。     

“有声之诗”:基于空间之维的浙江地方戏曲声腔音乐

作为“有声之诗”的地方戏曲的建构,与地方戏曲声腔音乐的形成密切相关。浙江的越剧、婺剧、绍剧、甬剧、瓯剧等地方剧种,自然地理空间、文化地理空间对地方戏曲和戏曲声腔音乐的文化心理结构,时空表达方式的形成,总是能产生深远的影响。空间地理分布与地域文化印记,鲜明的地方性戏曲文化建构,成为一个地域戏曲音乐和地方戏曲的独特标记。     

论地方高师院校开设弋阳腔课程的必要性与可行性

弋阳腔是明代南戏四大声腔之一．堪称中国地方戏曲的杰出代表。由于种种历史原因．现已濒临消亡。本文通过对弋阳腔的现状及价值、弋阳腔师资的培养、外省把地方戏曲引入大学课堂的成功范例等方面的阐述,探讨了在高师音乐教育专业开设弋阳腔课程的必要性和可行性,试图探索出抢救、保护、传承、发展优秀地方戏曲文化的有效途径。     

祁剧声乐教学探幽

在声乐教学方法和手段多元化的今天,不仅需要继承传统的教学体系、扎根民族音乐之中,更需要大胆探索,丰富声乐教学。文章试从三个方面对祁剧旦行声乐教学进行探讨,阐述戏曲旦行声乐课的基本特性和要求,以求现代科学练声和传统戏曲唱法的和谐与统一。     

民族唱法在戏曲发声技术中吸取精华

我国有戏曲曲种360余种,演出剧目上千个.自公元14世纪的元朝,一直到上世纪的70年代,它在中国可以说是家喻户晓,童叟能唱,戏曲音乐才是中国真正意义的民族声乐的主体.它不仅造就了古代一些著名的歌唱家,也造就了现代许多歌唱家.民族声乐应继承传统戏曲中优秀的唱法,吸取戏曲发声技术精华,从而促进民族声乐的发展.