高校音乐教育与中国传统音乐的传承

近年来,我国与世界各国的经济文化往来日益密切,西方多元化的音乐艺术形态也逐渐进入我国音乐教育中,这使得我国传统音乐在高校音乐教育中日益边缘化,许多教师在音乐教学中忽视了传统音乐的传承,这显然对我国音乐艺术的发展极为不利.因此,本文首先分析了高校音乐教育与中国传统音乐的传承现状.又在此基础上从灵活设置课程、合理运用现代教学手段、合理开展实践活动等方面,探究了高校音乐教育与中国传统音乐的传承策略.     

高校音乐教育与中国传统音乐的传承

以西方音乐理论为基础的中国高校音乐教育,没有注重从音乐本体方面培养音乐学子传承中国传统音乐的实践基础,也忽视了为中国传统音乐的研究者提供必要的理论准备。中国传统音乐基本上在民间以自生自灭的方式存在,高校音乐教育的内容与中国传统音乐的实践形成脱节现象。半个多世纪以来,音乐学术界对中华母语音乐及音乐教育的关注和呼吁不断,很多音乐学家倾注了大量心血,凝聚成多部中国传统音乐基本理论专著陆续出版,为实行中华母语音乐教育打下了一定的实践基础。在多元文化并存的当今,发展民族音乐具有相当重要的意义。高校音乐教育应该尽快承担起发展中国传统音乐的重任,期待中国传统音乐早日成为高校音乐教育的主旋律。     

高校音乐教育与中国传统音乐的传承

随着我国改革开放,文化事业在我国开始呈现明显的开放性特征,不少高校音乐教育开始引入西方多元化音乐艺术形式,而作为传统音乐的教学体系开始呈现边缘化的发展态势。与此同时,在西方世界我国的传统音乐艺术也得到广泛传播,这也给我国传统音乐艺术的发展提出变革的要求。本文将针对上述内容展开论述分析。     

浅谈苗族音乐的传承与发展

中华民族是一个文化色彩斑斓的国家,五十六的民族,每一个民族都有着自己的特色,而其中的苗族音乐就是比较典型的。苗族音乐具有较强的感情色彩,通过曲调的起承转合,抒发情感,或悲壮、或欣喜。苗族音乐,是中华民族文化艺术中的一个重要组成部分。而随着时代的发展,现代文明的冲击,这些丰富、灿烂的苗族音乐遭到了一定的挑战,面对这些困境,苗族音乐如何突出重围,迎来新的生命,这是值得每一个民族音乐爱好者所需要思考的,本文主要从苗族音乐传承面临的挑战和苗族音乐传承与发展的措施,这两方面进行了详细的阐述。     

河北传统音乐文化传承与发展研究

河北传统音乐文化历史悠久、蕴藏丰富,是河北传统文化的精髓。然而随着经济的快速发展和现代多元文化元素的渗透,河北传统音乐文化的传承与发展面临着巨大考验。因此,加强传承人才的培养,提高民众传统文化的保护和传承意识,是促进河北传统音乐文化传承与发展的重要举措。     

高校音乐教育对中国传统音乐的传承

为了加强学生对中国传统音乐的认同感,文章首先对高校音乐教育中传承中国传统音乐的现状进行了分析,然后叙述了传承传统音乐对高校音乐教育的重要作用,最后提出了高校音乐教育中传承中国传统音乐的策略。     

浅谈中国民族民间音乐及其传承

本文对中国民族民间音乐文化进行了研究,提出了中国民族民间音乐传承的措施,阐明了对其进行保护的重要意义。     

传统民间音乐的传承与创新

我国传统的民间音乐艺术是具有极为独特的民族音乐特色,其主要的来源是生活但是又高于生活,并且其也是我国民族传统文化中的重要组成部分。为了中国传统民间音乐的稳定传承与创新,本文主要是从传统民间音乐的现状出发,然后对其在传承和创新过程中的主要特征进行了详细的分析,并且提出了相应的可行性措施,希望能够有效的促进我国传统民间音乐的稳定健康发展。     

在音乐教学中传承中国传统文化

音乐教学有其自身的特殊性要求,如何在进行音乐作品分析时将中国优秀的传统文化渗透其中,使学生多角度理解音乐作品内涵的同时,自觉地传承和保护我国的优秀传统文化。     

浅谈中国的传统音乐节拍

要研究中国传统音乐节拍,进入“中国乐理”就一定需要更多的了解中国古代的音乐思想,研究相关文献和目前保存下来的各种谱例.也就是以古人的思维方式去研究中国传统音乐节拍,为更好的实现“中西文化象两车轮,两鸟翼,缺一不可”的目标行进.     

中国传统音乐发展研究——传统音乐在当代的发展与传播

传统音乐对于我们了解人类发展的过程,继承五千年文明发展史具有积极的作用。笔者在本文中首先对传统音乐的发展现状进行了简要的概述,并重点围绕中国传统音乐在当代的发展和传播进行了初步的探讨和分析,在此基础上提出了促进传统音乐在当代发展、传播的建议。     

中国传统音乐文化在学前教育中的传承

我国拥有源远流长的传统音乐文化,其丰富多彩的内涵是伴随着我国文化的发展而不断推进发展的,但是,当前我国传统音乐文化中的珍贵品种正在面临着消失的危机。作为音乐传承的重要组成部分,学前教育则是传承中国传统音乐文化中的中坚力量,特别是在传承传统音乐文化时,从学前教育抓起可以有效提升学前儿童的音乐素养,提高音乐鉴赏力,继承和发扬中国传统音乐文化。本文将从我国传统音乐文化的发展现状着手,阐述学前教育对传承传统音乐文化的积极作用,并根据现状提出相应的解决方案。     

全球化与中国传统音乐发展战略

全球化对世界各国的经济和社会生活产生了深刻的影响,也引发了不同民族文化的交流、冲突与融合。对于有着悠久文化传统的中国,全球化给中国传统音乐文化带来了机遇和挑战。要使中国传统音乐文化立足于世界音乐文化之林,必须走继承与创新、借鉴与融合之路。据此,本文提出了弘扬中国传统音乐文化的若干对策。     

试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势

中国传统音乐是先人留给我们乃至世界的瑰宝,对于推动人类文明发展,起到了积极的作用。在这个泛娱乐化的互联网时代,我们需要对传统文化进行传承和发扬,这是国人的责任,也是世界的责任。本篇论文基于中国传统音乐现状、传承情况以及将来的发展趋势开展研究,由此得出民族的即是世界的,中国传统文化想要获得传承性发展,必须融入世界文明当中,获得国人以及国人以外的更多人的认可,跨越民族界限,这样才能获得更长远的发展。     

浅谈山西戏曲音乐的发展之路

我国戏曲艺术在发展的过程中,比较有名的城市之一就是山西,这是"戏曲艺术的摇篮"。汉代时期,该城市就已经有木偶与皮影形式的表演,到了北宋时期,"诸宫调"形式出现,之后还有了宋杂剧和金院本等形式的艺术,山西戏曲音乐的发展对于我国戏曲艺术的发展有一定的推动作用。鉴于此,本文将对山西戏曲音乐的发展之路进行分析。     

音乐教学中传统音乐文化的弘扬与传承——评《中国少数民族传统音乐研究》

伴随着社会的发展,人们的物质生活水平逐步提高,对精神文化生活的需求也愈发增强。传统音乐文化拥有国外音乐文化无法比拟的厚重历史和文化魅力,是我国音乐文化教育的基础,为我国高校音乐教学提供了理论支持。关于在高校音乐教学中如何弘扬传承音乐文化,《中国少数民族传统音乐研究》一书给出了许多思路和方向。     

浅谈山西戏曲音乐的发展之路

在中国戏曲艺术发展史上,山西被誉为“戏曲的摇篮”。早在汉代时期,山西就已出现了木偶和皮影的表演形式。北宋神宗熙宁至哲宗元年间,泽州(今山西晋城)艺人孔三传最早创立了“诸宫调”,后又有宋杂剧、金院本、元杂剧等在山西盛行,对中国戏曲艺术的形成和发展起到了直接的推动作用。本文简述山西戏曲艺术的发展,并阐述了器乐艺术和声乐艺术对戏曲艺术的影响,为山西戏曲艺术的发展道路提出一些思路和方式。