音乐社会学视野下音乐剧接受体系建构之探究

音乐剧是集戏剧、音乐、舞蹈为一体的一种大众娱乐艺术形式,也是一项艰苦的创造性社会音乐活动。这种创造性音乐活动是否被接受是一个关系特别复杂的科学命题。该文旨在音乐社会学的视野角度下,从音乐剧接受的性质、途径、效果以及音乐剧的欣赏出发,阐释音乐剧接受理论体系的四个方面,以说明这几个方面相互交织作用构成了音乐剧接受的基本框架和理论体系。     

试论音乐剧的艺术风格和文学特征

音乐剧作为集歌、舞、剧为一体的综合性戏剧表演艺术形式,有其独特的艺术特点,音乐剧中的歌唱、音乐、舞蹈、语言等作为音乐剧叙事表意和传递情感的主要手段,又有其自身的明显特征.音乐剧主要是以鲜明节奏特征的通俗流行音乐和歌唱为风格,结合明晰歌词和舞台语言的旋律及文学之美,用舞蹈的律动作为全剧的推动力,以戏剧性的表现手法,融汇贯通歌唱表演、音乐、语言、舞蹈和等诸多艺术表现手段,塑造出音乐剧特有的艺术风格和文学特征.     

从音乐剧整合艺术谈《西区故事》的艺术表现

音乐剧《西区故事》是音乐剧史上一部重要作品,作者伯恩斯坦高度整合剧本、剧诗、音乐、舞蹈、舞美等元素,使全剧在各个方面达到了高度的统一,成为美国音乐剧的典范,剧中强烈的戏剧冲突至今都是美国非常现实的社会问题,同时该剧也是中国音乐剧创作者们需要仔细揣摩的一部作品。本文将从朴实而华美的剧诗,多种舞蹈元素的融合,风格迥异的情景音乐和完美的舞美设计凝练总结了音乐剧的核心价值,以及它们的整合艺术表现形式的完美艺术效果。     

音乐剧中多重交唱曲对声乐表演艺术多元化的丰富

音乐剧是欧美资本主义工业化时期在市场经济条件下逐渐发展繁荣起来的一种娱乐化和商业化的通俗歌舞剧。音乐剧经过一百多年的发展演进,艺术上越来越走向健康和成熟,投资和制作规模也越来越大。由于高科技手段在舞台装置和声光艺术中的广泛运用,给观众的视听冲击力也越来越强。音乐剧将戏剧、舞蹈、音     

音乐剧中音乐多样性及演唱风格研究

一部音乐剧由音乐、戏剧和舞蹈等各种艺术类型构成,其中留给人们印象最深刻的是歌曲,其综合体现了音乐剧的风格。因此,歌曲演绎是音乐剧中最重要的,需要演出者不断研究如何把握其风格。本文主要分析了音乐剧的界定,音乐剧《西区故事》中音乐的多样性及音乐剧的演唱风格。     

探索音乐剧中传统声乐唱法的应用

19世纪末起源于欧洲国家的音乐剧,它结合音乐、舞蹈、戏剧等于一体,是一种新兴的综合性舞台艺术。在音乐剧演唱上,有相当一部分演唱技巧均借鉴了传统声乐中的声音概念和发声方法。本文从阐述传统声乐唱法及音乐剧演唱的特点出发,探讨这两种演唱方法在音乐剧中的实际运用及区别并对传统声乐唱法在音乐剧中应用的相关问题作了阐述。     

浅谈音乐剧表演中的角色塑造

音乐剧是一种高雅的戏剧形式,综合包括了舞蹈、音乐、戏剧等多样化的艺术元素,这也在极大程度上增加了音乐剧表演的难度。可以说音乐剧表演者需要不断提高综合表演技能,特别是掌握音乐剧表演中角色塑造的方法,进而增强音乐剧作品的艺术表现力,呈现出更多鲜活的艺术形象。本文将重点就音乐剧表演中与角色塑造息息相关的表演要素进行分析。     

儿童音乐剧在小学音乐教学中的应用分析

小学音乐教学在新课程改革的背景下已经大为改观,既体现在小学音乐教学内容方面,又体现在小学音乐教学模式方面,尤其是体现在小学音乐教学手段不断优化方面。儿童音乐剧以其自身的优势,如主体、表现与内容被应用于小学音乐教学实践活动之中。在对儿童音乐剧内涵和特点认知的基础上,明确儿童音乐剧在小学音乐教学中的应用价值,并且尝试性地探索儿童音乐剧在小学音乐教学中的应用策略,旨在通过儿童音乐剧提升小学音乐教学的效果,促进学生综合素质的发展。     

关于中国音乐剧演员培养的构想

20世纪80年代,顺应我国改革开放的潮流,音乐剧成为一种时尚的艺术步入中国。在音乐剧创作团体中,音乐剧演员是其核心要素,其他创作元素如剧本、音乐、舞蹈等在剧中的高度整合,最终是由演员的表演创作来体现的。因此音乐剧演员的素质高低与技能优劣会直接影响到音乐剧的质量。在我国,音乐剧演员的培养还处在探索阶段,而国外在这方面已有了成熟的经验,值得我们研究和借鉴。     

歌舞片《雨中曲》经典音乐唱段分析研究

《雨中曲》是音乐歌舞电影的杰作,也是一部关于好莱坞影坛秘密与艰辛的佳作。这是一部先出现歌舞片,后搬到音乐剧舞台上的一部重要的音乐剧作品。剧中的音乐与景物、舞蹈的配合达到了天衣无缝的境界。本文通过对《雨中曲》经典唱段进行的分析,可以使我们更好的认识其独特的艺术魅力。     

从音乐课堂迈向音乐殿堂——音乐剧《猫》教学实践及反思

音乐剧是一门融合了戏剧、音乐、舞蹈、舞台艺术等表演形式为一体的综合性艺术。音乐剧要素将如何在短短40分钟的小学音乐课堂里呈现给学生们?教师又将以什么样的角色带领学生们走近百老汇,感受音乐剧,领略猫的魅力呢?怎样让学生不做剧院里的"熊孩子"?本文带着这些思考,对"走近音乐剧——《猫》"的教学进行了探索。     

高校音乐剧教学的探索研究

音乐剧作为一门音乐、舞蹈和表演相融合的综合性舞台表演艺术,近年来,随着我国经济的快速发展和人们精神文化水平的提高,已经逐步被人们熟知和喜爱,音乐剧演员的综合实践能力也逐步得到广泛认可。作为我国高校艺术门类中相对起步较晚的一门学科,音乐剧教学也逐步趋于系统化、科学化。     

语言艺术在舞蹈中的运用

舞蹈是集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体的综合艺术,它主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点,也有其不同点。如,在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中,语言因素是非常重要、不可缺少的,而在舞蹈艺术中,语言艺术却很少参与。     

浅析音乐剧《巴黎圣母院——大教堂时代》演唱风格

音乐剧是舞台剧的一种,音乐剧传达的是一种现代舞台艺术观念和现代艺术制作模式,它是集音乐,舞蹈,戏剧于一体的一种综合类艺术。其所选取的题材往往具有广泛的大众审美基础,与政治背景、时代风尚紧密结合,以迎合观众的心理。本文从音乐剧的演唱风格,方法,风格来分析这部音乐剧,对这部音乐剧的流行唱法和美声唱法做了简单比较和分析。     

音乐剧在小学音乐教学中的实践

音乐剧是一种结合了音乐舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式。简言之，即以音乐唱腔和形体表演演绎故事，推动情节。音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的统一体的艺术。     

舞蹈编制中的音乐结构探讨

舞蹈音乐是舞蹈编制中的重要内容和组成部分,舞蹈音乐结构在很多方面影响着舞蹈编制。本文从舞蹈编制中的音乐结构着手,音乐结构在舞蹈编制中的作用,二者相互促进相互补充。     

音乐剧在高校音乐教学中的应用价值

音乐剧在高校音乐教学中的融入,展现了自身的音乐特征和教学特点。音乐剧为学生营造了更为生动的音乐教学课堂,让学生在音乐表演中受到艺术熏陶和感染。因而,笔者从高校音乐教学实践出发,对高校音乐教学中的音乐剧的开展意义和教学价值进行分析和总结,以发挥音乐剧在高校音乐教学中的意义和价值。     

试论音乐剧的主要艺术特征

音乐剧是综合性的舞台戏剧艺术,戏剧的本质要求决定了戏剧性是其首要的艺术特征,把音乐、歌唱、舞蹈、表演等艺术形式融合和应用到舞台表演之中充分体现了它的综合性.音乐剧以实现商演最大市场化的运作模武,催生了其追求时尚的时代性特征.     

音乐剧的古典风格及演唱分析

音乐剧的音乐形式是歌剧化的,它是古典歌剧艺术的现代传承,是现代音乐戏剧的主流。古典风格音乐剧的演唱中具有独特个性,文章从古典风格音乐剧及其流行演唱风格、剧目、歌曲等方面对音乐剧具体的演唱环节进行了分析。     

音乐剧的古典风格及演唱分析

音乐剧的音乐形式是歌剧化的,它是古典歌剧艺术的现代传承,是现代音乐戏剧的主流。古典风格音乐剧的演唱中具有独特个性,文章从古典风格音乐剧及其流行演唱风格、剧目、歌曲等方面对音乐剧具体的演唱环节进行了分析。