中国传统舞蹈的审美特征

中国的传统舞蹈历史悠久,同时其也是作为生活中的一种消遣娱乐的艺术项目,它已然成为了中国历史地位中难以磨灭的重要艺术形式。伴随着社会的不断进步,中国的传统文化受到了极大的冲击,但是中国传统舞蹈还是依然在中国传统文化形式中占据半壁江山,并起到了至关重要的作用。     

中国古典舞身韵对古典舞剧目的重要性

中国古典舞蕴含浓厚传统文化,表现人们对艺术的审美和追求,在吸取传统舞蹈文化底蕴同时,还吸取中国戏曲舞蹈文化精华,同时融入了时代审美特点和审美价值,和其他舞种形成了鲜明对比。在中国古典舞蹈学习中,"身韵"训练尤为重要,它推动着古典舞形式统一化、多样化。     

新疆维吾尔族舞蹈体现的艺术风格

民族民间舞蹈是中国民族独特的艺术文化形式,舞蹈的发展、演绎是对中华民族传统文化的传承与发展,新疆维吾尔族舞蹈是继承了鄂尔浑河流域和天山回鹘族的乐舞传统,并在吸收古西域乐舞精华的基础之上形成的独具特色的一种舞蹈形式,体现了别样的民族风情。     

浅析中国古代舞蹈中"长袖"的历史发展

袖舞是我国传统舞蹈文化艺术的瑰宝,富有鲜明的中国民族文化特色。在历史的纵向演变中"长袖"的历史根源最早可追溯至夏商周时期,它奠定了人们对"长袖善舞"这一艺术审美观,且对当今中国古典舞中"袖舞"的艺术形式起到了弥足轻重的奠基作用。中国古代舞蹈中长袖作为道具也是一门独立的表演艺术形式,它特有的表演形式气质韵味使袖舞成为了独立的肢体语言。本文简述了长袖的概念,历史发展,为学习袖舞打下坚实的基础。     

藏族舞蹈的艺术表现分析

民族民间舞蹈是中国民族独特的艺术文化形式,舞蹈的发展、演绎是对中华民族传统文化的传承与发展,而藏族舞蹈起源于高原,是藏族人民勤劳勇敢、对抗自然的体现。     

在中国戏曲舞蹈中探索中国古典舞

中国戏曲是一个值得我们珍惜的文化遗产,也是我国传统文化中非常璀璨的产物。因为她融合了文学、美术、音乐、武术、舞蹈等多种艺术形式。其中武术和舞蹈中蕴含了大量的舞蹈动作,最终形成了风格独特、韵律优美的戏曲舞蹈。而中国古典舞是我国舞蹈界前辈在50年代研究总结创新出的具有中国古典风格的舞蹈学派,它主要是借鉴芭蕾舞的训练手法,结合我国的戏曲、武术、杂耍等艺术形式,形成的一种舞种。既然戏曲中蕴含着舞蹈,古典舞蹈中又融合了戏曲,那么,中国古典舞与中国戏曲舞蹈到底有着怎么样的渊源。     

在高校民族舞蹈教学中融入传统文化

民族舞蹈不仅是一种艺术形式,同时还是我国传统文化中的瑰宝,拥有自身独有的艺术魅力和文化内涵。因此在高校民族舞蹈教学中和传统文化实现融合是当前传承传统文化的重要途径之一。所以,高校需要在了解当前民族舞蹈教学和传统文化融合现状的基础上,通过更新教师教学理念、创新舞蹈教学的教学方式、提高教师文化教学能力等方式来促进民族舞蹈教学和传统文化的融合。     

“东方芭蕾”花鼓灯薪火相传

安徽花鼓灯是中国淮河流域汉族人兼容并蓄创造的最为完整、系统的民间歌舞艺术形式。同时作为中国汉民族舞蹈的杰出代表和中国农民的舞蹈艺术的代表,在世界舞蹈艺术中有独特地位,是我国重要的文化艺术资源,被誉为"东方芭蕾"。花鼓灯进校园是花鼓灯传承的重要形式之一,有助于扩大传承渠道,创新传承方式,推进高校艺术教育。     

美学文化视角下的汉代舞蹈艺术

舞蹈艺术是人类最古老的艺术形式之一,汉代在我国舞蹈艺术发展历程中具有里程碑意义。先秦时期,舞蹈艺术并非一种独立的艺术文化,而是寄身于礼乐文化之中的,服务于礼乐的一种表演形式。而汉代既是我国舞蹈艺术的一个集大成时代,也是一个转型的时代,同时,汉代也为我国舞蹈艺术审美文化增色增韵。在此时期,我国舞蹈艺术的审美文化开始走向成熟,也正是在这一时期,我国舞蹈艺术具备了独立的审美意识,实现了美学文化的繁荣。     

以《飞天》为例谈“长绸”在中国古典舞表演中的艺术价值与审美特征

长绸舞作为中国古典舞中颇具特色的艺术语言,它体现了中国古典舞的审美特征和风格,是在继承和挖掘中国传统舞蹈文化的基础上形成的。它涵盖了中国古代历史舞蹈艺术的卓越思想和审美意向。长绸舞流传至今,拥有着丰富的艺术价值。本文通过对长绸舞的研析,为探寻中国传统舞蹈的意义和价值贡献微薄助力。     

中国舞蹈专门史发展历程——评《中国舞蹈发展史》

舞蹈,是人类组织提炼的富有节奏的人体肢体动作和造型,并通过这些富有节奏的肢体语言表达一定的思想感情艺术。舞蹈在人类历史上是最早产生的艺术形式之一,在中国文明之初,就存在了舞蹈这种艺术形式。上古时期,舞蹈这种艺术形式开始萌芽,经过了奴隶社会、封建社会的各个阶段,伴随着社会的发展不断演变,逐渐的形成了具有中国民族特色以及东方神韵的艺术形态。舞蹈具有悠久的文化历史,与社会的发展齐头并进。由王克芬编写的《中国舞蹈发展史》是一本专门研究舞蹈历史发展的著作,梳理     

对我国民族民间舞蹈教学的发展现状思考

我国是拥有五千年文明史的大国,舞蹈是我国传统文化中不可缺少的一部分。舞蹈又因为其文化内涵和形式等的不同,也是各有千秋的。在我国浩瀚的艺术海洋中,民族民间舞蹈无疑是一颗冉冉升起的明珠。因为它不仅包涵着我国深厚的关于民族的文化,而且在中国历史发展的长河中它是关于文化和美的完美结合,是文化的一种传承。那么民族民间舞蹈作为舞蹈教育中的一部分,这对于发展整个舞蹈教育事业至关重要,它直接影响着舞蹈教育事业的前进与发展。     

论高校舞蹈教学与中国传统文化的传承

舞蹈的存在可为是历史悠久,舞蹈既是一门艺术也一种文化今生。舞者通过高超的表演技巧,可以给人们带来视觉上的享受,也可以将丰富的文化与精神通过舞蹈传达给观众,通过内在思想与感情折射出来的是中国的传统文化。高校舞蹈教学里融入中国传统的文化,在培养学生对舞蹈技术的同时,也弘扬了中国的传统文化。文化深入的探讨了舞蹈教学与中国传统文化的传承,只有将这两者相互结合,形成互相促进的关系,才能丰富舞蹈教学的内容以及对中国文化的传承。     

从《申报》的舞艺特辑看民国时期舞蹈的社会价值

民国时期（1912—1949）是中国舞蹈艺术在新旧文化碰撞中进发出火花的特殊时期,是中国传统舞蹈文化和西方舞蹈文化相互交织的时期。这一时期,中国产生了社会娱乐舞蹈——都市歌舞,其中主要的是舞厅舞（即交谊舞）。《申报》开设的舞艺特辑直观地记载了当时舞蹈的发展,以及舞蹈对当时人们生活的影响。     

对中国传统舞蹈的审美特征总结剖析

中国传统舞蹈不仅具有悠久的历史,还可以作为人们日常生活中的一项娱乐形式,所以在中国发展史中传统舞蹈具有重要意义。随着现代化的快速发展,中国传统舞蹈受到巨大的冲击,但在中国传统文化形式中仍然占据重要地位。由于中国传统舞蹈审美具有古典美学思想,所以在社会整体价值作用中具有重要作用,不过从整体角度来讲,中国传统舞蹈审美可以从物质及精神两方面进行探讨。基于此,文章对于中国传统舞蹈审美特征进行总结剖析,以供参考。     

对中国传统舞蹈的审美特征总结剖析

中国传统舞蹈不仅具有悠久的历史,还可以作为人们日常生活中的一项娱乐形式,所以在中国发展史中传统舞蹈具有重要意义。随着现代化的快速发展,中国传统舞蹈受到巨大的冲击,但在中国传统文化形式中仍然占据重要地位。由于中国传统舞蹈审美具有古典美学思想,所以在社会整体价值作用中具有重要作用,不过从整体角度来讲,中国传统舞蹈审美可以从物质及精神两方面进行探讨。基于此,文章对于中国传统舞蹈审美特征进行总结剖析,以供参考。     

舞蹈编导如何创作出新颖独特的舞蹈分析

随着艺术文化的不断兴起,舞蹈文化也不断涌现在我们生活当中。舞蹈是一种高雅的艺术形式,它是通过人体肢体动作来表达人物思想感情并把情感传达给观众,使观众感受舞蹈的灵魂之美。而现在的舞蹈发展受到了传统舞蹈的阻碍,一些舞蹈动作缺乏时代感并难以突破传统思维。所以对于舞蹈编导而言,要创作出新颖独特的舞蹈动作是一大考验。对此本文对舞蹈编导如何创作出新颖独特的舞蹈做出了以下分析讨论。     

新时期群众舞蹈创编探索

以肢体语言来表达人类情感的舞蹈是人类精神文化生活中不可缺少的一门艺术形式.群众舞蹈来自广大人民群众,是从日常生活中创作、提炼而表现社会现实的艺术精华.随着舞蹈艺术的发展和社会文化要求的不断提高,群众舞蹈创编只有在对现代社会新时期特性的把握、突破传统舞蹈内容和范围以及舞台表现手段变化等方面大胆探索,才能不断创作出优秀作品,适应与满足现代社会文化发展和人民群众需求.     

论舞蹈与戏曲的渊源和结合

中国戏剧来源于古代乐舞,中国古典舞以戏曲传统为基础。在中国要建立一个属于自己的舞蹈基础训练,就需要建立在丰富、优秀的中国戏曲舞蹈传统的基础上,从舞蹈的训练出发,在戏曲中独立出来,成为一门独立的艺术形式。     

论戏曲舞蹈对古代舞蹈的传承与发展

中国戏曲,保存了中华民族艺术诸多历史文化特征。中国戏曲是在文学、音乐、舞蹈各种艺术成分都充分发展、相互兼容的基础上,形成了以对话、动作为表现特征的戏剧样式。其中它在发展中吸取大量吸取了舞蹈艺术,又通过艺术的传承对古代舞蹈发展产生影响。本文即从中国传统戏曲的发展入手,通过对舞蹈艺术在中国戏曲中的表现形式的研究,进而将戏曲舞蹈对传统舞蹈的继承与发展做以简要概括。