二胡二重奏《中国花鼓》的演奏分析与启示

《中国花鼓》是由美籍奥地利作曲家弗里茨·克莱斯勒所创的一首小提琴独奏曲。后经过改编移植到二胡中,以二重奏的形式登上舞台。笔者结合演奏经验,试图从作品创编背景、胡琴重奏版演奏分析、作品对二胡重奏的启示三个方面来进行分析,以期待演奏者在二胡重奏中能更好地把握乐曲的风格韵味与重奏特征。     

论古筝重奏作品的发展与创作

古筝重奏这一艺术形式肇始于上世纪80年代末,至今已有三十多年的发展历程,在这期间涌现出一些优秀的古筝重奏作品。本文对这些作品进行整理及梳理,并从创作手法和演奏技巧的创新角度出发,尝试探究近二十年来古筝重奏作品发展和创作的特点。     

浅谈扬琴专业学生综合演奏能力的培养

扬琴作为一件可独奏、可伴奏、可重奏、可合奏的乐器,在我国民族器乐大家庭中发挥着独特的作用。要想将学生培养成为合格的、全面的扬琴演奏人才,自如驾驭各类扬琴作品,各项综合演奏能力的培养不可或缺。在目前的高校扬琴教学中,强调学生独奏能力的培养,其他方面综合演奏能力的培养仍然缺乏进一步的探索。     

扬琴重奏模式的教学探索及实践

在高等师范音乐学院的器乐教学中,重奏形式越来越被师生们重视,扬琴重奏是扬琴诸多演奏形式中的一种,它不仅能培养学生多种演奏形式的能力,同时也训练了他们彼此合作的能力,从而提高了他们的综合素质能力,本文拟从扬琴重奏教学实践的重要意义、合理安排课型及扬琴重奏训练需要解决的问题等方面进行探索。     

国内外手风琴重奏形式的发展现状及艺术特点

手风琴传入中国近百年来,最初作为一门伴奏乐器为大众所接受,此后凭借其自身特殊的音效与多变的音色而受到广泛喜爱,并逐渐衍生出了多样的演奏组合形式.近年来,由多台手风琴进行重奏或与其它乐器协奏的演奏形式成为了手风琴发展的新趋势.也因这一趋势的产生,对手风琴重奏艺术的历史、现状和发展予以梳理和归结成为了现今讨论的热点,手风琴重奏艺术的发展、手风琴重奏作品的审美等也成为了手风琴界议论较多的话题.     

手风琴曲《走西口》的作品分析与演奏技巧

手风琴曲《走西口》是由山西大同大学音乐学院苗茂林老师根据陕北民歌《走西口》创作的一首手风琴重奏作品,为典型的单三部曲式。作者在创作时,除了借鉴国外手风琴重奏的作曲技法和经验,还融合吸收了民族传统音乐的精髓。文章对《走西口》的文化渊源、创作背景,曲式结构及手风琴演奏技巧等几方面进行剖析和阐释,从而更为准确的理解此曲,更好地把握此曲的演奏风格和技巧,为手风琴学习者提供一定的理论学习依据。     

浅析流行手风琴室内乐作品《秋叶》

手风琴在室内乐组合中,既能作为旋律乐器,也可以伴奏和声,还可以作为纯色彩性乐器。理查德.噶里亚诺作为法国鬼才手风琴演奏家,以手风琴、小提琴、贝斯及刮胡演绎的流行作品《秋叶》可说是他改编的经典之作。本文将对作品从曲式到演奏以及排演室内乐重奏注意方面进行探讨。     

中国风格钢琴重奏作品《丝路》的演奏分析

随着我国钢琴教育事业的发展,四手联弹这一钢琴二重奏体裁被越来越多的人们所熟知。艾珺作为青年作曲家,于2005年创作了以"丝绸之路"为题材的四手联弹作品《丝路》。本文即是通过对《丝路》这一中国风格的钢琴重奏作品进行研究分析,进而阐述该作品的演奏技巧和演奏美学。希望在"一带一路"倡议的指引下,读者能通过该文章不但对《丝路》的演奏技巧有一定的了解,且对丝绸之路这一璀璨文明的传承和创新有初步的认识。从而呼唤更多的演奏者关注中国风格的四手联弹作品。     

浅谈中提琴在弦乐四重奏中的演奏技艺

随着重奏音乐体系的不断完善进步,中提琴已从最开始的室内乐重奏角色发展成为了当前具有多种艺术表现力的主流演奏乐器。基于此,本文首先从角色定位、乐器结构等角度出发,简要对弦乐四重奏中的中提琴演奏进行了简单阐述;其后,围绕音准、节奏、发声方法三个方面,重点分析了中提琴在弦乐四重奏中的演奏技艺。意在通过本文的研究,为中提琴演奏者演奏水准的提升提供文本支持。     

基于平衡原理的小提琴演奏研究

在小提琴演奏技术中应用科学原理,能够提升演奏者对演奏技巧与演奏艺术的感知与掌握能力。因此,本文就基于平衡原理的小提琴演奏展开研究,对小提琴演奏中左手技巧、心理情绪等状态平衡进行了简要分析,又对音乐情感与理智的平衡、复调作品双音与和弦演奏的平衡、合奏与重奏能力的平衡培养等技术与艺术的平衡进行了探究。     

浅谈萨克斯四重奏的训练

萨克斯四重奏是室内乐较为常见的演奏形式,其将丰富多样的传统室内乐重奏特征结合,不仅具有铜管重奏的力度与感染力、又类似于弦乐重奏音色的单一性,还具有木管乐器的灵活性。音乐表现具有四个八度的音域决定了萨克斯四重奏是室内乐演奏中别具魅力的器乐组合演奏形式。     

室内乐中的低音提琴重奏教学

低音提琴作为室内乐的重要组成部分,在低音提琴教学中发挥着重要的作用。近年来,低音提琴重奏中国作品的出现,开拓创新了低音提琴的民族化道路,成为构建中国低音提琴演奏与教学体系的坚实基础。     

浅谈室内乐教学改革

室内乐原意是指在房间内演奏的"家庭式"的音乐,后引申为在较小的场所演奏的音乐.今天,人们一般所说的室内乐通常为器乐重奏曲、声乐重唱曲等演奏形式.室内乐作品中乐器的组合形式繁多,这种多样化的乐器组合,使得室内乐作品能够以各种形式来诠释音乐作品,展现不同的音乐风格.室内乐是国内外音乐院校重要的必修课程之一,是提高演奏者合作能力、提升音乐修养的基础训练课程.     

巴松管重奏教学方法及训练方法的探索

巴松管是一种演奏乐器,它的演奏形式有很多种,比如独奏、合奏、重奏等,学生通过学习和训练合奏,不仅可以提高自身的合作能力,而且可以提高学生的听觉能力和四维能力,因此巴松管教师应该注重对学生进行重奏的训练。传统的巴松管重奏教学方法和训练方法已经不能满足学生发展的需求,就目前来看,高等院校对巴松管重奏教学重视程度不够高,而且巴松管重奏教学内容单一,因此巴松管教师应该积极探索高效的教学方法和训练方法,从而提升学生的重奏能力,下面将具体探索巴松管重奏教学方法和训练方法,从而可以培养出更多综合型演奏能力的人才。     

浅谈室内乐教学改革

室内乐原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引申为在较小的场所演奏的音乐。今天，人们一般所说的室内乐通常为器乐重奏曲、声乐重唱曲等演奏形式。室内乐作品中乐器的组合形式繁多，这种多样化的乐器组合，使得室内乐作品能够以各种形式来诠释音乐作品，展现不同的音乐风格。室内乐是国内外音乐院校重要的必修课程之一，是提高演奏者合作能力、提升音乐修养的基础训练课程。     

二胡重奏在演奏中的重要性

当前民族音乐探索以及研究中二胡重奏是一个新的课题,这一课题的研究对于我国民族乐器的发展有着至关重要的作用。本文以二胡重奏在二胡演奏中的重要性进行分析,同时对在二胡演奏中的技巧以及能力的提升进行探究,以及能够为我国民族事业的发展提供绵薄之力,为二胡重奏提供理论上的帮助。     

钢琴重奏在高校音乐教育中的运用

在钢琴艺术的发展中,钢琴演奏不再局限于独立表现音乐,而要聆听、感受、相互配合,这使得钢琴演奏者面临更高的综合能力与素养要求,不仅要学会钢琴独奏演奏,还要学会重奏、伴奏等。因此,重奏教学随之进入人们的视野,钢琴重奏也在高校音乐教育中得到广泛运用,需要高校音乐教师认识钢琴重奏的重要作用,探索运用钢琴重奏开展音乐教育教学活动的策略,提高学生综合素质。     

贝多芬《悲怆》第一乐章演奏常见问题与对策

充分理解音乐作品创作背景、曲式结构和演奏技术难点是演奏好作品的前提,恰当把握好奏鸣曲音乐的平衡及不同音乐形象的处理方法是演奏好作品的关键。在演奏贝多芬作品《悲怆》的过程中,要全身心投入,全方位把握。在学习演奏前,应首先认真研读该作品,全面掌握和熟悉该作品的写作背景、演奏技巧和技术难点,从而确保心领神会、完整准确地演奏好该作品。     

试论小号演奏艺术的民族化

小号是西洋铜管乐器中的一种,具有音域宽广、音色优美、穿透力强等特点,是独奏、重奏、合奏、协奏的理想乐器.小号自传入中国后,取得了较好的发展,中国小号作品在创作和演奏上都表现出鲜明的民族特色.无论是在创作、演奏还是教学中,我们都要充分吸收和借鉴西方小号艺术的演奏和技术技巧,继承中国优秀的音乐传统文化,将中国传统音乐文化与西方小号艺术相结合,进一步推动小号艺术的发展,推进小号艺术的民族化.     

试论中提琴的演奏技巧和音乐表现

中提琴从最开始的室内重奏与交响乐声部伴奏角色发展到现在,在音乐领域已经十分具有自己的特色和个性,完善对其艺术表现的研究,能够更好地帮助我们掌握中提琴的演奏技巧。本文主要从演奏中提琴的审美需求以及中提琴的演奏技巧和音乐表现这两个方面介绍了在中提琴表演中需要注意的问题。