歌唱的姿态与表情在歌唱中的重要性

良好的姿态与表情是演唱一首歌曲好与坏的衡量标准,也是每一位歌唱者所必须掌握的．好的歌唱姿态决定了歌唱的质量,而好的表情会给观众带来美的享受,也是演出成功的法宝,好的表情能给人一种视觉盛宴,一种心灵的震撼．     

歌曲传播途径的思考

歌曲的传播是实现其存在价值的必由之路,也是促进歌唱艺术繁荣的重要过程。伴随着音乐文化的发展和科学技术的进步,现在已形成了听觉、视觉和视听觉等途径的歌唱艺术传播方式。歌唱艺术必须通过演唱实践才能转化为有生命活力的艺术。     

音乐的感性教育与理性教育

感性教育应首先从欣赏音乐入手。声乐歌唱是感官的艺术,是听觉与视觉相结合的空间艺术,通过听觉与视觉的感官,使学生了解其艺术;经过听觉与视觉的感悟,使学生领略艺术的美感和艺术的魅力,使学生有兴趣去学习、接受训练;透过听觉与视觉的欣赏、接触,使其扩大借鉴、学习方法,促进欣赏水平的提高。刚刚接触声乐的学生,还不能完全辨别古曲音乐、美声唱法,让他们欣赏一些古典音乐的片断,欣赏一些较有代表性的美声唱法的歌曲或咏叹调,使学生在感性上对古典音乐、美声唱法有一个新的诠释。     

视觉浸润，融合体验的音乐教学

音乐是听觉的艺术，音乐教学是关联听觉的教学，而有深度的音乐体验可以在听觉的基础上，引发关于视觉、动觉、直觉、嗅觉等联觉的融合性体验。在小学音乐教学中，教师应从听觉开始，引申视觉，强调联觉，重点探究音乐视觉中的形和神，层层递进地引导学生融体验于音乐学习中，挖掘与体验音乐的情感和内涵，使学生能突破歌唱教学的唱唱跳跳模式，高层次、立体化地体验音乐并浸润其中，获得思想启发和能力提升。     

柯尔文手势在小学音乐课中的运用

"音乐是听觉的艺术,学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。"[1]学生音乐能力的培养建立在"听"的基础上,体现于演唱、演奏、舞蹈等形式中,无论哪种形式,都强调内心的歌唱。特别是视唱时,"旋律或音程会经过视觉,形成视觉概念进入大脑后转化为听觉概念。"[2]随着准确视唱的量的累计,内心听觉逐步形成。小学音乐课堂中,如何帮助学生形成内心听觉,达到看谱心中有乐?笔者引入了柯达伊教学法中的柯尔文手势。     

用美的视觉去表现作品

声乐艺术是创造声音美的艺术。声音是由听觉器官来感知的，要想获得听觉美，必须要有音响美和声音美。要想让歌唱得美，歌唱者必须以美为再创作的视觉基本点，用美的视觉去表现作品，在表现过程中进行再创造。这样才能从而使人们获得一种美的声音形象。     

声乐作品中歌唱音色的运用技巧——以舒伯特《菩提树》为例

歌唱音色的变化对演唱技巧的运用具有重要意义。歌唱音色与内心视觉、情感表达、角色定位、作品风格密切关联。《菩提树》是奥地利著名作曲家弗朗茨·舒伯特创作的一首德国艺术歌曲。通过结合艺术歌曲音色变化的运用技巧,分析《菩提树》演唱过程中歌唱音色技巧的运用,包括内心听觉表现、角色定位、情感表达、作品风格特点等,最后结合《菩提树》各乐段的音色变化来完成整首作品的演唱技巧分析。     

对学生歌唱技能训练过程的几点分析

歌唱技能的训练过程是由人体中参与歌唱的各个器官的协调配合来完成的。在其机能的运动过程中大脑通过视觉、听觉、感觉、情绪来控制歌唱,并分几个步骤完成。条件反射在歌唱技能训练中起着很重要的作用,教师必须在教学中建立一套正确的信息指令,来指导学生进行练习,学生在正确的反馈信息以后,经过不断地练习,巩固正确的声音以取得进步。     

浅谈音乐教学中的形象思维训练

小学生(特别是低年级学生)的思维是以形 象思维为主的,但是在过去的教育中,即使像音乐这样一门兼有表情性和造型性的学科,也忽视了形象思维的训练。学生学习音乐,主要依赖听觉、视觉的共同感知来完成。通过视觉直接观察所得的具体形象和听觉直接感知印象紧密结合,进行想象和联想,从而获得音乐内容的理解。因此,我们有必要通过音乐课堂教学来加强学生的形象思维训练。     

美术教学一得集

画人物的面部表情对幼儿来说是个难点,我设计了一次画“脸谱”的美术活动,较好地克服了这个难点。活动前我做了充分准备,首先制作了一个立体活动教具“会变的脸”,然后录制了表现不同表情的音乐。活动开始时,我在演示教具的同时播放音乐,让幼儿通过视觉和听觉感受人物表情的变化。在孩子们     

声乐独唱形体表演动作的分类

声乐演员在舞台上的歌唱是听觉与视觉有机结合的一种创造性活动。本文通过论述表演动作的意义和研究范围与现状,以及对形体表演的分类,从理论到演唱实践形体表演的规律及形体表演训练方法等方面进行了分析。     

歌唱听觉训练

由于声音传导途径的不同,歌唱者的"主观听觉"与听众的"客观听觉"有一定的差距。歌唱的听觉训练,就是帮助学生建立符合客观效果的自我听觉概念,提高学生对音高、音色的操控能力。建立良好的"听觉预想",有利于提高歌唱技能的训练效率。听觉的审美训练,也是歌唱者把握演唱风格,塑造作品艺术形象的重要环节。     

论肢体语言在歌唱中的表现力

正歌唱是一门表演艺术,其艺术内涵由"演"和"唱"两个要素组成。唱,是情感表现的根源;演,是情感表现的创造。完美的歌唱与活灵活现的舞台艺术表演的结合,使歌唱艺术更加丰富传神,使表演的形式更加具体形象。一、肢体表演的概念和特征1.肢体表演的概念声乐表演是音乐表演中的一个重要组成部分,是一门专业表演艺术,"观众在欣赏任何一种表演艺术时总是通过听觉和视觉来欣赏演员的表演。"歌唱艺术包括歌唱声音和肢体表演两部     

试谈歌唱的基本感觉

声乐课的教学方式,大致有以下三种,即听觉教学、视觉教学和示范教学。其中以听觉教学最为重要。一个有丰富经验的教师,凭借一双灵敏的耳朵和一双观察细致的眼睛,就能比较准确地指出学生歌唱中的症结所在。然后,以有效的手法使学生消除发声中的错误。对于接受能力较差的学生,教师则附以正确的声音示范来帮助学生解决疑难。嗓音这个“乐器”,它本身就有区别于其他乐器的特点。因为人这一乐器是歌唱者本身。歌唱时,声音的好坏是靠歌唱者心理状态和歌唱生理状态支配和调节的;而其他     

原生态声乐演唱教学方法的创新研究

一直以来,国内的歌唱舞台几乎都被各种通俗演唱方式所垄断。实际上,原生态的唱法其实更能够给人们的听觉、视觉带来前所未有的享受。中国人自己的歌唱事业,理应利用原生态声乐创造独属于自己的演唱体系。为此,本文就原生态声乐演唱教学方法的创新模式进行浅要的分析与探究。     

歌唱艺术活动中听觉现象研究

作为听觉艺术的歌唱艺术 ,具有与器乐艺术不尽相同的独特听觉规律。当人们以不同方式、途径接触、感受、感知歌唱声响信号时 ,就会明显地感受到在欣赏器乐的过程中无法体味到的那种奇特的听觉现象。而这种以不同方式、途径感知嗓音歌唱声响信号所形成的不同听觉印象 ,又始终在以自己的方式影响着人们的歌唱审美艺术活动     

音乐欣赏课的优化策略

音乐是一种表演艺术,由演员用歌声、乐器、身体动作和面部表情 等 共 同 塑 造 艺 术 形 象 的 艺 术 形式。欣赏音乐主要是由听觉和视觉来完成的,其中以听觉为主,视觉为辅,两者相辅相成。那么,如何在教学中充分利用视觉与听觉,让学生更为深刻、全面地理解音乐,提高音乐素养? 1.由背景介绍入手。教音乐欣赏课时,在给学生们听音乐之前不必给他们讲授太多乐理知识,但这并不意味着什么音乐知识都不用讲就放手让学生自己听。在听音乐之前,应向学生讲述与播放的音乐相关的背景知识, 如作者的经历和思想、作品的时代背景等,否则,学生的欣赏就会…     

语感的心理特征及其训练

语感是依据语境感知、理解和评价印入性言语的能力,它是言语能力的重要组成部分。语感按接受言语信息的途径划分有两类:一是视觉语感,它与言语视觉分析器相联系;二是听觉语感,它与言语听觉分析器相联系。语感按言语信息的表达途径划分则可分为相互对应的几类:有声语感,与有声言语相联系;形体语感,与形体言语相联系;副语感,与副言语(表情)相联系;书面语感,与书面言语相联系。     

小学音乐歌唱技能“四融”教学实践

唱歌教学是小学音乐教学的基本内容之一,是学生乐于接受和参与的表现形式。歌唱最易使学生直接感受音乐艺术的魅力,充分发挥与表达他们的内心情感。笔者从事多年小学音乐课堂教学及课内外童声歌唱训练,根据自身的教学实践,认为可以采用"四融法"来进行歌唱技能教学,进而提升学生的歌唱能力。一、听为先导,融歌唱技能教学于听觉训练中歌唱是声音的艺术,是听觉的艺术,聆听是歌唱的前提。     

论听觉在歌唱训练中的重要性

声乐是一门艺术，歌唱的过程是一个乐器制造的过程，要用歌唱的训练来重新制造它，使之适合歌唱的需要并要用生理的、科学的方法爱护、调理、使用它。标准是正确的声音概念，是我们的耳朵，这个耳朵就是我们所讲的音乐听觉，对从事音乐活动的人来讲，良好的听觉具有举足轻重的作用。