黄自艺术歌曲的演唱分析与处理——以《玫瑰三愿》《春思曲》为例

黄自,我国近代著名的作曲家、教育家、音乐理论家。他的艺术歌曲对后世产生了深远的影响,经过长期的沉淀积累,至今仍被传唱并且将其列入音乐会必唱曲目。其中,《玫瑰三愿》《春思曲》是其最具代表性的两部作品。本文主要对这两首曲目的音乐和演唱技巧进行论述分析。     

论“三连音”节奏型在朱良镇艺术歌曲创作中的运用特点

"三连音"节奏型在朱良镇的艺术歌曲中运用广泛,是朱良镇的艺术歌曲创作中一个十分重要的创作特征。文章以《归来的星光—朱良镇艺术歌曲选》为主要研究对象,其研究的角度主要通过探究"三连音"节奏型如何在作品中的运用,并总结出"三连音"节奏型在朱良镇艺术歌曲中的运用特点。     

中国艺术歌曲中意境蕴涵的分析与诠释

中国艺术歌曲受其民族文化影响,形成了"诗"、"乐"、"画"意境相融的特点.演唱中国艺术歌曲,必须把握其内在特点,深刻体会其意境追求是准确诠释作品的首要条件,促使中国艺术歌曲的表演达到更高的艺术境界.     

古诗词歌曲《落梅风》演唱分析

中国古诗词艺术源远流长,它是一种音乐文学,既具有音乐性又具有文学性。其所具有的文化底蕴不仅在文学领域产生了巨大的影响,在音乐领域也具有不可替代的作用。随着历史的不断发展,古诗词艺术与音乐艺术逐步融合,进而创造出古诗词艺术歌曲。《落梅风》便是这样一首作品,它选自《元曲小唱(三首)》中第三首作品,本文主要从演唱方面进行研究,更进一步论述古诗词艺术歌曲的演唱。     

论古诗词艺术歌曲的二度创作

古诗词艺术歌曲词典雅、曲精致,词曲搭配的相得益彰。许多优秀作品被选入高等院校的教材,并成为声乐学生经常要唱的曲目。要使这些作品由精致变为生动,并且赋予这些优美作品“生动的生命状态”,歌曲演唱中的二度创作是至关重要的。这首先需要演唱者对整首歌曲作品感同身受;再熟练运用演唱技术,对作品给予真诚的理解和升华。     

陆在易艺术歌曲创作特色阐释

陆在易是我国当代著名作曲家,他所创作的艺术歌曲很多在海内外产生了很大影响,取得了较高的艺术成就。介绍陆在易先生艺术歌曲的创作历程,通过分析其具体作品,揭示陆在易艺术歌曲创作具有三个特色:"大爱情怀"题材选择;抒情吟唱的旋律特色;精雕细琢的伴奏织体。     

“五四”时期中国艺术歌曲特点之我见

中国"五四"时期是新文化与旧文化的交锋期,这一时期的艺术歌曲反映了中国近代文化的进步,开阔了中国歌曲在艺术上的新空间。五四运动时期不仅是我国艺术歌曲形成发展的关键时期,也是反映人民群众思想进步的时期。其艺术歌曲主要特征有:演唱风格很独特,创作品的艺术价值很高。它们充分展现了思想内容与完善的艺术形式高度统一的艺术境地。因此,本文着重阐述了艺术歌曲的艺术特征、演唱意义及价值,旨在更深入了解五四中国艺术歌曲的发展和达到更广泛的传播。     

艺术歌曲《玫瑰三愿》的演唱分析

《玫瑰三愿》是黄自先生璀璨的一生中最具代表性的艺术歌曲作品,他一生致力于我国的艺术事业,以该曲目为例,他将中国的古诗词及五声调式与西洋作曲技巧相融合,做到了真正意义上的"中西结合",使《玫瑰三愿》成为国内艺术歌曲甚至是西方艺术歌曲中的瑰宝。     

新音乐中的艺术歌曲与中国文化认同

艺术歌曲在西方音乐文化中的概念有着特定的含义与内涵。在中国音乐文化中,"艺术歌曲"则泛指那些艺术性很高且思想深刻的"歌曲",因而相较于西方音乐中的"艺术歌曲",这个概念在中国音乐语境中其含义本身就富有很大的包容性和不确定性,一般人们讲到的中国近现代音乐史上的"艺术歌曲",则特指20世纪20年代至40年代受外来音乐文化和"五四"新文化运动的直接影响,以上海国立音乐学院为中心的学院派作曲家创作的声乐作品。艺术歌曲,在新文化中不仅是某些特殊气质的歌曲类型,而且在中国现代文化建设中起着文化认同的作用。     

“咬定”教材不放松 观摩《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》一课有感

在第五届全国中小学音乐课现场评选活动中,笔者观摩了一位老师执教的《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》,他"运用大量生动的现场范奏、范唱,带领学生聆听、赏析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》和《鳟鱼》,以加深学生的情感体验",     

谭小麟艺术歌曲创作的诗化研究

谭小麟先生是中国近代艺术歌曲创作的代表人物之一,他巧妙地将西方现代作曲技法与中国传统音乐元素相结合,为中国现代音乐奠定基础.本文采用白描手法、双关手法、反复叙事修辞手法对谭小麟先生的《正气歌》、《春雨春风》和《别离》三首作品进行诗化研究,从中归纳出他艺术歌曲创作的独特风格和特点,深刻领悟作品中的"情"与"理",从而彰显出谭先生作品中"诗化的感性与理性".     

浅谈钢琴伴奏在艺术歌曲演唱中的功用

优美的旋律和诗意的歌词是艺术歌曲的主角,但钢琴伴奏所扮演的角色也是不容忽视的.钢琴伴奏绝不仅仅只是衬托式的伴奏配角,而是和声乐艺术同等地位的"演奏者".艺术歌曲的钢琴伴奏由作曲家亲自创作,与作品的契合度更高,钢琴伴奏与演唱者相互渗透,形成了二重奏的合作关系,这是艺术歌曲与其他类型歌曲不同的地方,也是艺术歌曲的特别之处,具有独特的审美价值.让学生从小接触并体验优质的音乐,感受到音乐的美,可以激发他们对音乐的兴趣,进而学会欣赏美.笔者作为一位伴奏者,深知钢琴伴奏是艺术歌曲拥有强大生命力的重要因素,在艺术歌曲中为演唱者提供艺术指导,帮助其更好地诠释作品等方面有着重要作用.下面结合本人作为伴奏者在这一过程中发挥的作用,以及一些具体的作品来谈一谈自己对它的理解.     

浅析黄自艺术歌曲——以《玫瑰三愿》为例

黄自是近现代中国音乐舞台上最杰出的音乐家之一,他身为"学院派"的领军人物,培育出一批改写中国近现代音乐历史的优秀弟子。其创作领域包括合唱、电影歌曲、器乐作品、艺术歌曲等。本文以《玫瑰三愿》这首艺术歌曲为例分析,来探究黄自艺术歌曲的独特性及其对后世的影响。     

湖州籍音乐家陈啸空艺术歌曲《湘累》研究

湖州籍音乐家陈啸空创作的艺术歌曲《湘累》是20世纪二三十年代影响较大的一首艺术歌曲。作品将典雅的民族化风格和浪漫主义的诗文巧妙地结合起来,并利用核心音调的发展塑造音乐形象,抒发了"五四"时期知识分子对个性解放、自由平等的强烈渴望。     

“水韵”与《诗经》篇什兼谈古诗词艺术歌曲的歌词与演绎

将《诗经》篇目涉及"水韵"的篇什做梳理与归纳,将梳理之结果会同中国古诗词艺术歌曲歌词创作与演绎间的相关问题,以新的视角结合部分《诗经》篇什中涉及"水韵"的篇章作艺术解读。意在从深入分析中国古诗词艺术歌曲的歌词意境入手,使声乐演唱者在诠释古诗词艺术歌曲时,能够关注多重视角,从而进一步完善对作品的演绎。     

浅析舒伯特艺术歌曲的音乐风格

舒伯特是当之无愧的"歌曲之王",他的艺术歌曲作品带给我们无与伦比的视听盛宴,他的音乐是在他心灵泛起涟漪的那一朵莲花。本文从创作风格,创作手法,创作内容三个方面浅显分析了舒伯特的艺术歌曲,勾起了我们对古典艺术的回忆。     

艺术歌曲在声乐演唱及教学中的意义

艺术歌曲是一种特定的歌曲体裁,是诗歌与音乐的完美结合,具有极高的文学性和艺术性。在欧洲,艺术歌曲已有几百年的历史,由于民族和地区文化背景的不同逐渐形成了不同的流派,德奥艺术歌曲、法国艺术歌曲、意大利古典艺术歌曲、俄罗斯艺术歌曲等,出现了很多优秀的作曲家和经典艺术歌曲。正由于艺术歌曲有如此之高的文学性艺术性,而且作品种类如此之丰富,在声乐演唱与教学中,它作为声乐学习必不可少的声乐体裁,演唱时无论从声音的运用与控制,还是从音乐文学的角度对作品的理解上,都对其提出了极高的规格和要求。大量的研究和演唱这些作品可以提…     

浅谈钢琴伴奏在艺术歌曲中的地位和作用——以舒伯特《摇篮曲》为例

钢琴伴奏在艺术歌曲中的地位与声乐演唱是同等重要的。在艺术歌曲中,钢琴伴奏与歌词以及旋律是融为一体,相辅相成的。一名合格的伴奏者除了要具有过硬的专业技能之外,还需要和演唱者一样了解作品的各个方面。在配合的过程中要与演唱者一起表现出作品的风格和感觉。本文将阐述钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要性,在此基础上对钢琴伴奏如何在艺术歌曲中发挥其重要作用做简要分析。     

浅析黄自艺术歌曲《思乡》

《思乡》,是黄自先生根据韦瀚章先生的诗作所创作的艺术歌曲,在此首作品中黄自先生将中国古典音乐特色与欧洲艺术歌曲特点相结合,形成中国艺术歌曲的特点.本文拟从歌曲的结构、歌词、钢琴伴奏、调式、旋律、情感等方面诠释作品,希望对人们进一步了解、感知作品提供一定参考.     

清晰自然 淳朴典雅——理查·施特劳斯《奉献》的音乐分析与演唱研究

理查·施特劳斯是德奥晚期浪漫主义音乐大师,是创作艺术歌曲这一艺术体裁的重要作曲家之一。《奉献》是他艺术歌曲创作上具有标志性的作品,音乐语言丰富,情感细腻生动,通过调性、音区、和声上的色彩变化,使音乐更富有表现力。从分析作品入手来理解施特劳斯,可以提示演唱者更加注意作品中更深层次的内在意境,从而对演唱施特劳斯的艺术歌曲能起到一个积极的提示作用。