德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》的和声技法研究

安东宁·德沃夏克(1841-1904年),捷克作曲家。在西方音乐史上,他与斯美塔那以及雅纳切克并称为"捷克三杰",是捷克民族乐派代表人之一。b小调大提琴协奏曲(op.104)是作曲家晚期最重要的作品之一,其和声技法的运用集中体现了民族主义特色。     

浅析德沃夏克《第九交响曲》（自新大陆）

德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一,捷克民族乐派的主要代表人物。他所留下的九部交响曲,是他一生中最重要的作品,也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作,在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。其中以《第九交响曲》（自新大陆）最为著名。本文对德沃夏克第九交响曲进行了分析。     

德沃夏克室内乐多元民族风格分析

德沃夏克是19世纪捷克民族乐派作曲家,他的作品有着深厚的民间色彩,与此同时,其作品融入了德奥古典音乐以及美国黑人音乐的精神与艺术风格,具有多元民族风格,体现了音乐的民族性与世界性。本文针对他的室内乐作品,从作曲家的经历入手,对其多元民族风格进行了分析。     

希曼诺夫斯基《第一钢琴奏鸣曲》曲式分析

希曼诺夫斯基是一位伟大的波兰现代作曲家,他改写了波兰音乐发展史,使波兰音乐在沉寂了近半个世纪后又在世界音乐界大放光彩。他的《第一钢琴奏鸣曲》是波兰钢琴史上一部优秀而独特的作品,这部作品在曲式、节奏、旋律等方面的写作手法都十分独特,而曲式又是其中最具特色、最值得研究的一个方面,分析这部作品的曲式结构对于完整地理解这部作品,探讨希曼诺夫斯基音乐的本质特征,都具有十分重要的意义。     

谈肖邦的创作特征

<正> 伟大的波兰民族作曲家、钢琴家弗雷德里克·弗朗苏瓦·肖邦(Fryderyk Franciszok Chopin,1810—1849)是欧洲浪漫主义音乐文化的杰出代表,同时又是欧洲十九世纪民族乐派的奠基人。他的作品是以爱国主义为精神和思想的,他是唯一把创作集中于诗意的钢琴的音乐大师。他的创作特征表现在四个方面:     

瓦格纳创作风格与半音化和声

十九世纪浪漫派后期,瓦格纳音乐中的半音化和声手法是极为重要的手法之一。瓦格纳以传统的半音化色彩性手法为基础,并将作品以他富有特色的处理手法把半音化和声发展至调性和声的极限。他依据传统的和声手法,在大小调体系范围内,最大限度的刻画了和声在塑造音乐形象方面的表现意义。瓦格纳作品中音乐半音化手法的广泛应用时他继承古典主义时期和浪漫派初期作曲家传统和声上进一步发展而来的,这些作曲家的成果对瓦格纳以后的创作产生了巨大的影响,并将其作为自己的创作风鼻各。在根本上扭转了十九世纪音乐的发展方向,使欧洲音乐向着现代化迈进。半音化是瓦格纳音乐作品的着力点、轴心点,这个点对瓦格纳音乐作品中调性的拓展与音乐表现起到了非常重要的张力作用。     

如何看19世纪民族乐派与古典主义、浪漫主义中的“民族性”

“民族性”一直是音乐界所讨论的话题,我们不难发现,音乐发展的历史长河里,各个时期的音乐创作都渗透着民族性在其中。19世纪民族乐派中的作曲家们虽然也受西方浪漫主义音乐创作的影响,但他们更重视有本民族特色的音乐,是植根于本民族的民族性。当然,在古典主义和浪漫主义的作曲家的作品中我们也能够找到民族特征的痕迹,但这种民族特征是不能与19世纪民族乐派作曲家们表现出来的强烈的民族意识、反映出来的民族性相抗衡的。     

色彩与音乐

色彩是美术中的术语,在音乐中我们也经常用色彩来解析声音、调性及作品的情绪对比。最早从音乐理论上阐述音乐的色彩问题是法国著名作曲家柏辽兹。他在《配器法》一书中指出:"要给旋律、和声、节奏配上各种颜色,使它们色彩化。"俄国作曲家里姆斯基-柯萨科夫和斯克里亚宾也曾分别从不同角度对调性的色彩变化进行了创作试验,斯克里亚宾运用了多调性和无调性的创作手法,探讨了融音乐美术、文学和"光"为一体的综合艺术,并统称之为"色彩音乐"。     

浅析《冬之旅》的调性布局

调性是多声部音乐的灵魂,它的确立与发展体现了音乐作品的基本框架。同时,调性的布局形态也能反映出作曲家的创作手法与创作风格。在舒伯特的声乐套曲《冬之旅》中,调性的确立与变化体现出与歌曲情绪发展的完美结合,从作品的整体调性布局与局部性处理来看,都凝结着作曲家缜密思考和精心设计。调性作为音乐作品的重要表现因素,调性的巩固、变化、统一与转换等都直接影响到音乐情绪的表达。调性在塑造艺术形象、发展乐思、表达歌词内涵,抒发歌曲中主人公情感变化等方面都起着不容忽视的作用。     

核心主题动机的贯穿与展延——解析布里顿《安魂交响曲》第一乐章的创作思维特征

在20世纪作曲家中,布里顿的和声和旋律语言既在传统调性当中,但又具有其独特之处。在他的创作中,核心主题动机材料往往是及其简洁且赋予鲜明的主导性特征。而且,在音乐发展中,核心主题动机的贯穿脉络也有其整体逻辑性结构和布局。但是,值得注意的,是其音乐又有着通向现代音乐之路的轨迹。"这种做法体现了这位天才作曲家扎根于传统、积极探索与运用现代音乐语言的精神。尽管布里顿是二十世纪有调性音乐的代表作曲家之一,但在其作品中已经摆脱了传统的调性束缚,超越调性的自由装饰成为布里顿作品中所体现的极为重要的创作思维。"(1)而在《安魂交响曲》中,其核心主题材料的运用,则是尽显了布里顿在结构宏大交响篇章时,其简洁、鲜明的主题动机及其赋予严密逻辑的线索铺陈并结构于全局的创作特征。在本文中,笔者以《安魂交响曲》中的第一乐章的二度音程核心主题动机的贯穿与展延为切入点,就其在整体音乐发展中的脉络线索,进行了赋予逻辑的阐述和剖析,并以此梳理和归纳出该作品中的主题动机形态,及其严谨和赋予交响发展脉络的创作特征。     

柴科夫斯基《g小调第一交响曲》结构探析

在音乐学术界当中,对于柴科夫斯基所属派别这个问题的争论从来就没有停止过,因为他的作品一方面揉进了太多的俄罗斯民间音乐元素,如<1812序曲>、歌剧<叶甫根尼·奥涅金>等作品,都大段而且原封不动地引用俄罗斯民歌,这是民族乐派的典型创作手法;而另一方面,柴科夫斯基又是一位具有浪漫主义音乐观的作曲家,在他的作品中随处可见反映其内心世界情感的段落,这种浪漫主义音乐创作的重要特征也是柴科夫斯基与民族乐派作曲家之间最大的差异.     

德沃夏克钢琴组曲《诗意音画》的民族性演绎

德沃夏克作为捷克民族乐派最杰出的作曲家之一,一生都与斯拉夫民族有密切联系,其音乐更体现了斯拉夫情结。《诗意音画》钢琴组曲创作于1889年,是德沃夏克创作顶峰期的大型钢琴组曲,通过十三首充满个性色彩的、浑厚而纯美的标题乐曲展示了浓郁的东欧斯拉夫民族的音乐色彩。本文通过对这套钢琴组曲在演奏技巧和音乐风格上的分析,以总结和举例相结合的方式,揭示德沃夏克作品中的民族特性,以及如何更好地把握民族乐派钢琴作品的演奏。     

从《d小调托卡塔与赋格》看音乐美的积累与延伸

《d小调托卡塔与赋格》本来是以管风琴来创编乐曲的,是巴赫青年时代的著名代表作之一。后由波兰作曲家斯托考夫斯基编创为管弦乐曲;波兰钢琴家、作曲家陶西格也将它编创为钢琴曲。本文针对管风琴和交响乐两个演奏版本展开论述,探讨两种版本所表现出的风格与音乐情感画面给人带来的感受,结合作曲家性格特征与时代背景并围绕笔者主观体验来阐述这首曲子的内在美感,通过版本之间的相互对比,进一步论述音乐的美在它们中间的积累与延伸。     

肖邦音乐的"波兰性格"——肖邦音乐的民族性

肖邦生活在波兰历史上最为动荡的时期,作为一位波兰的民族作曲家,他在作品中巧妙的吸收和创造民族因素,并把它们与当时先进的音乐表现手法紧密结合,使他的音乐具有了鲜明的民族性。     

把握民族与时代的脉搏 塑造独特的钢琴音乐——肖邦音乐的特点

19世纪的欧洲,民族运动高涨,产生了各种民族乐派。这些民族乐派大力发展本民族的音乐,并与争取民族自由、独立的政治运动紧密联系,从而在音乐史上谱写了光辉的篇章。其中,波兰民族乐派尤为突出,它的主要代表人物就是肖邦。     

音乐性与戏剧性的完美结合──舒伯特的利德歌曲《魔王》

利德歌曲是舒伯特创作的重要领域　。作曲家从旋律、调性以及钢琴伴奏等方面阐述了他是怎样运用音乐语言来突出歌曲的　戏剧性，同时又保留了歌曲的音乐性。     

音乐性与戏剧性的完美结合－舒伯特的利德歌曲《魔王》

利德歌曲是舒伯特创作的重要领域。作曲家从旋律、调性以及钢琴伴奏等方面阐述了他是怎样运用音乐语言来突出歌曲的戏剧性，同时又保留了歌曲的音乐性。     

论肖邦与李斯特的钢琴音乐创作特征

19世纪浪漫主义时期,有两位来自东欧的作曲家走在了音乐队伍的最前列,他们就是匈牙利的李斯特和波兰的肖邦,在钢琴的创作上李斯特重技巧,肖邦重音乐,他们共同将浪漫主义的钢琴艺术推向了前所未有的高度。本文通过分析两位作曲家典型的钢琴作品,探讨肖邦与李斯特的钢琴创作特征。     

对德沃夏克作品中黑人音乐元素的分析

德沃夏克是捷克民族乐派的重要代表人物。但他却创作出了具有世界性乐汇的音乐作品。这些作品大都创作于作者旅美期间,我们可以从"自新大陆"交响曲中听到明显的美国当地音乐因素,特别是黑人音乐元素。究其原因是作曲家充分挖掘了异国民间音乐的宝库,并将其作为新的音乐语汇,并借助于个人精湛的作曲技巧给自己的作品注入了新鲜的血液——黑人灵歌。文章通过对德沃夏克旅美期间两首代表作品的分析,挖掘其中的当地音乐元素,特别是黑人灵歌的印迹,来具体的阐明作曲家当时是受到哪些黑人音乐的影响。通过分析来揭示:环境对作曲家的创作有着至关重要的影响。     

演奏好《引子与回旋随想曲》的先决条件

圣-桑(Camille Saint-Saens,1835-1921)是法国19世纪民族乐派的代表人之一,《引子与回旋随想曲》是他使用西班牙的音乐语言创作的一首具有法国音乐色彩的小提琴作品。自问世以来,受到众多小提琴演奏家和听众的热爱,是小提琴演奏史上极为重要的经典作品之一。本文从音乐理论的角度,由具体文本着手,对圣-桑本人所处的时代环境和音乐创作特征进行深入研究,以及自己的演奏分析,充分论证了演奏好《引子与回旋随想曲》需要的先决条件,进一步认识到自身民族审美意识对演奏有着深刻影响,拥有良好的演奏技巧能更好地为音乐表现服务,积极培养自己内在的修养涵养至关重要。