蒲剧音乐中二胡滑音技法与效果初探

二胡在蒲剧文场"四大件"之中,虽然是作为主奏乐器板胡之下的伴奏乐器,但有时候根据音乐的需要仍承担着领奏部分。本文对蒲剧二胡滑音演奏的基本规律,做了较为全面系统的归纳总结,进而希望获得实际二度创作时最佳的艺术表现形式和鲜明的音乐效果。     

板胡独奏曲——《月牙五更》之创作特点与地域风格探析

板胡,中国民族弓弦乐器之一,又称秦胡、梆胡、大弦、瓢等。明末清初,中国戏曲音乐兴起,伴随着戏曲梆子腔的出现和流行,板胡这件乐器应运而生。它被多种地方戏曲与曲艺采用,担当不同的伴奏角色。从为地方戏曲、说唱音乐伴奏到成为富有地方特色的独奏乐器,板胡经历了300多年的历史。刘明源,著名民族音乐家、弓弦乐大师、作曲家,在板胡发展史上起着举足轻重作用的人物。他的板胡音乐创作对当代中国板胡艺术的发展影响深远。本文以刘明源先生改编的板胡独奏曲《月牙五更》为例,从创作特点和地域风格两个方面做一个初步探析,以期挖掘出20世纪八十年代刘先生板胡作品创作风格,希望为当代板胡新作品创作提供一定的建议和参考。     

音乐词典

【文武场】戏曲乐队（场面）分为文场和武场两部分。文场指管弦乐器部分，武场指打击乐器部分，统称为文武场。文场除为唱腔伴奏外，并演奏器乐曲牌、过门等过场音乐。常用的乐器有京胡、板胡、二胡、坠胡、月琴、三弦、琵琶、扬琴、笛、笙、海笛、唢呐等。在不同的腔调和剧种的唱腔中，由于文场所使用的主奏乐器以及其他乐器的不同组合而形成各该腔调和剧种唱腔的音乐特色。如皮黄系统的剧种用京胡，梆子系统的剧种多用板胡，昆腔用笛子，越剧、锡剧用二胡和琵琶等为主奏乐器。武场的锣鼓点，除配合身段表演外，还具有表现人物的思想情绪，…     

试论板胡演奏在豫剧表演中的作用

板胡是中国北方传统戏曲等艺术形式的主要伴奏乐器,其音色淳厚、坚实激昂,富有极强的穿透力,在拉弦乐器中占有举足轻重的地位。板胡在音色与表现力等方面与高亢明亮、富有激情的豫剧相契合,在豫剧表演中起着为豫剧表演补足戏剧曲调,为其音准节奏保驾护航、丰富豫剧声腔韵味、烘托豫剧剧情等重要作用。     

试论弓弦乐器二胡的发展沿革

弓弦乐器是中国民族乐器中非常重要的组成部分,弓弦乐器从出现到不断发展经历了漫长而艰辛的过程,时至今日,弓弦乐器已成为中国上千种民族民间乐器中居于首位的庞大乐器类别。弓弦类乐器的发展是得益于戏曲音乐的发展的,作为戏曲音乐的主奏乐器,经过不断地发展,许多弓弦乐器已成为重要的民族独奏乐器,最具代表性的当属二胡。众多二胡演奏家在不断丰富演奏技巧、增强艺术表现力的同时,敢于创新,不断突破,探究出了二胡艺术新的表演形式,为二胡这件古老的乐器增添了新的活力,并推动着二胡艺术不断地向前发展。     

论戏曲伴奏中二胡演奏的情感魅力

二胡是我国最具有民族特色的乐器之一,由于其构造独特,发声与人声相似,在艺术表达方面较为贴近人的内在情感,善于表达内在含蓄的温婉情绪,因此二胡在戏曲伴奏中具有独特的艺术魅力。本文主要以二胡演奏为出发点,阐述了二胡的音乐文化背景、音色以及二胡的独特演奏魅力。     

板胡在豫剧教学中的运用技巧

板胡是我国民族乐器中的一种,在豫剧伴奏中居于主导地位,也通常被称为＂头把弦＂。它的音色清脆明亮,共鸣宽宏,穿透力强,在豫剧的伴奏中起着至关重要的作用。同时,板胡技法也是高职、高专戏曲专业学生的必修课之一。     

二胡音乐艺术中移植曲目的探析

近代以来,二胡在我国民乐之中发展速度迅猛,其作品的创作进入后现代风格时期。最初二胡是以伴奏的形式运用在民间曲艺中,没有自身的独奏曲目。直到民国时期,通过二胡艺术先辈们在创作和演奏上的努力,使得二胡从伴奏乐器成为独奏乐器。与此同时,在二胡传统曲目的不足、专业二胡曲创作人才匮乏的情况下,为了不影响二胡的独奏演出,就产生了由其它中西方器乐曲目移植改编的二胡曲目。     

二胡,江南文化中生长的一棵树

马头琴之于蒙古包、轱轳车、大草原,唢呐之于红高粱、信天游、黄土高坡,一方风情孕育一方乐器的生长。单就胡琴家族来讲,除了二胡之外还有音色、个性、色彩各不相同的板胡、京胡、坠胡。虽然他们都源自十一世纪前中国北方少数民族的“奚琴”,继承了北方少数民族苍凉悲壮的特质,但是,和不同的地域文化相互交融后就产生了为“河北梆子”、“秦腔”伴奏的板胡,为“京剧”、“汉剧”伴奏的京胡,为“河南坠子”伴     

制作工艺对民族乐器改良的影响

民族乐器经历百年的改良历程,从最初民间自发性的活动到国家支持下的系统改良,乐器改良事业逐渐走向规模化。影响乐器改良的因素多样,从乐器改良的历史脉络中可以发现,音乐工作者主要围绕音律与转调、音域等方面进行乐器改良。并且,中国民族乐器通常可以分为吹管、拉弦、弹拨和打击乐器四类,其中对于拉弦乐器的改良居多。因此,本文以拉弦乐器,尤其是低音拉弦乐器为主,探讨制作工艺对乐器改良产生的影响。     

朗朗:"逼"出来的天才少年钢琴家

朗朗3岁那年,小朋友都上幼儿园了,但他却不爱上,一去就哭闹个不停。于是,爸妈便与他签订了“协议“:不上幼儿园可以,但每天得在家里练门乐器。练啥乐器,你自己选择。朗朗的父亲是文工团拉二胡的,从小就给了朗朗很好的音乐熏陶。但朗朗不喜欢二胡,他喜     

二胡独奏曲《赛马》(欣赏课)

教学目标: 1.通过介绍拉弦乐器——二胡,使学生了解二胡的音色及表现手段。2.感受、体验乐曲的结构,并通过为乐曲配置相应的节奏型及用自制乐器为乐曲伴奏的形式,培养学生的创造能力。     

浅谈二胡教学中揉弦技巧的训练

二胡是中国乐器中最为重要的乐器之一，它有丰富的演奏技巧，揉弦是其中最富有表现力的一种技巧。二胡揉弦是由按弦手在所按单位上按一定的幅度和速度颤动，使所奏乐音产生有规律的高低变化，形成柔美圆润，丰富多变的发音技法。二胡揉弦从动作上、速度上、力度上都有多种分类。演奏一首乐曲，往往不只用一种揉弦，而是两 和种揉弦从动作上、速度上、力度上都有多种分类，某种揉弦方法，发音更美，表现范围更广，因而给韵味、色彩和力度的变化以无穷的可能。揉弦技巧变化的不断发展，是表现时代风采、民族神韵的需要，也是人们审美观念的不断变化的必然。     

二胡演奏中内外弦指法的不同演奏效果

二胡,是中国传统乐器的代表之一,是我国最具影响力的拉弦乐器,从最早的雏形——奚琴诞生至今,已有上千年的历史。从初期的下里巴人,到现在的阳春白雪式的高雅乐器,二胡表演艺术的不断发展和完善将它逐渐推向了艺术表演舞台的中心,也使得二胡在中国近代艺术发展史上成为独树一帜的民族乐器。对于现代繁多的二胡作品来说,演奏中指法的安排更是丰富多样,内外弦的不同运用,色彩变化更显得尤为重要。本文将就这一问题做一浅析。     

秦派板胡演奏艺术特性研究

华夏五千年的历史,凝聚着十分浑厚的文化底蕴,而文化的积累、沉淀已成为人类历史长河中的瑰宝.我国的传统艺术如同璀璨的繁星,指引我国音乐领域的发展方向.秦胡(秦腔板胡)作为我国传统民间乐器之一,由于其自身的独特性,被广泛应用于戏曲伴奏当中.基于此本文围绕秦派秦胡演奏艺术特性展开研究,介绍了秦胡在梆子腔(秦腔)伴奏中独特技法...     

近十年胡琴理论研究

伴随明清戏曲的高度繁荣,中国胡琴的发展达到第一次高潮,无指板的胡琴类拉奏弦鸣乐器,善于用吟、揉、绰、注等手法来表现音乐中音高、力度、音色的变化,能很好地衬托戏曲声腔,在后来的不断实践中,胡琴类乐器占了戏曲类主奏乐器之大半:胡琴发展的第二次高潮是上世纪二十年代,刘天华先生将南胡带入学堂(后称呼为二胡),其优美凄婉的音色、轻便易携的形制深受各阶层人民的喜爱,广泛的群众基础使之在近代一跃成为中国民族乐器之首;当胡琴得到广泛使用之时,它的理论研究相应出现,自五十年代起,胡琴相关的信息陆续通过文字方式叙述、分折和表达出来…     

浅谈口风琴教学在低年级音乐课堂中的运用

在音乐教学中,"听"与"唱"是课堂的老把式,而乐器的引入则大大充实了音乐课堂,使学生多方位地感受和参与了音乐实践。在众多的乐器中,我在二年级音乐教学中选择了口风琴进行辅助教学,打破了无音高打击乐伴奏的范畴,既可以让学生直观、准确地掌握乐理知识,     

“兰州鼓子”简析

“兰州鼓子”是曾流行在兰州一带,在西北地区颇有影响的一种说唱艺术形式,民间俗称“鼓子”。它属于说唱音乐的牌子曲类,按讲唱文学的分类,属于乐曲系曲种。“兰州鼓子”的表演形式是演唱者不操乐器坐着清唱,亦无形体表演。大部分唱段只唱无叙说,个别唱段加有宾白,则说唱相间。伴奏乐器以三弦为主,杨琴、二胡、琵琶、月琴、箫、笛为辅。打击乐器使用地方特有的小月鼓,并为乐队的领头,“鼓子”也因此而得名。表演中最有特点的是“帮腔”的演唱方式,当地称作“接声”或“拉梢子”。“帮腔”是     

二胡演奏艺术中的发音训练与音色变化

中国乐器演奏中对音色的变化及其技法表现是非常重视的.二胡作为民族器乐中最富歌唱性的乐器,本文从右手运弓和左手按指、触弦这两个发声训练来谈谈二胡音色的追求.     

浅谈中国近现代以来二胡音乐的发展

在我国的音乐体系当中,二胡是一种极具特色的乐器,体现了较强的艺术价值。二胡在我国兴起,属于一种拉弦乐器,很多人将其称之为"胡琴"、"奚琴"。从二胡兴起至今已经有一千多年的历史,其发展历程并不是只言片语就能表达清楚的。二胡音乐的发展是民族音乐领域中的重要组成部分,将中国近现代作为时间范围,对二胡的发展历程进行回顾和分析具有关键性的意义。本文就中国近现代以来二胡的发展展开了一系列的浅谈。