传统古筝音乐对现代筝曲创作的影响

传统古筝音乐对现代筝曲的创作影响很大,文章重点分析赵玉斋的《庆丰年》和周延甲的《秦桑曲》等现代原创筝曲,梳理总结一些新创筝曲优秀作品在继承与创新方面取得的经验,以筝曲的创作方法和筝曲创作形态及作者队伍来对现代筝曲的类型进行划分,提出重视对古筝艺术传统的继承和保护,不断开拓新源,丰富古筝曲库.     

简述现代筝曲中的特殊技法

一、当代筝乐作品中的特殊技法(一)摇指类1.多指摇:筝曲《秋望》(王中山曲)的尾声部分,运用的多指摇的演奏技法,再现了主旋律,将主旋律从单声部的旋律转化成为一个丰富且具有流动性的和声化的色彩带,达到了对主题形象和音乐形象的进一步的深化和升华。2.双手摇指:《云岭音画》(王中山曲)第三段"恋歌"中创新性运用双手摇指的新技法,运用复调的结构,使旋律音调在两声部中表现出持久的长音效果,并运用西方音乐中的卡农的形式,旋律交织呼应,犹如一     

浅析现代筝曲演奏技法的创新

古筝艺术之所以源远流长,是因为作品的不断创新.而筝曲的创新,促进了演奏技法的发展.在众多不同风格类型的筝曲中,作曲家们安排了各种新的定弦音列和各类作曲技法,从而产生各种创新的演奏技法.笔者归纳为技巧型演奏法和效果型演奏法,分析其现代演奏技法的作用,进一步丰富古筝的音乐表现力,激发作曲家和演奏家的创造力和想象力.然而,无...     

浅谈现代创作筝曲中古筝和民族音乐的融合

古筝属于中国传统的民族乐器,也代表了中国音乐文化,古筝最早出现在中原地区,代表流派有山东流派、潮州流派、河南流派、客家流派等等。从目前来看,古筝音乐分成传统与创作两种,筝曲创作过程中,可以将古筝与民族音乐相结合,促使文化和文化有效结合,进而实现古筝与民族音乐的碰撞。本文对不同阶段民族音乐和古筝融合特点作了分析,提出现代创作中古筝和民族音乐融合对策,为促进古筝创作和民族音乐之间打下良好的基础。     

论筝曲《西域随想》对古筝普及性的启发

筝曲运用了定弦与一些创新技巧使其难度并不低,但是当攻克了技术难关之后,在演奏过程中演奏者的感受去如同身临其境身处大漠,对于新疆的欢快的节奏与特色打击乐器的感受都颇深。就此我认为这种把名族特色演奏技法融入曲子之中的作法可以使演奏者与听者都能感受到其特色,即使是不精通古筝的人也能对其产生浓厚的兴趣;兴趣是最好的老师也是最好的领路者,筝曲《西域随想》正是把打击乐与古筝巧妙结合,使乐曲变得生动、画面感强,使学者愿意学习曲子,愿意去探究曲子的音色和动作技巧。     

传统筝曲与现代筝曲研究

在我国艺术领域发展的过程中,古筝是一种比较具有代表性的乐器,并且前所形成的发展历史也比较浓厚,即便是在现代乐器以及现代音乐如此盛行的背景下,古筝自身仍旧具备较大的受众面积,并且能够在音乐领域占据一定的发展地位。随着社会的不断发展,以及时代的不断变迁,古筝这一曲类的演奏模式以及创作风格也均会出现一定的创新性发展。基于此,本文将对传统筝曲与现代筝曲之间所存在的不同点进行对比,并对我国筝曲的未来发展进行有效的分析。     

传统筝曲与现代筝曲浅析

古筝是中国的传统乐器之一,距今已有2000多年的历史,即使在西洋乐器大行其道的今天,古筝仍因其典雅的外观、独特的音色吸引着广大群众,随着时间的变迁,古筝在创作风格、演奏技法、以及音阶与曲式结构在不断的变化与创新,并慢慢成熟。本文将以筝曲发展的状况为引路,分别对古筝在不同时期相对应的创作特色、演奏技巧等方面,结合有关理论知识,浅析现阶段存在的问题,提出相应的对策建议,以此为推动筝曲的持续发展提供一定的参考依据。     

从古筝的定弦谈筝曲创新

古筝,被称为"中国钢琴",它的音色拥有独特的魅力,蕴藏着博大的文化精神,从过去艺人的口传方式,历经漫长岁月的革新,步入专业级别的音乐教育殿堂,在民乐大家族中愈发重要。然而,在演奏方式中,随着中外交流的加深,中西文化交融,作曲家和演奏者不满足原有的"五音"定弦,迫切地希望"另辟蹊径"。由此,本文通过介绍传统定弦的历史变革,引出古筝作曲时新的需求,谈谈特殊定弦有何特点以及演奏时又有哪些技巧。     

重视古筝左手演奏技法展现筝乐魅力

近年来,随着古筝新作品的迅速增多,左手指法不断向右手指法看齐。因此,左手独有的传统指法在现代古筝演奏中逐渐被忽视。教师要分别从古筝传统左手技法和当代古筝左手技法不同角度,理解左手技法在古筝演奏中的重要性。     

技法革新在筝曲创作中的意义 ——以筝曲《太阳的影子Ⅳ》为例

当今筝曲创作手法日益丰富、创作技术不断提升,在创作新作品时往往会对古筝演奏技法的要求逐步提高。本文将重点针对古筝演奏技法创新这一主题进行展开论述,以现代筝曲《太阳的影子Ⅳ》为例,论述该作品中新颖的演奏技法如何表现作品内容以及作者内心情感,阐明古筝技法创新对于筝曲创作发展的作用与意义。     

刍议现代古筝演奏技法的传承与发展

古筝作为一种具有民族特色的乐器,在我国几千年的发展历史中形成了深厚的艺术文化底蕴。古筝演奏技艺的发展不只是对传统文化的传承,还与时俱进,不断更新,在原有技艺中融合现代元素,丰富了古筝的艺术文化,使得古筝演奏技艺得到进一步发展。本文从现代古筝的演奏技艺的特点出发,分析其传承与发展。     

现代筝曲《晓雾》的技法运用与音乐审美研究

王中山先生于2006年创作曲目《晓雾》,很有北京风味,是当时社会中最广为人知的现代筝曲。整篇文章共三部分:首先总结《晓雾》创作的时代背景,以文雅富有趣味的筝乐弹奏手法,展示了京城晓雾、路旁奔波的行人;其次采用京剧-北京曲艺文化元素,凸显和强化了乐曲主旨,《晓雾》浑厚不失古筝音美,表现着现代古典乐器的特性;最后通过探究音乐美学角度分别对作品以及作品中呈现的音乐素材"京剧"进行思考。总而言之,从演奏技法和京剧的艺术特点看,以此领悟现代古筝名曲"独领风骚"的韵味。     

传统古筝作曲技法与现代作曲技法的对照

正就中国乐器古筝的作曲技法而言,可分成传统古筝作曲技法和现代古筝作曲技法,并从技法的不同来对照传统古筝作曲技法和现代古筝作曲技法。具体则结合时间、历史、地域、民俗风情、时代精神、弹奏技法、作曲家情感来参照,研究时不容忽视古筝的弹奏技法,作曲技法应把弹奏技法考虑在内,从而才能更好地弹奏,并贴切乐曲的风格特征的韵味。如今,古筝作品越来越多,创作风格也各式各样,就古筝作品的种类来浅论,个人认为是有一定价值的。     

现代陕西筝曲的演奏特点

筝,作为我国古老的民族乐器之一,已有两千多年的历史。自20世纪中叶以来至今,筝乐的艺术发展通过不断的融合与创新,已经达到一个非常繁荣的时期。在众多现代古筝乐曲中,陕西风格作品可谓是独树一帜,这些作品继保留了陕西地方传统的民间音乐因素,又结合了众多流派的演奏技巧,形成了具有独特艺术魅力的演奏风格,在现代筝曲中占有一定的影响地位。     

论古筝重奏作品的发展与创作

古筝重奏这一艺术形式肇始于上世纪80年代末,至今已有三十多年的发展历程,在这期间涌现出一些优秀的古筝重奏作品。本文对这些作品进行整理及梳理,并从创作手法和演奏技巧的创新角度出发,尝试探究近二十年来古筝重奏作品发展和创作的特点。     

现代化古筝音乐——浅谈筝曲《临安遗恨》

现代快节奏的都市生活和人们欣赏水平的不断提高等原因,使得古筝这一代表着传统民族音乐的乐器渐渐在舞台上"落幕"。为了不使我国这件瑰宝逐渐消失,我国大批的音乐家为古筝创作了许多打破传统的乐曲,让古筝以崭新的面貌出现在世人面前,让古筝以及古筝音乐也走上了国际路线。而乐曲《临安遗恨》则是标示古筝音乐走向现代化,走向国际化的最好代表作。     

三木稔筝曲创作对我国民族古筝教学的借鉴意义——以《乡音》为例

三木稔是当代具有国际影响的日本作曲家,他的毕生精力主要集中在发展日本和亚洲民族器乐创作,他的一批优秀古筝作品已成为中国古筝教学和演奏的常见曲目。日本筝乐与我国古筝艺术有着同宗同源的关系,通过三木稔代表性筝曲《乡音》的音乐分析,追溯其筝曲创作的源流,把握其艺术特征,可以为促进和提升我国古筝教学实践及演奏水平提供借鉴。     

王建民筝曲创作中调式音阶的创新

本文以作曲家王建民的古筝曲为研究对象,从调式音阶、调式的表现技术手段进行分析,从中了解作曲家的创新思维,以求对当代民乐创作的发展提供有益的启示。