合理的跳音技术在钢琴演奏中的运用及表现

本文从跳音的时值入手,用四个方面对跳音的弹奏及运用进行分析。第一,跳音的类型。第二,跳音弹奏练习过程中,掌关节、手腕、手臂如何配合及使用,使其达到协调与统一;如何在运用踏板时手与脚的正确配合,才能使乐曲听起来流畅等几个方面入手,使弹奏水平能有所提高。第三,分析了巴洛克、古典主义、浪漫主义这三个时期是如何弹奏跳音的。第四,跳音弹奏时,怎样对自己的情感进行正确表现。     

浅谈高师钢琴课教学的几个问题

钢琴课在高师音乐专业教学中是一门必修课,是音乐专业学生学习其它课程的基础课、技能课。学生通过钢琴的音准、节奏、旋律等方面的训练,除了掌握钢琴弹奏的基本技能外,更重要的是使学生熟悉和把握古今中外的各种风格、体裁的作品,开阔视野,提高学生的音乐素质。在学习钢琴的基础上学习歌曲的即兴伴奏、和声及歌曲写作等。由于这门.课任务重、技艺性强,在校期间很难较好地掌握弹奏技能,因此,采取有力的教学措施,抓住高师钢琴课的教学要点,努力提高教学质量是值得研究和探讨的。 一、正确掌握“重量弹奏法” 高师学生有他们自己的特点。即他们都是成人,进校时大部分学生没有经过钢琴课的训练。所以掌握正确的弹奏方法,基本的音乐表现手法,正确、优美的声音概念是钢琴课的教学基础。 丰富、悦耳、富有表现力的音乐来源于正确的弹奏方法。现代的钢琴和音乐要求用全身的力量进行弹奏。“重量弹奏法”运用人们的肩、臂相互协调的力量,调节肩、臂与手指本身独立而灵敏的动作进行弹奏。因此,“重量弹奏法”比单纯的运用手指弹奏的旧的弹奏法有更强、更丰富的音乐表现力。“重量弹奏法”能够较好地表现音乐作品风格,正确反映音     

师范钢琴教学应用性技巧训练的若干问题

我国师范音乐专业钢琴教育的目标,是使我们将来的中小学音乐教育工作者具有较好的钢琴伴奏技术并兼备基本的钢琴教学能力,具有良好的音乐修养和审美判断能力。实践也告诉我们,从事基础音乐教育的教师应具备以下三个方面的钢琴知识、技能技巧:第一,熟悉键盘,能熟练弹奏常用大小调音阶琶音,常用和弦及其转位,具备较好的视奏能力。第二,能运用简易和声和伴奏手法为歌曲和其他器乐小品进行即兴配弹伴奏,具备常用调的移调弹奏能力。第三,具有一定程度的钢琴弹奏水平和音乐鉴赏力。     

浅谈钢琴演奏的内外兼备

演奏钢琴不仅仅需要技术支持,同时涉及到表演的分寸把握问题,如何理解钢琴技巧与音乐表现之间的紧密联系,怎样借助正确的弹奏方法提高钢琴演奏中的表现力,本文从技巧和音乐表现两个方面入手,分析钢琴演奏中如何更好地演绎钢琴作品。     

韦伯恩《钢琴变奏曲》op.27第三乐章音高组织与序列关系

本文用音集集合表为分析工具,以构成序列的离散三音与六音集合的结构特征入手,对韦伯恩《钢琴变奏曲》op.27第三乐章中的序列结构与序列关系进行分析,探索韦伯恩是如何设计这个乐章序列的音高组织结构,又如何实现此乐章序列间的统一性。     

学习钢琴时应注意的手型与坐姿

弹奏钢琴的正确姿势是要在自然、放松的基础上取得坐势、脚支点、手支点三个支点的平衡、协调,以求最终服务于手在弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐,有利于演奏技巧的发挥和艺术表现的自如.而三个重力支点的平衡协调则与坐势高度,坐位置与钢琴的距离,手和脚的正确放置等密切相关,只有摆好这三个重力支点的关系,才能求得适应演奏需要的正确姿势.     

《洋娃娃和小熊跳舞》教学设计

正年级:二年级课时;一课时课型:以编创为主的综合课教材内容:人音版《音乐》第三册第五课表演《洋娃娃和小熊跳舞》教材分析:《洋娃娃和小熊跳舞蹈》是一首2\4拍、大调式、有四个乐句构成的一段体波兰儿童歌曲。歌曲以明快舒畅的旋律,活泼跳跃的节奏,生动的表现了洋娃娃和小熊跳舞时的憨厚、可爱的神情。歌曲四个乐句运用了旋律重复变化的手法,歌曲结构方整,其中XX X节奏贯穿全曲。     

浅谈如何加强财务管理

财务管理是企业管理的重要组成部分之一,是对企业生产经营活动进行的综合性管理.如何正确组织企业财务管理,使之实现"企业价值最大化"目标,笔者从以下四个方面进行了阐述:一是树立正确的财务管理理念;二是制定合理的预算管理制度,加强财务预算管理;三是建立财务监控体系、运用改进了的财务分析体系进行财务分析等.     

音乐专业钢琴小组课教学之我见

重在参与是小组课教学的重要体现。作为钢琴教师，首先自己要有系统的钢琴理论知识，能够针对学生的不同问题，指出其问题关键所在。传授的教学内容，应使每个学生较全面地了解并掌握弹奏钢琴的理论知识及技巧技能。当一个学生弹奏时，其他小组学生都要提出自己的感想和意见，其中包括速度、力度、表情记号、节拍、节奏、分句、跳音以     

谈钢琴弹奏的步骤与技巧

学习钢琴弹奏应按步骤循序渐进，并且掌握一定的技巧，在多年的教学实践中我们总结了钢琴弹奏的步骤与技巧，主要有：断奏、连奏、跳音。     

浅析李斯特音乐会练习曲侏儒舞

李斯特的《侏儒舞》是其著名的代表作,该曲在曲式结构、旋律以及调式调性上有其独有的特点,在弹奏过程中,应该注意用跳音、顿音、倚音演奏快速的移和用各类双音包括三度、六度演奏托卡塔式的两手交替等技巧.其在弹奏技巧和情感表达方面都有其难点存在,需要演奏者去注意.     

探索钢琴演奏中踏板的分类与运用

钢琴演奏作为一项既有操作难度、又表现出高度艺术美感的工作,必须加强对钢琴各个部位的把握和技巧的运用,才能达到良好的演奏效果。本文主要通过介绍何为柔音踏板以及如何正确发挥柔音踏板的作用、何为弱音踏板及如何正确使用其相关方法,何为延音踏板及在踩下延音踏板时需要注意的问题,最后综合三者的优势并提出对三者的共同运用。     

谈中师琴法课的“教与学”

<正> 一、钢琴课教学的基本原则 1.弹奏的基本要求 现代的钢琴弹奏基本技能是运用全身的力量进行弹奏,具体地说,就是要使学生一开始就学会协调地动用手臂、手腕、手指这三个部位的力量。在学生能较为正确地掌握钢琴的基本弹奏方法之后,教师应引导学生体会手、腕、臂以及手指关节动作的内在联系,帮助学生分析产生手指紧张等现象的原因,要用动作分解练习的方法来加强手的第四、五指的练习,加强左右手交替弹奏姿势的协调性和连贯性。     

"连奏不连"、"和弦不和"的教学对策

连音弹奏时被弹奏出的音与音之间不连贯，和弦弹奏时和弦音的共鸣不饱满，是学生学钢琴时最常见的两个问题。章提出了教学对策。     

如何才能弹奏好音阶和琶音

在钢琴教学中，音阶、琶音的训练是学习钢琴的基础，对完整、准确地表现钢琴作品，提高演奏技巧起着至关重要的作用。要想弹奏好音阶、琶音，必须掌握正确的弹奏方法，关键要了解二十四个大小调音阶、琶音的结构，学会弹奏的基本要领，遵循指法规律，由易到难、由慢到快、循序渐进地练习。     

钢琴套曲《图画展览会》之演奏分析

文章通过对穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》中八度、和弦及双音的弹奏要点,装饰音处理,延长音和休止符,跳音,乐句处理,力度及情绪对比等进行分析,表现了穆索尔斯基的《图画展览会》的巨大的价值,独特的写作方式为后代作曲家提供了很重要的参考,为钢琴学习或教学提供了一个很典型、独特的范例。     

集体舞导致早恋，不去想就没事？

针对公众对青少年集体舞会不会引发早恋的担心，教育部体育卫生与艺术教育司司长杨贵仁表示，学生跳集体舞是正常的同学之间的交往，集体舞创编时已作了考虑。学生跳集体舞时，一般是四个人一个组，大家随时都在轮换。另外一方面是我们如何进行正确的引导。教育部新闻发言人王旭明则表示，学生跳集体舞不会发生早恋这种情况，只要心不往这方面去想。（人民网6月12日）     

科学愉快地学琴之我见

如何要求学生正确掌握弹奏方法的同时，给他们创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上得到美的滋润、身心感到轻松愉快的同时，引导孩子们愉快地学琴、有兴趣地学琴？本文就正确的弹奏方法和严格要求相结合、注重教学中的趣味性和形象性等几个方面提出自己的见解。     

谈歌曲的钢琴即兴伴奏

伴奏不仅对演唱者在演唱作品时的音高、节奏、节拍、力度、速度等方面有所提示,而且还丰富了歌曲的和声效果、烘托歌曲情绪,使演唱者更加准确的表达歌曲的意境.歌曲的钢琴即兴伴奏是一种根据声乐作品主旋律即兴弹奏伴奏音乐的技能,是声乐的教学与演唱中不可缺少的组成部分.通过对钢琴即兴伴奏的学习,我们最终能将基本乐理、和声、曲式分析、以及视唱练耳等诸多学科的知识技能有机结合、相互渗透,从而发展为规范的弹奏技术和实用综合运用能力.     

如何培养中学生的英语写作能力

文章主要就如何培养中学生的英语写作能力从以下几方面进行了探讨和分析。一是如何从点、线、面教学词汇入手，培养学生正确运用词、词组、句子的能力，促进写作。二是如何在英语教学中注意英汉差异，运用英语表达墨维和使用正确的英语表达法。三是怎样切题，掌握写作技巧。