浅析儿童钢琴教学与审美教育

对于重视素质教育的当代,社会上掀起的"学琴热",让越来越多的孩子很小就开始学习钢琴。在钢琴演奏的教学过程中,应该把钢琴教学与音乐审美紧密融合,自觉地、有效地在教学演奏实践上重视审美教育,让孩子们在优秀音乐文化的氛围里健康成长,在更高层次上感受音乐,表现音乐。     

普通高校实施艺术教育的对策

艺术教育能有效地提高大学生的思想道德品质、专业素质和创新能力,提高大学生的心理素质和审美能力,提高大学生的综合素质,推动大学校园文化建设。但目前我国普通高校艺术教育在课程设置、教学内容、师资队伍、设备投入及师生对艺术教育的认识方面还存在许多有待解决的问题,需要转变思想、加强领导,通过各种方式加强艺术教育,提高艺术教育层次。     

浅谈当代儿童钢琴教育发展

钢琴教育从建国以来,作为一门殿堂级的高雅艺术教育,从1998年传入我国后就受到了人们的喜爱与重视。很多家长希望孩子可以在音乐道路上有所探究与深造,这样的积极意识为我国钢琴艺术教育的发展起到了积极的普及作用。在教授不同年龄段的学生需要遵循不同年龄段学生学习兴趣与规律,不同年龄段的学生需要提高他们对于不同阶段的音乐感受能力与审美能力。本文从低年龄段学生钢琴学习入手,深入分析学生学习特点,并根据现有学习情况,打开教学思路,优化儿童学习过程。     

浅析音乐对大学生审美能力的影响

<正>面对我国音乐教育改革新形势,高校音乐教育越来越重视大学生音乐审美能力培养。音乐审美教育的目的,是使大学生学会审美感知、审美想象与审美理解,使他们透过音乐形式及内容去探索音乐的本质,实现音乐体验、音乐鉴赏与音乐创作的完美结合,从而增强大学生的音乐审美趣味与艺术情操,提高音乐审美能力。通过音乐审美教育,能增强大学生对音     

浅谈如何在钢琴演奏中更好地表现音乐

近年来世界各国的钢琴演奏家来我国演出、讲学增多,他们对我国音乐院校的学生大都有这样一种评价:有很好的技术训练,但音乐表现和处理不够深刻、细腻……因此本文从艺术的审美性入手,分析了演奏技术和音乐表现的关系,阐述了艺术处理的重要性,使学生在艺术与人的本质关系中,获得美的需要和满足,把钢琴教育变成实现美的过程。一、审美是音乐表现的前提条件在钢琴教学中,审美贯穿着教学的全部过程和各个方     

艺术审美特性在钢琴教育中的体现

钢琴被誉为"琴中国王",钢琴是一门艺术性相对较强的音乐艺术体现。目前,钢琴的普及也越来越普遍。培养学生对音乐的审美也是钢琴教育的一个重要方面。钢琴教育是提高人们素质的有效手段之一,人们强烈地感受到了情感教育在人的综合素质中的重要作用。本文从艺术的审美特性出发介绍了钢琴教育的作用,期望可以提高钢琴教育的意义。     

分层教学法在高职院校钢琴教学中的应用

随着高职院校教育教学的不断发展与进步,音乐专业中的钢琴表演课程日益受到时下大学生的追捧与重视。这就要求高职院校的钢琴教师探索一条属于现代大学生音乐发展的道路,积极为高职学生创造更加舒适宽松的教学环境,采用多种教育教学方法,注重对钢琴表演人才的培养,进而促进我国高职学院艺术文化的发展与进步。本文以分层教学法为切入点,探讨并分析分层次教学在高职学院钢琴教学中的运用,进而提高高职院校钢琴教学的整体质量与水平。     

审美教育在钢琴教学实践中的渗透

审美教育是钢琴教学中必不可少的一部分,其能够激发学生学习钢琴的兴趣,提高学生的音乐审美素养,是塑造学生音乐艺术美学能力的重要途径。本文从审美教育的意义入手,结合审美教育在钢琴教学中的现状及二者之间的紧密关系,对审美教育与钢琴教学的融合展开探究,并提出了几点措施和建议。     

音乐学专业中国钢琴作品教学之探索

音乐学专业的学生在学习西方优秀音乐文化艺术的同时,不能忘记牢牢扎根于中国的音乐文化艺术的土壤中,这两方面是相辅相成、互相促进的因此,在钢琴学习中,我们既应学习、继承国外钢琴音乐作品中的精髓,同时还要注重引导学生多接触、学习中国优秀的铜琴音乐作品,使他们贯通中外、融汇东西,更好地了解中、西方两种音乐文化,使学生的艺术审美情趣和音乐理解能力得到提高,培养全面发展的音乐人才。     

论高师钢琴教学中的审美教育

<正> 音乐教育的核心是审美教育。钢琴作为高等师范院校音乐专业的必修课,既是提高学生音乐修养的专业课,也是进行素质教育的美育课。在这样的性能定位中,音乐审美必须作为核心。因为离开了音乐美的表现和创造,钢琴将会沦为制造音响的工具。因此,重视钢琴教学中的审美教育是一个十分重要的课题。 在古今中外众多的乐器中,钢琴被称作“乐器之王”,“音乐王冠上的明珠”。这是因为它有着许多其他乐器无法超越的先天条件。它有包括乐队中最高音和最低音的宽广音域,能奏出最弱到最强的多种力度层次。另外,它的音色丰富多彩,能够表现出不同的情绪和音乐风格。这些特点决定了钢琴演奏技巧的多样化和音乐审美的多元性。因此我认为,在钢琴艺术中蕴涵着极其丰富的审美资源。 怎样在钢琴教学中体现审美教育呢?就钢琴教学的目标而言,应该在传授正确弹奏方法和基本技能的同时,把对音乐美的感受和再现贯穿到教学的过程之中,既要看到钢琴的工具性能,又要重视钢琴的音乐审美功能。要使学生既掌握了扎实的弹奏基本功,又培养了艺术表现的能力。只有将这两方面紧密地结合起来,才能更好地胜任新课程标准所要求的组织教学和指导活动的工作,成为一名合格的中小学音乐教师。     

高校音乐公共艺术课的必要性

近几年不少教育界、学术界的有识之士呼吁,国民艺术教育应该成为人们关注的一个社会问题。作为普通高校的音教系教师,几年来通过教授专业班和普师班的音乐基础理论课,对此问题有了几分了解,下面谈几点看法。由于种种原因,我们的大学生艺术素质还比较低下,这是他们知识结构上的一大缺陷。这里所说的艺术素质指提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣,培养全面发展的社会主义新人的艺术素质教育。原国务院副总理李岚清在与全国部分音乐家就如何提高大学生音乐素质问题的座谈会中指出:“音乐教育的美育功能还不只是一般地提高审美能力和陶冶情…     

论钢琴教学中学生审美能力的培养

钢琴教学的本质就是要培养人的审美情趣,提高人的审美能力。但是,目前来看,钢琴教学中似乎更重视钢琴技巧的训练与提高,大大忽略了钢琴教学的情感作用。因此,本文提出,钢琴教学应该回归到钢琴艺术教育的本质,尤其需要加强对学生审美能力的培养,让他们体验并升华音乐情感,从而更好的把握钢琴演奏技巧与情感体现。     

情感教育在高校钢琴教学中的应用探析

钢琴教学中的情感教育能够在提高高校钢琴教学质量的同时提高学生的音乐艺术审美水平。本文探析了情感教育在高校钢琴教学中的应用,旨在提升学生的全面素质,实现钢琴教学的目的。     

审美：幼儿钢琴教学的终极归宿——浅谈儿童钢琴教学与审美能力培养的关系

本文从审美及审美的意义出发,先论述什么是＂审美＂,进而论述人之所以需要审美,指出以钢琴学习为途径的音乐的审美功能。由此引出审美教育的重要意义,从幼儿审美教育的核心任务,探讨艺术的性质及艺术鉴赏的作用。具体到钢琴教育在儿童审美教育中的作用,主要分三点展开论述：培养孩子对钢琴音乐语言的审美感知能力、结合钢琴作品培养孩子联想和想象的能力、把音乐知识贯穿在孩子弹奏的钢琴作品中。最后,提出发挥钢琴教育在儿童审美教育重要功能的两条具体途径：培养兴趣和增强素养。     

非物质文化遗产保护视野下的《中国音乐史》教学改革探究

《中国音乐史》是音乐专业大学生必修的一门主干课程,是讲述各个时期的音乐发展的方方面面,学生学好这门课程,可以使其对中国几千年音乐文化有更为全面、深入的理解。提升其对中国传统音乐文化审美、保护、传承等各方面的认识,促进音乐审美力、鉴赏力的提高。对演唱、演奏中的艺术感悟、情感运用等亦有相当的促进作用。学生对这门课程掌握程度直接决定了他们对音乐类非物质文化遗产的传承、保护等的理解。而教师教学质量则直接决定着学生对音乐类非物质文化遗产方方面面的认识。     

刍议钢琴教学中的几个重要问题

随着当今社会经济不断发展以及人民物质生活水平不断提高,人民大众对音乐文化的需要越来越迫切;时代呼唤艺术在精神文明建设中举足轻重的作用。与此同时,人们对音乐艺术教育的认识也越来越深刻。发展就必然会存在问题,为适应钢琴艺术发展,提高钢琴教学质量,笔者认为,在钢琴的教学过程中应注意几个重要的问题。     

把握音乐教育中的审美导向提高学生的审美能力

目前,无论中小学生还是大学生,整体音乐素质发展不均衡,尤其是在音乐艺术的基本素质和审美心态上表现得非常严重,主要表现为审美意识淡薄,审美能力不强,对严肃音乐知之甚少,对高雅艺术难以理解.因此,教师应当把握学生音乐审美导向,提高学生的音乐审美能力,培养高尚情操,使学生充分体验蕴含在音乐中的美和丰富的情感,不断提高学生音乐欣赏能力.     

在音乐审美教育中培养理工科学生的人文精神

音乐审美教育在理工科院校的当代意义首先体现在对理工科大学生的人文精神培养方面。根据音乐的特点和音乐审美教育的特点,以及目前大学生普遍音乐素养较差的实际情况,我们采取了以培养音乐基本感受能力起步、创设多元音乐文化对话环境、努力引导学生领悟音乐作品的“言外之意、弦外之音”等做法,使理工科学生音乐审美情趣和审美能力得到提高,同时,他们的人文精神也逐渐生成。     

试析20世纪中外钢琴音乐的发展及创新

20世纪钢琴作品流派纷呈,多元多极,是二十世纪音乐的重要组成部分,也是音乐发展历史上一颗璀璨的明珠.20世纪的琴音乐像其他各种形式的艺术一样,受到社会政治、经济发展以及思潮流派迭出的影响,展现出风格多样、流派纷呈、纷繁复杂、独特元的特征.这些流派此起彼伏,极力张扬自己的个性,既推动了钢琴艺术的发展,同时也促进了整个文化艺术领域的繁荣和创新. 钢琴音乐民族化的过程就是对民族音乐再认识,再创作的过程,即用钢琴音乐表现民族精神、情感、文化的过程,也是民族音乐作道路不断拓宽的过程.当然,在这里需要说明的是,强调钢琴音乐的民族化并不基于狭隘的民族主义,也不是文化的排外主义,而强调对民族音乐的继承与发展,使钢琴艺术融干民族音乐,使民族音乐增添新的审美品质和新的艺术生命力,进而形成具有民族神的钢琴音乐,为全人类音乐文化的发展起到推动作用.     

音乐美学视野中的浪漫主义钢琴艺术

现如今,钢琴艺术已经成为一种十分重要的音乐艺术形式,甚至已经成为对中国影响最大的音乐艺术之一。在学习钢琴技巧演奏的同时,探究其背后的文化和意蕴,显得十分重要。在钢琴的发展历程中,浪漫主义对其有十分重要的影响,无论是从形式上,还是从内容及内涵上,浪漫主义都给钢琴艺术的发展带来了变革和发展。回顾浪漫主义钢琴艺术的发展历程,并探索其深层次的审美诉求,会让我们有不一样的理解。